« 20 000 espèces d'abeilles » : revue de Berlin

Réal/scr: Estibaliz Urresola Solagruen. Espagne 125 minutes

Et si le problème ne venait pas d'un enfant de huit ans – né garçon et élevé comme tel – qui sait qu'elle est une fille ? Et si le problème venait de tout le monde ? C'est la question centrale explorée de manière riche et rafraîchissante par la réalisatrice basque Estibaliz Urresola Solagruen dans son premier long métrage de fiction assuré.

Crée une mosaïque texturée de voix et de points de vue sans jamais perdre notre sympathie pour son protagoniste pré-pubère

Urresola Solagruen rejoint les rangs d'une nouvelle vague de réalisatrices espagnoles qui comprend également l'Ours d'Or catalan Carla Simon (alcarras,2022). Les deux films ont beaucoup de points communs. Les deux sont des histoires haletantes d'une famille sous pression, chaque membre connecté dans une toile dont les fils ne peuvent être tirés ou coupés sans que tout le monde en ressente le choc. Et tous deux font preuve d’une manière remarquable avec des enfants acteurs non professionnels. Dans le rôle de Coco, la fille trans au centre de20 000 espèces d'abeilles, Sofia Otero est toujours convaincante, son visage est une mare profonde qui devient un aimant pour le public et la caméra portable de Gina Ferrer Garcia. Le public des films d'art et d'essai du monde entier devrait réagir au pathétique, à l'ampleur et à l'humanité d'un film qui prend du temps à se construire mais qui, lorsqu'il le fait, ne perd jamais son emprise.

Il s'agit du premier long métrage narratif de Solagruen après trois courts métrages et un long documentaire. L'aspect le plus admirable de son scénario est peut-être la façon dont ce film chargé crée une mosaïque texturée de voix et de points de vue sans jamais perdre de sympathie pour son protagoniste pré-pubère. Contrairement, disons, au drame de Lukas Dhont de 2018Fille– qui est centré sur une ballerine trans de 15 ans –20 000 espèces d'abeillesne raconte pas l'histoire uniquement, ni même principalement du point de vue de son héroïne. C'est un film qui se déroule à travers les générations et qui raconte comment ces générations se contraignent les unes les autres. La mère de Coco, Ane (une intense Patricia Lopez Arnaiz) devient le deuxième objectif du film et aussi sa charnière morale conflictuelle, essayant de faire de son mieux avec le fils qu'elle n'a pas encore appris à considérer comme une fille tout en poursuivant sa carrière et en traitant avec deux autres enfants et une mère désapprobatrice.

Un film qui traite des perceptions des frontières de genre,20 000 espèces d'abeilless'étend au-delà des frontières géographiques et linguistiques, l'espagnol et le basque étant parlés de manière interchangeable dans la famille de Coco. Laissant derrière elle son mari stressé au travail dans leur maison actuelle du territoire basque français, Ane voyage avec Coco et ses deux frères et sœurs aînés dans la petite ville du pays basque espagnol où elle a grandi, au moment où elle envisage de célébrer sa fête d'été. jour. Ane est sculpteur, comme son défunt père, et tente avec inquiétude de nouvelles pièces dans son atelier, entourée de ses œuvres.

La mère d'Ane, Lita (Itziar Lazkano), pense que Coco – un surnom familial pour un enfant dont le nom de naissance masculin est Aitor – est simplement « confuse » quant à son identité, et qu'Ane se livrant à se peindre les ongles et aux cheveux longs ne fait qu'empirer les choses. Mais cette ville de campagne n'est pas décrite comme un lieu de rednecks réactionnaires, simplement un microcosme du monde dans son ensemble, dans sa forme la plus normative dans les espaces communs comme la piscine de la ville ou une cérémonie de baptême. C'est un lieu conformiste et auto-régulé qui accepte principalement l'idée d'expériences de genre diverses, mais pense que les choses peuvent être « poussées trop loin ».

Malgré son attitude libérale et sa profonde sympathie pour la lutte de son plus jeune enfant contre des problèmes qui ne peuvent s'exprimer qu'en agissant, Ane est dans le déni. Elle se réfugie dans l'idée que les enfants de l'âge de Coco peuvent être asexués et refuse d'abandonner le nom de naissance masculin de l'enfant tout comme elle refuse d'abandonner l'héritage artistique de son père – même si ses méthodes de travail se révèlent profondément suspectes. . Il appartient au troisième personnage principal du film, la tante ancrée et indépendante d'Ane, Lourdes (Ane Gabarain), d'accepter simplement Coco telle qu'elle est.

C'est Lourdes qui canalise le thème évoqué dans le titre du film. Elle est apicultrice et fait découvrir Coco, initialement craintive, au monde de ses ruches dans une série de séquences chaleureuses aux accents d'improvisation. Les métaphores qui bourdonnent autour de ce pot de miel symbolique – la mentalité de ruche, la sensibilité aux chocs environnementaux, la façon dont les larves grandissent à travers des étapes de transformation et de mue, la cire d'abeille qu'Ane emprunte pour réaliser ses moulages sculpturaux – enrichissent notre expérience visuelle tout en restant joliment sous-estimées.

Il y a une délicatesse similaire dans la façon dont le scénariste-réalisateur traite le parallèle qui sera important pour tout cinéaste lorsqu'on lui apprend qu'il s'agit d'un film espagnol impliquant des abeilles sur un enfant essayant de trouver sa place dans le monde : le classique de Victor Erice de 1973.L'esprit de la ruche. Au lieu d'esquiver la comparaison, Estibaliz Urresola rend un doux hommage, incorporant même vers la fin la recherche d'une jeune fille disparue, tout comme dans le chef-d'œuvre d'Erice, qui à son tour faisait référence à une scène similaire de Frankenstein. C'est une touche magistrale dans un film engageant, authentique et émouvant sur la façon dont la société persiste à voir des monstres là où il n'y en a pas.