Un appel aux créateurs pour qu'ils adoptent une vision plus positive de l'intelligence artificielle a été l'un des principaux points à retenir d'une table ronde sur la technologie au Genève Digital Market (GDM) 2023.
Nommé « Rêves et chimères de l'intelligence artificielle » le panel s'est déroulé dans le cadre du programme de conférences Machine Learning x Audiovisuel lundi 6 novembre.
L’utilisation de l’IA dans les industries créatives a été un sujet brûlant ces derniers mois, auprès des écrivains ? et les acteurs ? aux États-Unis, toutes deux liées à la mise en œuvre des technologies d’IA.
Le modérateur Sten-Kristian Saluveer, directeur de Cannes Next et conseiller stratégique de la Marche du Film, a demandé à Sam Pressman, PDG de la société américaine Pressman Film - fils du légendaire producteur de films indépendants Ed Pressman décédé plus tôt cette année - comment il se sent en tant que producteur .
« Où nous allons n’est pas défini et c’est à la fois excitant et terrifiant. En tant que producteur, j'essaie de perpétuer l'héritage de mon père, qui consiste à permettre aux cinéastes de rendre possibles leurs visions indépendantes. Je pense que le but d'un producteur est d'être un champion de l'artiste. dit Pressman. « En regardant le paysage cinématographique d'aujourd'hui, il est si difficile de réaliser un film à travers l'histoire que cela a été un miracle de faire quoi que ce soit. Ce qui est si excitant avec ces outils, c'est la façon dont ils se démocratisent et permettent à un enfant de Cleveland ou à un jeune enfant de Mexico de jouer avec une production d'une échelle qui était jusqu'à aujourd'hui complètement inimaginable.
Rejoignant par liaison vidéo depuis Los Angeles, Pressman a étudié l'utilisation de l'IA dans la narration. Il a lancé un court métrage généré par l'IAÀ la recherche du temps,co-créé par Pierre Zandrowicz et Matt Tierney, à Tribeca plus tôt cette année.
Pressman a déclaré au public que toute notion selon laquelle le contenu n'est pas une forme d'art si la technologie de l'IA est utilisée est « hors de propos ». Il a soulignéÀ la recherche du tempsa combiné les images d'un iPhone avec la plate-forme d'IA open source Stable Diffusion, pour créer un souvenir d'un père et d'un fils. "Un souvenir du sens de ce que sont les moments de vérité de l'enfance et à quel point ils sont plastiques et malléables, c'était une belle façon de mélanger la technologie et l'humain", » a déclaré Pressman.
Cristobal Valenzuela, co-fondateur et PDG de Runway, une société de recherche appliquée en IA, a créé un campus pour les réalisateurs de documentaires utilisant l'IA.
"Ce sont des outils de narration, et c'est la façon dont vous les façonnez et la façon dont vous les utilisez qui compte plus que la façon dont ils fonctionnent", a-t-il ajouté. a déclaré Valenzuela via un lien vidéo. « Pour les réalisateurs de documentaires, par exemple, il arrive parfois qu'il n'existe pas de séquences d'une histoire que vous souhaitez raconter. » L’IA peut aider à créer des images et des séquences à partir de descriptions humaines de l’histoire, d’incidents et de souvenirs.
« Nous devons changer de point de vue. La meilleure chose à faire collectivement en tant qu'industrie est d'inventer de meilleures histoires avec l'IA ? » dit Valenzuela. Il a souligné que la plupart des histoires sur l’IA sont des récits de science-fiction sombre, commeLe terminateurouMiroir noir« qui poussent l'imagination des gens vers les résultats les plus fantastiques et les plus horribles possibles grâce à la technologie. »
Ancien chercheur à la NYU Tisch School of Arts, Valenzuela a appelé les artistes à créer un avenir positif. "Il est vraiment important de comprendre la responsabilité qu'ont les artistes et les cinéastes, ainsi que tous ceux qui savent raconter des histoires, lorsqu'il s'agit de fiction ou de non-fiction, de contribuer à une utilisation beaucoup plus percutante de la technologie."
L'écrivaine et conservatrice d'art Nora Nahid Khan a invité les écrivains, les artistes et les cinéastes « à se sentir plus responsables de la détermination des termes du type d'IA et de créativité qu'ils aimeraient voir, plutôt que de l'observation passive. Ils peuvent jouer un rôle actif dans son élaboration.
Le panel comprenait également l'artiste Simon Senn, dont les œuvres explorent l'interaction humaine en particulier lorsqu'elle est médiée par la technologie, et le professeur de design médiatique basé à Genève, Douglas Edric Stanley, qui a encouragé ses étudiants à utiliser l'IA pour créer une myriade d'œuvres d'art et de design.
