« La route bleue ? : Revue de Toronto

Réal. Sinead O'Shea. République d'Irlande/Royaume-Uni, 2024. 98 minutes

Route bleuesemble être un hommage bien plus approprié à Edna O'Brien, à sa vie et à son œuvre, que les épitaphes jaillissantes prononcées lors de la mort de l'auteur irlandais l'année dernière à l'âge de 93 ans, lorsque l'establishment a finalement été vaincu par son génie. Le documentaire chaleureux et empathique de Sinead O'Shea raconte les turbulences d'être O'Brien à travers un mélange de ses propres mots et de ceux de ses proches, y compris ses deux fils bien-aimés. Parfois, les mots ne suffisent tout simplement pas à capturer une vie vécue et exprimée de manière si unique, etRoute bleuecherche à capter la lumière entre eux. Il est exécuté dans le même esprit d'ouverture et d'amitié qu'O'Brien a apporté à ses propres passions effrénées et vous avez le sentiment que, oui, elle penserait que cela lui a donné raison.

Un portrait saisissant de ce qui fait un auteur

O'Brien a raconté sa propre histoire dans une autobiographie de fin de vieLa fille de la campagne.Route bleuelui donne vie de manière vivante ? et au-delà de la fin de ce livre, jusqu'à ses tout derniers jours. L'opportunité de ce projet devrait jouer en sa faveur lorsqu'il s'agit d'être exposé en festival après une première mondiale au TIFF.

L'accès d'O'Shea aux images d'archives améliore le film, y compris des scènes de la mère et du père d'O'Brien, vivant toujours à la ferme longtemps après son départ, perplexes devant sa renommée (ou son infamie). O?Shea, directrice deUne mère amène son fils pour qu'il soit abattuetPriez pour nos pécheurs, sait comment utiliser au mieux des images comme celle-ci, mélangeant judicieusement des scènes bucoliques avec du son et des interviews pour créer un documentaire qui n'est pas aussi conceptuel que le point de vue d'Errol Morris sur John le Carré l'année dernière.Le tunnel aux pigeons,mais c'est un portrait tout aussi saisissant de ce qui fait un auteur. Jessie Buckley prête son expressivité aux journaux intimes d'O'Brien, jamais exprimés auparavant

L'histoire d'O'Brien, comme celle du Carré, commence dans une maison en difficulté et s'arrête là aussi, du moins dans son esprit. L'envie irrésistible d'O'Brien était la liberté : des mœurs draconiennes irlandaises des années 1950, d'une « grande maison » appauvrie ? dans le village à un cheval du comté de Clare avec 27 pubs, les colères ivres de son père et les regards noirs des voisins. Même à Dublin, où elle suivait une formation de pharmacienne, elle n'a pas pu s'échapper. Tombée amoureuse de l'auteur austère, beaucoup plus âgé (de 16 ans) et finalement intimidateur, Ernest Gebler, elle finit par s'enfuir à Londres et ne revint jamais vivre en Irlande, bien que le pays ait hanté son travail pendant les sept décennies suivantes.

Elle n'est arrivée à Londres qu'après avoir échappé à une tentative d'enlèvement de son père impliquant le curé de la paroisse, irrité par sa « prise » en charge. avec un homme divorcé. Gebler, à son époque, tenterait également de restreindre son ambition. Bien qu'il l'ait présentée à son éditeur, le succès fulgurant deLes filles de la campagneLa trilogie a poussé sa jalousie à des sommets laids et leur éventuel divorce a été âprement contesté. Il a également affirmé être l'auteur de son travail.

La méchanceté allait continuer : en Irlande, elle venait de l'Église, de l'establishment (à un moment donné, tous ses livres étaient interdits) et des cercles littéraires et critiques entièrement masculins du pays. Ailleurs, elle avait une féérie dont on se moquait. Sa tendance dans les années 1970 à ouvrir sa maison aux célébrités ? et son esprit, à l'acide ? laissez-la être rejetée comme étant sans substance. Une longue liaison avec un homme politique anonyme lui a volé sa voix. Elle a envisagé de se suicider à la fin des années 1980, après une nouvelle agression critique.

Vous pouvez voir dansRoute bleue, cependant, qu'Edna O'Brien n'a jamais laissé tout cela changer ou l'endurcir. Elle avait un talent singulier, une non-conformiste, qui restait elle-même avec défi, ne regardant que sa bien-aimée Joyce pour ses leçons. Le rapport Longford de 1972 sur la pornographie la qualifiait de « pourvoyeuse de vues insidieusement pornographiques et perverses sur le sexe ». Pourtant, elle a également écrit sur des sujets politiques et a été martelée. Les livres sur une victime de viol ou un tueur en série ont tous reçu une raclée publique. Et même si son nom est devenu synonyme de libération, elle coexiste difficilement avec la pensée féministe de l’époque, ses premiers personnages aspirant toujours à l’amour mais devenant souvent des victimes.

O'Brien parlait tout en écrivant, d'une manière très poétique mais finalement très fondée. Elle aimait le champagne et dépensait tout son argent. Elle n’a tout simplement jamais correspondu à ce que les gens pensaient qu’elle devrait être. Pour la femme qui recherchait si célèbre l’amour, elle a mis fin à ses jours sans partenaire, sans beaucoup d’argent et dans une maison louée. Mais certainement, comme l’affirme le témoignage lucide de ses deux fils, non sans la richesse de l’adoration familiale. Qu'est-ce qui l'a poussée ? C'est tellement intéressant de voir O'Brien parler à O'Shea dans ses tous derniers jours, fragile et mourante et, dans son esprit, de retour à la ferme, regardant son père.