Joe Russo est monté sur scène au marché du cinéma et de la télévision MIA à Rome jeudi 14 octobre pour une vaste conversation abordant ses débuts de carrière, sa société de production AGBO dirigée par des artistes avec son frère Anthony Russo, la disparition du cinéma sortie et projets à venir.
Le réalisateur, scénariste et producteur américain est surtout connu pour le quatuor de superproductions Marvel qu'il a réalisé avec son frère, couvrantCaptain America : Le Soldat de l'Hiver, Captain America : Civil War,Avengers : guerre à l'infini, etAvengers : Fin de partie.Il a cependant raconté que leurs racines cinématographiques étaient dans le domaine des films d'art et d'essai et expérimentaux.
Russo a déclaré que lui et son frère avaient acquis une passion pour la Nouvelle Vague française et le cinéma mondial à la Cinémathèque de Cleveland lorsqu'ils étaient adolescents, puis ont réalisé ce premier long métrage « hautement expérimental et non linéaire ».Pièces. Il a fait son entrée au cinéma lors de ses débuts à Slamdance en 1997, mais les a amenés à rencontrer le futur mentor Steven Soderbergh.
Près de 25 ans plus tard, Russo attribue le soutien et les conseils de Soberbergh à la création de contenu à la fois commercial et artistiquement fort. Son conseil les a mis sur la voie d'une brillante carrière qui englobe les séries à succès des années 2000.Développement arrêté, leCapitaine AmériqueetVengeursfranchises ainsi que fonctionnalités indépendantesCerise.
Russo a souligné que lui et son frère – qui ont actuellement plus d'un milliard de dollars de production en cours dans différents projets – sont également déterminés à « donner au suivant » en encourageant un large éventail de talents émergents à partager. leurs histoires.
ÉcranJ'ai rencontré Russo après la conférence pour développer certains de ses points.
Vous avez fait une déclaration un peu explosive à la toute fin de la conversation lorsque vous avez déclaré que vous ne voyiez pas « une résurgence du cinéma indépendant dans les salles » alors que l’impact de la pandémie commençait à s’atténuer ? Le pensiez-vous vraiment ?
Je pense que nous sommes dans une transition. J'ai quatre enfants à la maison et je vois chaque jour comment ils consomment du contenu. Ils n’ont pas le même lien émotionnel que nous avec un film. Nous contrôlons tous les médias à l’heure actuelle, donc la perception est que les films sont essentiels, que les théâtres sont essentiels à l’existence du récit. Ils ne le sont pas et deviendront sans importance à un moment donné. Et ces générations deviendront pertinentes et dominantes, et la façon dont elles racontent et consomment les histoires est très différente de la nôtre. En fait, je pense qu’ils sont fiers de faire les choses différemment. Je ne vois pas de monde avancer. Il y a peut-être un petit monde, il y a une bulle, mais cette bulle éclatera assez rapidement parce qu'ils voudront faire les choses différemment et la technologie continuera à renforcer cette notion pour eux.
Vous avez mentionné à plusieurs reprises à quel point vous aimiez la série coréenne à succès.Jeu de calmar. Est-ce un bien que vous pourriez envisager d’acquérir chez AGBO pour une refonte ?
Voici ce qui est convaincant et pour lequel la distribution numérique a une valeur considérable. Si l’un des compromis dans la mort du cinéma est que nous ayons davantage accès à des voix régionales qui, traditionnellement, n’auraient pas eu accès à un large public international, alors c’est un compromis important.
Tu n'as pas besoin de refaireJeu de calmarparce que tout le monde a déjà vuJeu de calmar. C'est un film magnifique, un jeu d'acteur incroyable et les trois derniers épisodes sont les trois meilleurs épisodes de télévision que j'ai vus depuis 10 ans.
Ce qui est également génial avec les distributeurs numériques, c'est l'idée que les sous-titres sont revenus et que personne ne s'en soucie. Tout le monde a soif d'idées nouvelles et de surprises et ils peuvent lire le dialogue si cela leur apporte une idée nouvelle ou une surprise.
L'une des choses qui vous ont amené à MIA est votre collaboration avec le producteur italien Riccardo Tozzi de Cattleya, basé à Rome, sur la prochaine série multi-territoire.Citadellevous êtes en train de créer pour Amazon Prime Video. La partie italienne a-t-elle déjà commencé à tourner ?
Ils terminent leur développement. L'émission phare a été tournée à Londres. C'est presque terminé pour sa première saison. Une fois que cela sera publié, la série d’autres émissions sera publiée. Je crois que le spectacle italien est le premier, puis il y aura un spectacle indien et un spectacle mexicain.
D’autres versions de territoire sont-elles en préparation ?
Pas encore, mais il pourrait y en avoir dans la saison deux.
Pouvez-vous donner quelques détails supplémentaires sur le scénario ?
C'est secret. C'est un grand monde sur fond de thriller. Chaque émission présente des récits complémentaires, se déroulant dans des lieux différents, utilisant des personnages différents, mais tous tangentiellement associés à l'une des deux principales organisations présentes dans la série.
La scène dramatique est en plein essor ici en Italie et en Europe. Vous cherchez à réaliser d’autres projets dans la région ?
Nous serions ravis. Nous sommes enthousiasmés par l'idée de travailler avec des artistes du monde entier pour la même raison que le public est enthousiaste à l'idée de regarder du contenu d'artistes du monde entier, pour une approche nouvelle et surprenante. De plus, nous pensons que nous avons une dette karmique envers l’univers pour nos carrières. Nous ne serions pas là si Steven Soderbergh ne nous avait pas ouvert la porte. Nous étions des étrangers. Nous n'avons jamais fait partie de l'établissement. Seul un autre étranger comme Steven, qui était arrivé dans le business d'une manière peu orthodoxe, en perçant à Sundance [avecSexe, mensonges et bande vidéo], j'ai compris à quoi ça ressemblait. Il a compris qu'il devait ouvrir les portes aux autres et maintenant c'est à nous de faire de même. Nous nous sentons particulièrement obligés de le faire pour davantage d’artistes régionaux provenant de régions du monde qui ne sont pas entendus.
Au-delà du mentorat des talents émergents, pourquoi cette idée de soutenir des voix diverses est-elle si importante pour vous ?
Nous sommes attachés à l'idée selon laquelle plus les voix sont diverses, meilleur est le monde et si nous pouvons aider ces voix diverses, nous le ferons.
Pensez-vous que cela vient en partie du fait que vous avez grandi avec un fort sentiment d’héritage italien ?
Je pense que oui, mais nous avons aussi grandi à Cleveland, dans l'Ohio, qui était vraiment considéré un peu comme Newcastle [au Royaume-Uni]. C'est une ville ouvrière dure dont tout le monde se moque. Nous étions des étrangers. Nous ne sommes pas allés à Hollywood et n'avons pas reçu une standing ovation. Tout le monde est sorti de la salle lors de notre premier film. Nous n'avons jamais eu l'impression de faire partie de l'établissement. Nous avons toujours travaillé en dehors de l'establishment et je pense que ce sentiment d'être des outsiders a renforcé notre appréciation du soutien aux autres outsiders.
Un autre projet que vous avez annoncé récemment est l'adaptation en long métrage de la série animée japonaise.Bataille des planètesdont Daniel Casey écrit le scénario, son premier scénario majeur depuisRapide et furieux 9. Avez-vous des nouvelles à ce sujet ?
Nous sommes juste à côté du scénario à ce sujet. Il nous a fallu deux ans pour en acquérir les droits et pour régler tout cela et la façon dont nous travaillons dans notre entreprise, cela nous prend généralement un an pour passer au scénario car nous ferons des illustrations complémentaires et explorerons le monde de l'histoire. écrivez une bible, écrivez des biographies, afin que nous ayons une compréhension plus profonde de l'histoire lorsque nous passons au script… généralement, lorsque nous passons au script, nous le faisons rapidement.
Une nouvelle bande-annonce pourExtraction 2montré par Netflix lors de son événement Tudum plus tôt ce mois-ci suggère que Chris Hemsworth reviendra dans le rôle du protagoniste Tyler Rake, qui semblait mourir à la fin de la série originale ? Pouvez-vous révéler un peu plus de détails ? Est-ce une préquelle ou une suite ?
C'est plus amusant de laisser les gens dans le noir. On y répondra lorsqu'ils regarderont l'émission. Ce sera une surprise.
Étant donné que toutes les plateformes mondiales sont à votre disposition, pourquoi avez-vous décidé d'emprunter la voie de la production indépendante pour votre film de 2021 ?Cerise, en le lançant via Endeavour Content à Cannes en 2019, avant sa vente à Apple ?
Nous savions que c'était un film très unique et qu'il serait très personnel pour nous et nous en étions au point où nous pourrions être indépendants avec lui. Ce n'est pas comme s'il avait été difficile de travailler avec les streamers ; Il est en fait plus facile de travailler avec eux de manière créative que la plupart des studios, car ils ont des poches plus profondes. Il y a moins d’enjeu donc moins de peur chez les dirigeants, ce qui est rafraîchissant. Nous avons sentiCeriseserait mieux servi en n’ayant aucune sorte d’interférence.
