La 10e édition du marché du cinéma et de la télévision MIA de Rome s'est déroulée la semaine dernière dans le cadre du palais Barberini du XVIIe siècle, au cœur de la capitale italienne.
Marché de coproduction et de vente ainsi qu'un programme de conférences et une vitrine de contenu, MIA a attiré 2 800 dirigeants de 60 pays pour l'édition de cette année.
Écrancapture les points de discussion intéressants entre les délégués ici, y compris le désir des distributeurs internationaux d'évoluer avec leur temps, l'appréciation de la façon dont les cinéastes américains trouvent des publics de niche et l'appel à une réduction des budgets de production pour attirer ces investisseurs insaisissables.
Acheteurs à la recherche d’un facteur de bien-être
Les sociétés de vente ont du mal à vendre des drames et affirment que les acheteurs veulent des histoires dans lesquelles les protagonistes surmontent les défis à la fin du film. Robert Aaronson, vice-président exécutif du distributeur américain Cohen Media Group, a déclaré qu'il était à la recherche de films qui ont « un thème optimiste légèrement plus positif » et qui ont un « thème optimiste légèrement plus positif ». quelque chose d'un peu plus agréable. En télévision, les commissaires privilégient les renouvellements plus sûrs et les séries de longue durée plutôt que les commissions de première diffusion, selon Guy Bisson d'Ampère Analysis. "La prise de risque quitte le marché lorsque les temps sont durs", dit Bisson.
Il a dit les banderoles ? L'adoption de la publicité signifie qu'elles s'apparentent davantage à la diffusion, privilégiant le maintien des abonnés plutôt que l'acquisition de clients. L’une des conséquences est la mort de la baisse du coffret au profit du maintien de l’engagement sur plusieurs semaines. Le crime est désormais de loin le genre le plus répandu, suivi par la comédie et le drame en troisième position. Les scénarios à moindre coût sont également plus demandés que les séries à gros budget de l’ère de la télévision. Les licences sont également réapparues comme une force importante, les streamers économisant de l'argent en sélectionnant des émissions de qualité qui ont bien fonctionné sur de plus petits points de vente.
"La majeure partie de ce qui se vend actuellement est basée sur la propriété intellectuelle", a-t-il ajouté. a déclaré Lauren Stein, directrice de la création de Sony Pictures Television. « Il existe une sécurité sur laquelle les acheteurs peuvent se tourner, qu'il s'agisse d'un livre, d'un article, de la vie d'une personne. Il y a tout simplement des idées moins originales en ce moment.
Du côté positif, Bisson estime que le sentiment dans l'industrie commence à basculer vers le positif, que les pires réductions de personnel et de dépenses sont terminées et que les plateformes de streaming appartenant aux studios commencent à atteindre la rentabilité.
Les budgets doivent baisser
« Trop souvent de nos jours, le prix à payer pour le talent et l'équipe fait du cinéma une perspective ridicule pour les investisseurs. Nous devons revenir à un stade où ils pourraient voir un retour ? a déclaré Mike Goodridge, fondateur du producteur britannique Good Chaos. « Je veux absolument essayer d'obtenir un bon numéro de budget. »
Frédéric Fiore, président de l'investisseur cinématographique Logical Pictures, a déclaré que sa société analysait 800 à 1 000 projets par an pour en sélectionner une vingtaine dans lesquels investir. "Le budget pour lequel un film est conçu est la clé du succès pour les investisseurs." Sa société a conclu un accord avec Pathe pour cofinancer et coproduire leurs films. « L'un des facteurs déterminants est que si un prix est trop élevé, nous ne l'accepterons pas. Même si cela peut être un succès, le potentiel de hausse sera réduit.
Le marché revient à la langue anglaise
Faisant écho aux discours sur l'absence de risque, de nombreux délégués ont déclaré que les investisseurs dans le cinéma et les commissaires de télévision privilégient désormais la sécurité ? langues mondiales telles que l’anglais et l’espagnol. Bisson a montré des statistiques selon lesquelles les commandes de streamers d'émissions italiennes, scandinaves, allemandes et françaises avaient toutes diminué au cours de l'année écoulée. Par exemple, deux émissions importantes d'Amazon en provenance d'Italie sont réalisées en anglais : le drame d'actionCôtieret romance pour jeunes adultesAime-moi, aime-moi.
Sonia Rovai, PDG du producteur italien Wildside, a déclaré que dans un passé récent, une forte propriété intellectuelle en langue italienne ? tel queMon brillant ami? bien voyagé. « Le modèle a changé. Il y a un manque d’intérêt sur le marché international pour ce qui n’est pas en langue anglaise.
Trouver un public de niche aux États-Unis
Les dirigeants ont déclaré que le marché cinématographique américain avait sans doute été plus perturbé ces dernières années que celui de l'Europe, l'industrie de cette dernière étant mieux protégée par le soutien du gouvernement et l'argent doux. Sans cela, de nombreux producteurs américains innovent en réalisant des films destinés spécifiquement à un public de niche mal desservi et passionné. "Il y a tellement de choix, en particulier sur les streamers, qu'il n'y a plus autant d'audience de masse qu'avant", a-t-il ajouté. a expliqué Benjamin Kramer, co-responsable du financement des médias chez CAA. « Et donc les gens trouvent des choses dans des niches. »
Il a cité le succès d'Angel Studios avec des films religieux, le fort box-office pour l'horreur commeTerrifiant 3et la popularité des films destinés à un public conservateur ou de l'animation. « Les films qui sont les plus importants pour ce public restreint peuvent très bien réussir. Si vous essayez de faire un film globalement attrayant, vous devez faire un excellent travail. Parce qu'alors vous êtes en concurrence avec des films de studio qui ont généralement plus de ressources, plus d'argent, plus de planification, de grandes stars, plus de P&A.
Changements à venir pour l’Allemagne
On a beaucoup parlé de l'importance des subventions européennes au cinéma pour la réalisation de films internationaux et américains. « Les systèmes de subventions européens sont essentiels pour attirer les investisseurs, car ils équilibrent le profil de risque d'un film et réduisent considérablement l'écart nécessaire pour réaliser le film », a-t-il ajouté. a déclaré Malte Grunert, fondateur et directeur général du parc d'attractions allemand et producteur deTout est calme sur le front occidental.
Les révisions prévues des subventions cinématographiques allemandes ont été un sujet de discussion notable. Birthe Klinge, responsable du financement à l'Office fédéral allemand du film, a présenté les trois changements clés attendus l'année prochaine : la création d'un système de subventions largement automatique, une réduction d'impôt de 30 % et l'introduction d'obligations d'investissement pour les streamers. Elle estime que les nouvelles incitations fiscales et obligations d'investissement combinées généreraient 600 millions d'euros supplémentaires par an pour la production cinématographique et télévisuelle allemande, faisant de l'Allemagne une destination beaucoup plus attractive pour les producteurs locaux et internationaux.
Ces changements surviennent à un moment où d'autres centres de production européens, comme la Hongrie, attirent un grand nombre de productions et où le Royaume-Uni a introduit son crédit d'impôt pour les films indépendants de 40 %. "L'Allemagne n'est pas en mesure de rivaliser avec les pays qui nous entourent, c'est pourquoi nous devons nous adapter", a-t-il ajouté. a déclaré Jonas Dornbach, PDG deMarieFilm complices du producteur.
Les distributeurs doivent « évoluer avec leur temps »
« Il y a une véritable crise dans la distribution ? a dit Bon Chaos ? Goodridge. « De nombreux distributeurs indépendants traditionnels dans le monde le font depuis tant de décennies qu'ils n'évoluent pas avec leur temps. Je pense que le jeune public, ou la jeune génération, consomme les choses de différentes manières ? ils sont sur TikTok ou BookTok et nous devons adopter ces moyens d'atteindre le public.
Logical Pictures Frédéric Fiore a cité un exemple récent d'un film capable d'attirer un public plus jeune en France :long métrage documentaireKaizen : 1 an pour gravir l'Everest ! à propos de l'ascension du plus haut sommet du monde, Inoxtag, une star des médias sociaux de 22 ans. Le film est devenu le mois dernier un phénomène du box-office événementiel en France avec 368 000 billets vendus en 24 heures. Les chiffres sont d'autant plus impressionnants queKaizena ensuite été diffusé gratuitement sur YouTube le lendemain, où il a été visionné plus de 11 millions de fois au cours de ses premières 24 heures. "Donc, les enfants dépensaient 10 ou 15 dollars pour aller au théâtre voir un documentaire sur un gars qu'ils aiment, qui était sur YouTube le lendemain", a-t-il ajouté. nota Fiore.
Événement de coproduction populaire
Dans l'ensemble, on a eu le sentiment que MIA avait élaboré une offre solide pour l'industrie au cours du mois d'octobre chargé. Son programme de conférences mettait en vedette certains des plus grands producteurs de films européens ainsi que de nombreux dirigeants de la télévision européenne et américaine, ce qui en fait un bon endroit pour se tenir au courant des questions clés de l'industrie. De nombreux délégués du cinéma considèrent MIA comme un lieu particulièrement efficace pour rencontrer des partenaires de coproduction européens potentiels ; les terrasses du Palais Barberini étaient remplies de rencontres de producteurs et de partenaires potentiels. En fait, MIA est désormais mieux connu comme une coproduction plutôt que comme un marché de vente. Des vendeurs italiens et une poignée de vendeurs français avaient des stands dans le hall principal du Barberini, situé sous une vaste et glorieuse fresque au plafond de Pietro Berrettini da Cortona.
Les vendeurs italiens ont ditÉcranils avaient organisé des rencontres ciblées avec des acheteurs européens, notamment ceux qui ne fréquentaient pas l'AFM. Les sessions de pitching, de travaux en cours et de présentation de MIA sont très appréciées par les délégués et considérées comme utiles pour suivre les projets européens à venir. « Il s'agit d'un marché curatorial unique, d'un acteur stratégique sur le marché de la coproduction et d'un moteur fondamental pour le financement, la distribution et la circulation des œuvres et des talents », a déclaré la directrice du MIA, Gaia Tridente.
L'industrie italienne est également présente en force, faisant du MIA sans doute le meilleur événement du pays pour rencontrer l'industrie locale ? moins cher que Venise et suffisamment compact pour permettre aux délégués de rencontrer facilement de nombreux collègues. De nombreux dirigeants britanniques se sont fait remarquer par leur absence ; MIA a lieu la même semaine que le London Film Festival, ce qui peut expliquer en partie cela.
