« Berlin Alexanderplatz » : Revue de Berlin

Réal : Burhan Qurbani. Allemagne. 2020. 183 minutes

Le roman d'Alfred Doblin de 1929, "Berlin Alexanderplatz", fut une œuvre phare qui s'adressa à la classe marginale allemande au moment même où le parti nazi en pleine croissance élaborait le mythe de la race des maîtres. Il est facile de comprendre pourquoi Burhan Qurbani, né de parents afghans ayant émigré en Allemagne, voudrait mettre à jour cette épopée urbaine et la refondre comme l'odyssée d'un immigré clandestin dans le Berlin d'aujourd'hui. Le paradoxe est qu’en modernisant « l’Alexanderplatz » de Berlin, Qurbani a créé une parabole morale ambitieuse mais aussi résolument mélodramatique qui semble étrangement datée.

Qurbani remet l'action au goût du jour et réinvente le petit criminel blanc né à Berlin, protagoniste de Doblin, en tant qu'immigré clandestin de Guinée Bissau.

On a le sentiment, à mesure que nous observons, que Qurbani tente de déterrer et d'analyser un traumatisme national, également évoqué dansNous sommes jeunes, nous sommes forts, son drame difficile de 2014 sur les émeutes anti-immigrés de 1992 à Rostock, co-écrit (commeBerlin Alexanderplatz) avec Martin Behnke. Les questions d'intégration raciale, ou de son absence, sont de plus en plus pertinentes dans une Europe qui semble reculer à cet égard, mais les ambiances et les manières du film de Qurbani sont profondément enracinées dans l'Allemagne d'il y a un siècle et dans une décadence berlinoise qui est relancé d'une manière qui flatte presque le lieu. En conséquence, le public en dehors des territoires germanophones peut finir par se sentir un peu comme des spectateurs.

Dans sa propre adaptation télévisée de 1980 du classique littéraire allemand, Rainer Werner Fassbinder a rendu l'histoire pertinente en la présentant simplement comme une pièce d'époque, laissant le public tracer ses propres parallèles entre le Berlin divisé de l'époque et la ville déprimée de la République de Weimar. Le roman de Doblin. Qurbani emprunte une voie différente, remettant l'action au goût du jour et réinventant le protagoniste petit criminel blanc né à Berlin de Doblin comme un immigrant clandestin de Guinée Bissau. Francis (interprétation engagée et nuancée de l'acteur et réalisateur portugais-guinéen Welket Bungue) cherche désespérément à faire quelque chose de lui-même tout en honorant le vœu qu'il a fait lorsqu'il s'est échoué sur une plage européenne après une traversée tragique : « Je le jure à partir de ce jour sur je serai bon ».

Le film de Qurbani commence, comme La Tempête de Shakespeare, par un naufrage et une noyade, dont nous supposons qu'ils impliquent des demandeurs d'asile méditerranéens. Après ce prologue impressionniste avec ses nuances de Terrence Malick (notamment dans une voix off rêveuse), le réalisateur passe à la première partie des cinq chapitres du film, avec Francis vivant dans un refuge pour migrants illégaux délabré qui fait également office de bordel, quelque part dans le quartier berlinois. banlieue.

C'est ici qu'un héros qui restera un peu opaque et unilatéral, défini davantage par ce qu'il dit vouloir en voix off que par tout ce que nous le voyons faire, rencontre pour la première fois Reinhold (Albrecht Schuch), le diable de l'incertain Everyman de Francis. Reinhold est le lieutenant trafiquant de drogue du chef du crime sordide mais astucieux Pums (Joachim Krol), qui découvre bientôt le potentiel de Francis. Plus tard, après que sa relation toxique avec le psychopathe Reinhold se soit détériorée, avec de graves conséquences pour l'immigré qui a désormais germanisé son nom en « Franz », Francis est jeté dans les bras de Mieze (Jella Haase), une prostituée qui est son amante. , source de revenus et bon ange dans un seul petit paquet.

La vision sinistre du « voyage du héros » de Berlin Alexanderplatz est la plus graphique dans le personnage à la limite de l'absurde de Reinhold, avec sa posture tordue et sa voix effrayante et aiguë. Ce que vise Qurbani avec cette caractérisation n’est pas évident ; on suppose qu’il tente une approche allemande politiquement consciente du genre Blaxploitation. Si tel est le cas, il y a des moments où il y parvient – ​​en particulier lorsque Mieze entre en scène à partir du milieu. Dans sa nouvelle version du stéréotype de la pute au cœur d’or. Haase semble être l’un des rares, réalisateur compris, à comprendre pleinement le ton d’un film qui est fondamentalement une sortie de genre aux prétentions métaphysiques. Ces prétentions sont ancrées dans des plans de grue flashy et dans de nombreux discours, au milieu des trafics de drogue et des braquages ​​de bijouteries, sur le bien et le mal, la rédemption et la damnation. Il n'est pas surprenant d'apprendre qu'une refonte de la trilogie « Trois couleurs » de Kieslowski figure prochainement sur la liste de souhaits de Qurbani.