Comment les producteurs de documentaires indépendants à court d’argent financent-ils leurs campagnes de sensibilisation sociale et d’impact ? C'était l'une des questions posées lors du panel des CineLink Industry Days de Sarajevo, « Façonner le changement : libérer le pouvoir transformateur de la production d'impact et de la sensibilisation dans la réalisation de films documentaires ? cette semaine.
La conférence a eu lieu peu de temps après que Sarajevo ait lancé son propre prix d'impact ? son CineLink Impact Award présenté par Think-Film Impact Production. Le prix s'accompagne d'un soutien en nature de 20 000 £ pour développer une campagne d'impact complète pour un projet en phase de post-production participant au CineLink Work-in-Progress ou à la Docu Rough Cut Boutique.
Les producteurs intègrent-ils le coût de ces campagnes dans leur budget ou contactent-ils des bailleurs de fonds potentiels une fois le film terminé ? « Commencer tôt vous donne une piste. Ça fait savoir aux gens que le film arrive? » a déclaré le réalisateur du documentaire Rory Thost de Participant.
Les titres documentaires récents des participants incluent celui de Mathew HeinemanLa première vague,Celui de Steve JamesUn espion compatissantet Laura Poitras, lauréate du Lion d'or nominé aux OscarsToute la beauté et l'effusion de sang. Thost a déclaré que l'équipe des participants réfléchissait déjà à l'impact social et à la sensibilisation pendant le tournage d'un film.
« Dans la réalisation de documentaires, vous allez travailler sur ce sujet pendant trois, cinq ou parfois dix ans, donc comprendre toute la portée de ce que vous voulez faire, même si cela change, est avantageux » dit Thot.
Il est temps de planifier
Les panélistes ont partagé leurs idées sur la manière dont les campagnes à impact social peuvent transformer la manière dont le public répond aux problèmes soulevés par les films : s'ils sont lancés au bon moment.
Amy Shepherd, directrice de l'exploitation de Think-Film Impact, a suggéré que dans certains cas, « un minimum de 18 mois » était nécessaire pour qu’une campagne d’impact soit efficace.
Shepherd a cité des exemples dans lesquels la « stratégie d'impact » était en place bien avant la sortie du film, par exemple sur le site d'Alex Pritz, soutenu par National Geographic.Le Territoire,lequel explore les tensions entre le peuple indigène Uru-eu-wau-wau de la forêt amazonienne brésilienne et les colons qui tentent d'abattre leurs forêts et de s'emparer de leurs terres. Shepherd a expliqué comment Pritz et son équipe se sont associés au World Wildlife Fund pendant la production.
"Ils ont donné des caméras à la communauté indigène qui s'est ensuite filmée et est devenue coproductrice et cinéaste créditée dans le film."
Les organisateurs communautaires associés au film « ont travaillé à des niveaux stratégiques en Europe, cherchant à modifier la législation et [à inscrire] la protection des droits des autochtones dans le droit européen ». Certaines ONG clés ont toutes été mobilisées pour faire campagne en faveur du film, « ajoutant au poids et au poids » du film. derrière le projet.
Là, de jeunes dirigeants autochtones ont également été amenés à rencontrer des décideurs politiques en Europe. Il s’agit donc d’un film dont la portée, grâce à la campagne d’impact qui l’accompagne, s’étend bien au-delà des cinémas dans lesquels il a été projeté pour la première fois.
Producteur de campagne
Christie Marchese, ancienne directrice de Participant et aujourd'hui PDG de la plateforme de cinéma social Kinema, a souligné qu'il y a peut-être moins de financements publics pour les cinéastes indépendants aux États-Unis qu'en Europe, mais qu'il existe des subventions auxquelles ils peuvent accéder. Il s'agit notamment de Subject Matter, qui fournit des ressources pour des films documentaires mettant en lumière des problèmes sociaux urgents.
Marchese a observé que les films incluent souvent un ?PMD? dans leurs budgets, c'est-à-dire « un producteur de marketing et de distribution », c'est un véritable élément de campagne, pas seulement quelque chose pour votre campagne. Quelqu'un avec ce titre permet aux gens de mieux collecter des fonds.
Mirjam Wiekenkamp, de Noise Film & TV / NL, qui présidait le panel, s'est interrogée sur les responsabilités du producteur et celles de « l'impact » ? producteur.
« Les raisons d'embaucher un producteur d'impact sont nombreuses. Ce qui est très important, c'est qu'un producteur d'impact n'est pas un « producteur ». Ce sont deux rôles bien distincts ?,? » a déclaré Shepherd. « C'est très important : il faut reconnaître que le producteur d'impact possède un ensemble de compétences spécifiques, une expertise spécifique et qu'il est un point focal spécifique au sein du projet, quelqu'un qui détient tous ces éléments autour de la campagne, qui entretient toutes ces relations, qui mène toute la réflexion stratégique et assure la sensibilisation ; qui apporte des opportunités au producteur.?
Coût des campagnes
Marchese a partagé les détails des coûts des campagnes d'impact typiques. "Le minimum pour travailler sur quelque chose est d'environ 15 000 $, principalement pour le temps humain", a-t-il ajouté. » a-t-elle dit, mais a révélé qu'elle avait également vu des budgets de 1 à 2 millions de dollars rien que pour la campagne d'impact. Elle a déclaré que 30 000 à 50 000 dollars étaient un prix plus habituel.
Marchese a averti les cinéastes d'âge moyen qu'ils devaient s'engager avec la génération Z – pour impliquer les jeunes téléspectateurs et supporters potentiels via TikTok et les médias sociaux. ?
Elle a également décrit la campagne dans le documentaire de Kirby Dick de 2012,La guerre invisible, sur les agressions sexuelles dans l'armée américaine. Les cinéastes ont présenté le film à de hauts responsables militaires avant sa sortie, donnant ainsi un élan supplémentaire au débat politique qu'il a suscité.
Limites des partenaires
Shepherd a averti les cinéastes de se méfier de leurs partenaires. « Ils [les partenaires] peuvent avoir leurs propres agendas. Les ONG en particulier peuvent avoir leurs propres objectifs et leur propre vision de ce qu'elles veulent faire de votre film. Si vous ne contrôlez pas l'impact, vous pouvez vous faire rouler au rouleau compresseur.
Shepherd a également fortement conseillé aux producteurs « d'avoir des stratégies en place pour que vous puissiez vous sortir de l'impact [de la campagne] afin de ne pas vous retrouver entraîné [dans] la gestion d'une fondation ? ou la direction d'un organisme de bienfaisance qui a été créé ou qui fait un travail. que vous n'aviez pas imaginé faire.
?Comment mettre en place des limites professionnelles ?? » Elle a demandé. « Comment vous assurer que vous prenez soin de vous pour que votre campagne d'impact ne devienne pas dévorante ? C'est quelque chose de très important à considérer. J'ai rencontré de nombreux cinéastes passionnés par l'impact et qui le recherchent pour toutes les bonnes raisons - et se retrouvent ensuite sur une route dont ils ne savent pas comment sortir.
