« Appât » : revue de Berlin

Réal : Mark Jenkin. ROYAUME-UNI. 2018, 89 minutes

Avec son premier long métrage, le réalisateur britannique Mark Jenkin poursuit à la fois sa célébration du cinéma fait main et sa chronique des communautés de Cornouailles menacées par le monde moderne. C'est une combinaison à la fois nostalgique et rageusement contemporaine. Et cela implique un cinéma ravissant. Même si les festivals ayant un penchant pour le cinéma expérimental en profiteront, il y en aura peut-être suffisamment ici pour que certains distributeurs d'art et d'essai envisagent également de mordre à l'hameçon.

C'est un véritable feuilleton de mauvaise volonté, avec Martin aux larges épaules, aux yeux d'acier et fumant à la chaîne au cœur de la majeure partie.

Tournant avec une vieille caméra Bolex en 16 mm noir et blanc, traitant lui-même le film Kodak à la main et ajoutant tous les dialogues et le son en post-production, la pratique de Jenkin rappelle de nombreux réalisateurs qui regardent en arrière pour faire avancer le cinéma. l'attaquant, Guy Maddin et Ben Rivers parmi eux. On peut soutenir que ce qui distingue ce film est la rencontre inhabituelle entre la forme et le contexte social : le film précédent de Jenkin, le film de 44 minutesLa maison de Bronco, a traité de la crise du logement au Royaume-Uni, également à Cornwall,Appâtavec l'invasion bourgeoise d'une ville côtière laissée sans défense par la récession.

L’intrigue propose une confrontation sur plusieurs fronts. Le pêcheur Martin Ward (Edward Rowe) est en guerre contre son frère Steven (Giles King), qui s'est approprié leur bateau The Buccaneer pour organiser des croisières touristiques. Martin se hérisse également contre Tim et Sandra Leigh (Simon Shepherd et Mary Woodvine), des Londoniens aisés qui ont acheté la maison de son enfance ? et la majeure partie de la rue. Des cris en marge, les Leigh ? Le fils est jaloux de sa sœur qui sort avec le beau garçon maussade de Steven, Neil (Isaac Woodvine).

C'est un véritable feuilleton de mauvaise volonté, avec Martin aux larges épaules, aux yeux d'acier et fumant à la chaîne au cœur de la majeure partie ? obsédé par le maintien d’un mode de vie qui l’a dépassé économiquement, irrité envers ceux qui le piétinent inconsciemment. Alors que Martin décide obstinément de pêcher depuis le rivage, Jenkin l'encadre avec amour, ainsi que Neil, travaillant sur les filets, en contraste frappant avec les « trippers » ivres. qui tombent dans The Buccaneer pour une escapade autour de la baie.

Tout n’est pas sombre. S'émerveillant devant la rénovation par Leigh de son ancienne maison, complétée par un faux hublot, des cordes et des chaînes, Martin suggère avec ironie que « cela ressemble un peu à un donjon sexuel ». Pourtant, on ne peut échapper au pathos de sa vaine tentative d’économiser de l’argent pour un nouveau bateau. Tel que filmé et monté par le multi-tâches Jenkin, les billets de banque transitent entre ces locaux ? mains comme s'il s'agissait d'un tour de magie, pour disparaître en un instant.

Si l'histoire ne se joue pas comme un feuilleton, ni même comme un film de Ken Loach, c'est grâce à l'approche technique et narrative du réalisateur. Tournées sur place à Charleston et dans les environs de Penzance, les images en noir et blanc sont d'une atmosphère saisissante, la pratique de Jenkin conduisant à des imperfections qui flottent sur la texture du film et à un miroitement fascinant à sa surface. Cette qualité visuelle, les dialogues doublés et les montages parfois muets, et la bande-son palpitante et lugubre de Jenkin évoquent tous l'idée que le film a été redécouvert (déterré de la plage, peut-être) et que la tragédie qui est sans aucun doute à l'horizon est-ce que quelque chose est déjà arrivé ? et cela pourrait se reproduire.

Alors que les gros plans très contrastés capturent des visages sur la mer et le ciel, ou des mains sur les filets, l'évocation terreuse des hommes héroïquement en harmonie avec leur environnement fait écho à l'œuvre de Flaherty.L'homme d'Arran. Le film est à son apogée lorsqu’il a cette qualité mythique. C'est seulement lorsque les étrangers sont impliqués ? leur grotesque un peu trop formel ?chic ? ? que la prise de décision vacille et que le film devient guindé. Mais avec l'affinité évidente de Jenkin pour les Cornish assiégés, qui pourrait lui en vouloir ?