'Amparo': Cannes Review

Dir / Scr: Simón Mesa Soto. Colombie / Suède / Allemagne / Qatar. 2021. 95 minutes

Une mère célibataire n'a que deux jours fascinés pour réclamer son fils de 18 ans de la ligne de front du conflit civil de la Colombie après avoir été ramassé et enrôlé de force dans l'armée. Poussé par une performance magnétique de l'actrice non professionnelle Sandra Melissa Torres dans le rôle central éponyme, il s'agit d'une image maigre qui se trouve sur un lien mère-fils co-dépendant, mais, ce faisant, met en évidence la toxicité d'une culture imprégné par les jeux de puissance et la corruption.

Une image accomplie… avec une intensité née de l'immobilité mijotante

Il s'agit d'un premier long métrage avec une résonance profondément personnelle de Simón Mesa Soto, qui revient à Cannes après avoir projeté deux courts métrages dans la sélection officielle du festival; dont l'un,Vous autorisez(2014), a remporté la Palme d'Or pour le meilleur court métrage. C'est une image accomplie, qui a quelque chose de la focalisation résolue des frères Dardennes »Rosetta;bien qu'une intensité née de l'immobilité mijotante plutôt queRosettale mouvement propulsif agité et propulsif. Un intérêt pour le festival semble probablement suite à la première du film dans la semaine des critiques. Et tandis que la portée intime de l'image - la caméra se détache rarement du visage gardé de Torres - pourrait en faire une vente difficile dans un marché théâtral de l'art-conduite bondé, une version limitée d'un distributeur spécialisé ou d'une plate-forme de streaming pourrait relier le film à un public Au-delà du circuit du festival.

La toile de fond est Medellin à la fin des années 1990. Le film s'ouvre sur le visage d'Elias (Diego Alejandro Tobón), un jeune de 18 ans qui semble encore plus proche de la récalcitrance boudeuse de l'enfance que l'assurance de l'âge adulte. Hors caméra, la voix d'un homme l'interroge: "Avez-vous déjà voulu tuer?" «Aimez-vous votre mère? Les réponses autorisées à chaque question sont toujours, parfois, rarement, jamais. Elias hésite, mâchant ses sentiments pour sa mère, avant de mentir. "Toujours."

Bien que nous les voyions à peine ensemble, il devient clair que la relation entre Amparo et son fils est compliquée. Elle le chérit et le se livre - bien que sa fille de huit ans dort seule, Elias, tourmentée par des terreurs nocturnes, partage le lit de sa mère. Mais elle abrite également une impatience croissante avec son fils gâté et sans direction, qui n'a pas réussi à terminer ses études ou à trouver du travail.

Sa propre mère, une présence hectorative qui ne gaspille aucune possibilité de souligner les défaillances d'Amparo, met le blâme pour le sort actuel d'Elias à ses pieds. Et quand Amparo découvre que son fils disparu a été ramassé sans une pièce d'identité militaire (ce qui montre qu'il a purgé du temps dans l'armée ou est exempté), elle sait qu'elle est sa seule chance d'éviter le déploiement dans une zone de conflit.

Le film, comme la performance centrale de Torres, est étroitement contrôlé et discret. C'est une décision qui apporte une puissance supplémentaire aux moments où la profondeur de l'angoisse est révélée: les larmes soudaines et désespérées d'Amaro dans une scène, ou le seul exemple de musique dans un film qui est par ailleurs recouvert de son par les sons d'une ville Rife avec troubles. L'utilisation de la couleur par le film est particulièrement évocatrice. Initialement, une teinte d'ambre chaude traverse le film comme un motif. Mais à mesure que le désespoir d'Amparo s'approfondit à chaque rencontre avec un homme sans scrupules avec le pouvoir d'aider son fils, à un prix, la palette de couleurs aussi, avec l'ambre s'assombrissant à un rouge furieux et furieux.