« La Belle et la Bête » : critique

Réal. Bill Condon. États-Unis, 2017, 129 minutes

Un message poignant. Une héroïne fougueuse. Une histoire d'amour. Des objets inanimés qui chantent et dansent. Et quelques numéros musicaux époustouflants. Cela a fonctionné en 1991, lançant le deuxième âge d’or de l’animation Disney. Et plus d'un quart de siècle plus tard,La belle et la Bêteenchante à nouveau comme un mélange tourbillonnant d'histoire d'action réelle, de scène, d'écran et de pure fantaisie rococo.

Le casting live-action parle avec des accents britanniques, tandis que les meubles CGI offrent principalement du faux français, à l'exception de la théière cockney d'Emma Thompson.

Conte de fées Disney exécuté de manière classique, cet enchantement peut également s'étendre aux adultes nostalgiques, en particulier à ceux fascinés par le spectacle de longue durée qui a suivi, le premier de Disney. L'expérimenté Bill Condon, travaillant avec Alan Menken et Tim Rice sur la musique originale de Menken et du regretté Howard Ashman, arrive au dernier rang avec un spectacle concentré de l'expérience Disney.Mary Poppins, Le Bossu de Notre-Dame,Aladdin, même celui de FoxLe son de la musiqueetMoulin Rougesont distillés dans cette métamorphose musicale émotionnelle, exubérante, quoique quelque peu défraîchie.

S'éloignant encore plus de Cocteau ou du conte de fées français original des années 1700, La Bête, incarnée par Dan Stevens sous un casque de monstre CGI merveilleusement fluide, n'a plus de mystère pour le jeune public après un prologue sur papier glacé qui catalogue sa malédiction. Il peut terrifier Belle, l'entêtée d'Emma Watson, ou même Kevin Kline dans le rôle de son père, mais il est aussi en sécurité que s'il était toujours animé. C'est à Luke Evans, dans le rôle du vaniteux et caracolant Gaston, de lancer la menace en tant que prétendant de Belle, et à Josh Gad (la voix deCongelé's Olaf) dans le rôle de son acolyte désireux Le Fou, pour accomplir un véritable vol de scène en tant que premier personnage gay reconnu de Disney (en empruntant la voie campy adoptée parFamille modernepour la télévision).

BeautéLes messages louables de compassion et d'acceptation de devraient toujours résonner fortement auprès du jeune public, aidés par le fait que certaines des actions les plus douteuses de la Bête - comme le chantage efficace de Belle en lui disant qu'il mourra si elle ne revient pas - ont été aplani, pour en faire une sorte de métrosexuel féerique, marqué, comme Belle, par la mort d'une mère. Watson est un bon casting pour cette héroïne moderne et indépendante, aidée par le fait qu'elle est surtout connue dans la population cible pour jouer la tout aussi têtue Hermione Granger.

Tous les principaux savent chanter, et même si Watson n'est peut-être pas Julie Andrews, Stevens révèle une voix douce et profonde et Evans passe un moment inoubliable dans le rôle de Gaston. Les numéros musicaux phares – tous ici – sont joliment mis en scène, du décor d'ouverture à un particulièrement engageant.Soyez mon invité, qui enchante simplement le public avec tout, de Busby Berkeley à Esther Williams, en passant par un candélabre chantant (Ewan McGregor, s'amusant). Cela rappelle à la fois merveilleusement la séquence Menken-Ashman « Friend Like Me » du film d'animation.Aladdintout en restant remarquablement innovant, ce morceau fait partie d'une partition musicale qui comprend trois nouveaux numéros de Menken et Rice.

Condon, montrant son expérience des adaptations scéniques (il a réaliséFilles de rêveet écritChicago), a aligné un casting fortement britannique pour cette animation de la scène à l'écran, qui a été principalement tournée à Shepperton. Outre Watson, Stevens et Evans, les meubles parlants sont joués par McGregor (Lumiere, un candélabre), Ian McKellen (Cogsworth, une horloge de calèche), Emma Thomson (lui donnant le meilleur de Cockney dans le rôle de Mme Potts, une théière) et Gugu. Mbatha-Raw dans le rôle de Plumette, un plumeau, aux côtés d'Audra McDonald dans le rôle de Madame de Garderobe et d'un Stanley Tucci souriant dans le rôle de son acolyte au clavecin. Pour des raisons qui ne sont pas immédiatement évidentes, les acteurs du live-action parlent avec des accents britanniques, tandis que les meubles offrent principalement des tons faux-français.

Avec l'identité d'entreprise de Disney inspirée de Neuschwanstein, la décoratrice Sarah Greenwood (Anna Karénine) pousse le château de conte de fées encore plus loin pour créer l'imposante retraite baroque de la Bête, un mélange de styles architecturaux qui culmine dans un intérieur outrageusement rococo. C'est loin, très loin en effet, situé à côté du village bucolique de Villeneuve de Belle, mais maudit pour devenir une terre perpétuellement couverte de glace et de neige. La costumière Jacqueline Durran reprend également les motifs Disney - la robe jaune de Belle, le costume de la Bête - et apporte de nouvelles modifications au tissu (bien qu'un costume de grenouille bleue émascule presque Stevens).

La belle et la Bêtea été adapté, imaginé, repensé et re-mis en scène au cours des 277 années qui ont suivi la création de ses personnages par Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, inspirée par des mythes antérieurs. Il possède un fier héritage cinématographique mais, au cours du dernier quart de siècle, les chansons de Menken et les paroles émouvantes d'Ashman ont donné à cette histoire une émotion moderne. Il y a une couche supplémentaire de tristesse qui vient du fait de savoir qu'Ashman était en train de mourir du SIDA alors qu'ila écrit La Belle et la Bête, et n'a jamais vécu assez longtemps pour voir le film terminé, ce qui rend son message d'inclusion si significatif pour un public plus âgé, même si les enfants l'acceptent automatiquement comme une évidence. En termes simples, Condon'sBeautéajoute au canon distingué, tout en lui donnant un éclat de vie supplémentaire.