« Anne à 13 000 pieds » : revue de Toronto

Réal/scr : Kazik Radwanski. États-Unis/Canada. 2019. 75 minutes

Une jeune femme qui lutte pour garder le contrôle sur une maladie mentale non précisée est au centre de cette étude de caractère discrète mais cinglante. Anne (Deragh Campbell, excellente) travaille à temps partiel dans une garderie pour enfants, aux côtés de sa meilleure amie Sarah (Dorothea Paas). Mais ses collègues commencent à perdre patience face à son comportement étrange au travail. Une chronologie fracturée et brisée fait écho à la désintégration en ruine de la psyché fragile d'Anne.

La caméra portative volante utilise des gros plans serrés pour comprendre la performance nerveuse de Campbell.

Le troisième film du scénariste et réalisateur canadien Kazik Radwanski,Anne à 13,00 piedssuitTour(2012) etQuel est le poids de ce marteau(2015) dans le programme TIFF. D’autres créneaux de festivals devraient suivre pour ce portrait complexe d’une femme à la limite. Il s'agit d'une œuvre de qualité qui, même si elle a peut-être du mal à obtenir une grande popularité sur le plan théâtral, annonce certainement des talents impressionnants à voir à la fois chez Radwanski et Campbell.

Sarah, l'amie d'Anne, va se marier ; pour son enterrement de vie de jeune fille, elle et Anne font du parachutisme. C'est un moment de liberté pour Anne, détachée des préoccupations plus terre-à-terre de la politique du lieu de travail et de la jovialité forcée de ses proches inquiets. Des aperçus de la journée – l’entraînement, la camaraderie d’un rituel de vapotage avant le saut, l’exaltation – sont tissés tout au long du film. Le saut lui-même revêt une grande importance en tant que sorte de point de basculement autour duquel tout change ensuite.

La caméra portable utilise des gros plans serrés pour pénétrer dans la peau de la performance nerveuse de Campbell, enregistrant les scintillements d'impuissance sous le rire sans joie qui la consume aux moments inopportuns. La caméra capte également la tension vive sur le visage de la mère d'Anne alors qu'elle demande gentiment comment va sa fille. Rien n'est explicitement indiqué, mais il est clair qu'Anne vient d'une période difficile et qu'elle se précipite très probablement dans une autre.

Sa répartie avec les jeunes enfants avec lesquels elle travaille est pétillante et imaginative. À première vue, elle ressemble à une employée modèle. Mais ses collègues ne voient pas les choses de cette façon. Un conflit à propos du café à emporter de contrebande qu'Anne a introduit clandestinement dans l'aire de jeu dégénère énormément. Il y a une imprévisibilité dans ses réponses, une tendance aux extrêmes, qui sonne l'alarme chez ceux qui l'entourent – ​​notamment chez Matt (Matt Johnson), le petit ami occasionnel qu'elle rencontre au mariage de Sarah.

Il y a une parenté avec Trey Edward ShultzsKrishadans cette représentation rapprochée d'une vie qui déraille, et dans l'empathie prudente et sans faille de ceux qui l'entourent. En commun avecKrisha, le film est porté par une performance centrale intrépide et pleinement engagée. C'est une performance dans laquelle Radwanski a clairement confiance, puisqu'une grande partie de la réalisation cinématographique qui l'entoure – une conception sonore discrète, pas de musique – est dépouillé et sobre.

Ce que le film fait avec brio, c'est composer une symphonie de maladresse sociale, avec Anne comme centre virtuose. Une scène dans laquelle elle présente Matt à sa mère et à sa sœur alors que son futur mari est mortifiante ; mais la scène qui suit, dans laquelle Matt recule catégoriquement (« attendons une minute avant de commencer à nous inquiéter de la prochaine fois que nous irons voir tes parents ») ressemble à une tragédie personnelle se déroulant au ralenti.