« Bardo ? : Revue de Venise

Réal/co-scr/prod/co-ed/musique : Alejandro G. Inarritu. États-Unis/Mexique 2022. 174 minutes

Il est non seulement utile mais impératif que le public se souvienne de la signification du « bardo » avant de venir ? ou allumer, car c'est un titre Netflix ? L'opus tentaculaire et somptueux d'Alejandro G. Inarritu dure près de trois heures. C'est le nom bouddhiste tibétain pour l'état de l'âme après la mort et avant la renaissance ; dans les limbes, mais avec des perspectives potentiellement meilleures. Dans la majeure partie de ce film magnifique, éprouvant, indulgent mais souvent touchant, le réalisateur, producteur, co-scénariste, monteur et compositeur indique que l'âme est celle de Mateo, le fils éphémère du célèbre journaliste et cinéaste Silverio ( Daniel Gimenez Cacho) et son épouse Lucia (Griselda Siciliani). Ou s’agit-il de l’état terrestre de Silverio, oscillant entre une vie d’expatrié précaire à Los Angeles et une vie éthiquement inconfortable dans sa ville natale de Mexico ? Il s’avère que c’est tout autre chose dans ce film profondément personnel, constitué d’un carrousel de tableaux magistraux à la recherche d’un connecteur.

Une pièce résolument singulière, longue et déconnectée et méta

Cette œuvre cinématographique ambitieuse, qui rend hommage au film oscarisé d'InarrituHomme-oiseauet vole avec lui dans celui de Fellini8 1/2,n’est pas un choix évident pour une plateforme de streaming à grande échelle destinée aux jeunes. Il s'agit d'un méandre en langue espagnole, voire d'une promenade, dans l'esprit d'un cinéaste à succès s'arrosant du jus de ses propres doutes et de son dégoût de soi (même s'il y a beaucoup d'humble vantardise ici aussi). Silverio, l'alter ego d'Inarritu, est un expatrié mexicain d'une soixantaine d'années aux cheveux gris, de la classe moyenne, et ce n'est pas parce qu'il n'a pas autant vendu que ses anciens collègues de la télévision qu'il en a fait assez. pour aider son pays perdu non plus. Et il le sait.

Dans son premier film tourné au Mexique depuisAimer les chiens(2000) et sept ans aprèsLe revenant, Inarritu verse liquide visuel après visuel dans ce creuset d'émotions, en collaboration avec le maître artisan Darius Khondji en tant que directeur de la photographie. La caméra tourne, s'envole et fait des bulles (l'objectif fisheye est privilégié) alors qu'une séquence magistrale ou une mise en scène évocatrice bascule dans une autre. Le téléspectateur peut arriver, vers les deux heures, à un point à la fois ennuyé par Silverio et enragé par son narcissisme. Le monde a-t-il besoin d’un autre film sur l’angoisse égocentrique d’un cinéaste vieillissant et riche ; celui-ci à un peu moins de trois heures ?

Pourtant, il est impossible de nier la force de l'étonnant éventail de pensées et de concepts qu'Inarritu a donné vie et, finalement, rassemble, même si l'impact est clairement dilué par sa réticence à couper. L'absence d'un producteur ou d'une entité de production puissante pour renforcer ce travail est une cicatrice au cœur deBardo. Les conditions actuelles du cinéma indépendant vous obligent soit à accepter des compromis et à vous lancer sur le marché, soit à opter pour un streamer à la recherche de la « liberté de création ». avec la réalisation que votre ?difficile? le film pourrait bien se dissoudre. Cette dernière possibilité pourrait se produire ici : les récompenses semblent difficiles pour les principales catégories, même si Khondji est un favori naturel pour les objectifs.

Il est clair, cependant, qu'Inarritu n'a pas faitBardoen pensant au marché. C'est son film ? pour lui, par lui, à propos de lui. C'est une pièce résolument singulière, longue, déconnectée et méta, un film qui peut passer d'une reconstitution hokey d'une bataille vouée à l'échec dans la guerre américano-mexicaine des années 1840 à une conversation entre Silverio et le conquistador Hernan Cortes au sommet de une montagne de corps au centre d'El Zocalo ; une conversation qui, bien entendu, est également filmée.Bardoest un portrait de l'artiste pris dans un cercle temporel qui, d'une manière ou d'une autre, découle de la naissance de son premier fils Mateo et de l'ombre sautante qui commence si joliment le tableau.

L'esprit de Fellini et, plus récemment, de Paolo Sorrentino s'insinuent dans le film avec une certaine vigueur lorsque Silverio, qui est sur le point de recevoir un grand prix aux États-Unis pour son travail de réalisateur de documentaires (son dernier film s'intitulait ?False) Chronique d'une poignée de vérité ?) visite son domicile et le studio de télévision dans lequel il travaillait autrefois. Des danseuses, des présentateurs de télévision, des reportages, voire une sirène sexy appelée Tania Kristel (Fabiola Guajardo) défilent devant le one-shot de Khondji, et ils reviendront tous ? bien que moins on en parle sur la succion des œufs au plat des seins de Kristel par un Silverio au corps d'enfant et à la tête d'adulte, mieux c'est.

La signification d'un voyage en train à Los Angeles et d'un sac rempli d'eau transportant des axotles ne deviendra claire que bien plus tard, et les enfants de Silverio apparaissent et deviennent des adolescents de manière non linéaire. Mais il y a deux grands décors de bravoure pour amener le spectateur à certaines des réponses, alors que Silverio se plaint que « le succès a été mon plus grand échec ». La première est la fête à Mexico pour célébrer son prix. La deuxième, et la plus marquante visuellement et idéologiquement, est une promenade qu'il fait dans les rues de la capitale : d'abord vides, maintenant remplies de cadavres de ses compatriotes qui tombent à terre et ont disparu. Il est clair pour Silverio que ce travail documentaire primé sur les migrants est superficiel face à la ruine du Mexique, renforcé par le discours d'un membre du cartel depuis sa prison.

Sans parler du fait qu’Amazon est sur le point d’acheter la Basse-Californie, ce qui correspond bien à l’histoire d’autosujétion et d’autosujétion de son pays. Silverio se retrouve là-bas dans une luxueuse maison de plage, sans avoir le droit d'amener sa femme de chambre (jouée parRome?s Clementina Guardarrama) jusqu'au rivage (c'est un personnage tellement antipathique qu'il continue sans elle). Engorgé d'apitoiement sur son sort ou de dépression (un problème de classe moyenne, lui a-t-on dit), Silverio examine son psychisme et trouve qu'il laisse à désirer. Heureusement, sa charmante épouse est toujours là pour lui offrir du thé, de la sympathie et une promenade seins nus dans leur appartement.

Doté d'un riff moins stylé sur le rôle de Marcello Mastrionanni/Toni Servilo, Daniel Gimenez Cacho est efficace en tant que vieillissant ? ou est-ce que ça fait rage ? ? l'ego se rend soudain compte que tout cela pourrait n'avoir aucun sens. En tant qu'alter ego du réalisateur, c'est vraiment le spectacle de l'acteur. Les crédits techniques sont merveilleux. Scénographie réalisée par Eugenio Caballero (Le labyrinthe de Pan) nourrit l'œil vorace de Khondji et les effets, lorsqu'ils sont ajoutés, améliorent les conceptualisations plutôt que de les alourdir.

Inarritu a beaucoup de réponses à donner à son public dans ce film. Il s'agit, au moins en partie, d'un puzzle avec des éléments imbriqués, même si un personnage ajoute une note en bas de page selon laquelle « les gens de nos jours avalent n'importe quelle vieille connerie ». Mais un membre de la famille qui remet en question la durée du dernier film de Silverio se fait répondre : « Il dure 90 minutes, espèce de paresseux. » Le Mexique est décrit comme « un pays mort, où aucun de nous ne meurt ». ? quelque chose que Silverio, et par extension Inarritu, ne peuvent pas et ne modifieront pas au cours de leur vie. C'est un autre indice sur la véritable intention deBardo, le purgatoire du film d'Inarritu.