Le « horriblement cher » ? Les coûts liés à l'application des protocoles Covid-19 sur les plateaux de tournage ont été mis en lumière lors d'une conversation entre trois des plus grands producteurs indépendants du Royaume-Uni, qui ont déclaré que les mesures avaient un impact sur les types de films qu'ils étaient capables de réaliser.
Tim Bevan, coprésident de Working Title Films, a déclaré que les coûts associés aux mesures de sécurité contre les coronavirus étaient « horriblement chers, et qu'ils doivent être réduits ».
Working Title, la société de production derrièreL'heure la plus sombreetLa théorie du tout, a tiré sur Joe WrightCyranoet Lena Dunham?Catherine, appelée Birdypendant la pandémie et est en production sur Matthew Warchus ?Mathildeet Sally El Hosaini?Les nageurs.
Parler àÉcranetDiffuser?sRedémarrer la conférenceMercredi 19 mai, Bevan a déclaré : « Notre département de production est probablement plus occupé que jamais à cause des protocoles Covid et il y a tous ces nouveaux experts sur les plateaux de tournage, qui semblent être très chers ? Cela signifie qu'il a été très difficile de réaliser les petits films.
« Il faut croire que quelqu’un quelque part gagne beaucoup d’argent avec cette pandémie, en particulier autour des plateaux de tournage. Mais vous devez assurer la sécurité de tout le monde et vous ne voulez pas que Covid vous arrête.
Regardez la session dans son intégralité ci-dessus.
Iain Canning, co-directeur général de See-Saw Films, est du même avis et déclare : « C'est incroyablement cher. Nous n'aurions pas pu faireLe discours du roipendant cette période de temps. La différence entre les coûts du Covid et le budget aurait retiré toute la valeur de la production.
See-Saw travaille sur des séries dramatiques, notammentChevaux lentsetLe serpent d'Essexpour Apple TV+ etCoup de cœurpour Netflix et est en post-production sur Jane Campion?Le pouvoir du chienet John Madden?Opération Mincemeat.
« C'est un moment très, très compliqué pour les films indépendants qui ont une certaine envergure ou une certaine ambition ? C'est notre plus grande préoccupation en ce moment. » ajouta Canning.
Alison Owen, fondatrice de Monumental Pictures, dont les propres crédits incluentÉlisabeth,Sauver M. BanksetSuffragettes, a déclaré que les protocoles Covid avaient ajouté environ 20 % au coût de création des fonctionnalités et entre 10 et 12 % à la télévision.
"Le défi est de déterminer qui va payer pour cela, car les personnes à qui vous vendez sur un marché ne paieront pas de supplément pour un film ou une série télévisée parce que vous avez couvert vos coûts liés au Covid, ? dit Owen.
« C'est essayer de démêler les cases du bon sens qui est irritant ? Je trouve les films frustrants parce que vous savez que ce n'est pas vraiment 20 % et qu'il existe des moyens de réduire ce chiffre. Mais la plupart du temps, avec les studios, vous n'êtes pas autorisé à faire cela parce que cela doit suivre une certaine formule que quelqu'un en Californie a décidée, ce qui la restreint.
Monumental, qui a tourné la troisième saison de la série comique de la BBCSpectrespendant la pandémie, est en train de réaliser une série dramatique policière basée sur les romans de ML Longworth intituléeMeurtre en Provence. "Nous avons eu un film qui a été écarté parce que les coûts liés au Covid étaient devenus trop élevés", a-t-il déclaré. a-t-elle révélé.
Lors d'un panel précédent lors de la conférence Restart, le régisseur Mike Fantasia a révélé que le film de Martin ScorseseTueurs de la lune fleurie avait employé une équipe de sécurité Covid composée de 75 à 100 personnes pour le film Apple Original Film de 200 millions de dollars.
Les défis des nouvelles voix et de la distribution
Le panel s'est également dit préoccupé par le fait que les nouveaux auteurs britanniques pourraient avoir du mal à percer en raison des défis auxquels sont confrontés les films indépendants, notamment la migration des talents vers les projets télévisés.
"Il n'y a pas beaucoup d'opportunités pour les voix individuelles des réalisateurs car de nombreux réalisateurs arrivent grâce à leur travail sur des émissions de télévision", a-t-il ajouté. dit Bevan. « Les Loach et les Frears ? ». Allons-nous avoir à l'avenir des cinéastes comme ceux-là qui s'expriment réellement sur des films individuels dès leur plus jeune âge ?
Owen a accepté et a ajouté : « Les auteurs du futur sont quelque chose sur lequel il faut vraiment prêter attention ? Parce que nous partageons une langue en Amérique, il n'y a pas de protectionnisme naturel que vous pourriez avoir si vous étiez en France, en Allemagne ou dans les territoires scandinaves, où il y a toujours un désir de protéger la culture locale. Nous devons vraiment être prudents quant à la protection des réalisateurs d’auteurs comme Ken Loach ou Stephen Frears et ne pas voir leurs voix diluées à cause de l’américanisation de la culture.
Quant à savoir s'il préférerait un succès au box-office ou le label de l'émission télévisée la plus populaire de Netflix, Bevan a déclaré : « Le film à succès au box-office, sans aucun doute. Avec les streamers, la durée de vie d'un projet est intrinsèquement assez courte, alors qu'un film à succès monte au box-office pendant assez longtemps, y reste assez longtemps, puis y reste pendant des années et des années.
?En avait-on faitL'amour en faiten tant que film en streaming et que vous l'avez vendu à Netflix, vous vous suicideriez à chaque Noël alors qu'ils le rediffusaient et ne vous donnaient rien. Alors que parce qu'il a été réalisé comme un film, ce n'est pas le cas.
Mais Canning a exprimé ses inquiétudes concernant la distribution en salles des films indépendants, alors que les cinémas rouvrent cette semaine après des mois de fermeture.
"Les chaînes de cinéma ont connu les moments les plus difficiles et vont devoir remplir les cinémas de superproductions pour gagner de l'argent", a-t-il ajouté. » a déclaré le co-directeur général de See-Saw, dont le drameAmmoniteest publié par Lionsgate cette semaine, après avoir été mis à disposition pour la première fois via une location en ligne premium.
« On a l'impression qu'il y a une petite fenêtre pour lePays nomade?s et leAmmonite?s et puis les cinémas vont devoir gagner de l'argent ? Il n'y aura pas de place pour certains films indépendants pendant un certain temps.
«Le modèle a changé pour toujours», ajouta Bevan. « La pandémie a accéléré le futur ? Alors que les grands studios se tournent vers la SVoD comme salle des machines plutôt que comme salle de cinéma, qui sait quelles en seront les retombées mondiales dans les années à venir ? Nous revenons à un paysage très différent en matière de fréquentation du cinéma.
« Cela va être très intéressant de voir comment les consommateurs réagissent et dans quelle mesure ils reviennent au cinéma, mais aussi comment fonctionnent les nouveaux modèles économiques ? En fin de compte, cela se résumera à une question d’économie. C'est ainsi que vous pouvez en tirer le plus d'argent, malheureusement.
La vidéo complète de la session sera disponible sur Screendaily.com plus tard cette semaine.
