Même si les frontières physiques sont confrontées à des restrictions de voyage, les professionnels du cinéma asiatique sont convaincus que les coproductions peuvent prospérer dans la région.
Liza Diño-Seguerra, présidente et directrice générale du Conseil de développement du cinéma des Philippines (FDCP), a déclaré : « Ce que je vois maintenant, c'est la coopération régionale qui se produit entre les pays d'Asie du Sud-Est et entre les pays asiatiques et j'espère que cela se poursuivra. »
Elle s'exprimait aujourd'hui (lundi 26 octobre) lors du dernier ScreenDaily Talk, parrainé par la FDCP, qui examinait le redémarrage de la production cinématographique en Asie pendant la pandémie, ainsi que les défis et opportunités de coproduction et de financement pour l'avenir.
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Diño a poursuivi : « J'espère que grâce aux partenariats entre les pays de la région, nous créerons un marché plus fort et que nous verrons ici la valeur et l'opportunité de maximiser l'audience au sein de notre région… Nous sentons que cela se produit parce qu'il y a beaucoup d'activités et de collaboration en cours. maintenant parmi les cinéastes.
En 2019, la FDCP a lancé son programme d'incitation, offrant une remise en espèces de 20 % pour la production étrangère ; ainsi qu'un fonds de coproduction internationale. Parmi les projets déjà acceptés pour ce dernier, citons celui de Lav DiazQuand les vagues sont partieset celui de Lorcan FinneganNocébo.
Cette semaine, lors du Asian Film & Contents Market de Busan, le FDCP a dévoilé un autre fonds de coproduction spécifiquement destiné aux collaborations asiatiques, offrant jusqu'à 150 000 $ par projet. Il ouvre aux candidatures en janvier 2021.
Le producteur singapourien Jeremy Chua de Potocol Films a déclaré que tant que les gouvernements continueront à soutenir leurs programmes de financement de coproduction, l'avenir s'annonce prometteur pour les coproductions en Asie et au-delà.
Chua, dont les crédits incluent celui de Lav DiazUne berceuse au mystère douloureuxet celui de Bradley LiewMotel des Acacias, a déclaré : « En Asie du Sud-Est, les nouveaux programmes de coopération ont permis de travailler de manière interrégionale. Il s'agit d'une manière très nouvelle pour les jeunes réalisateurs - qui ont réalisé des courts métrages ensemble - de réaliser ensemble leurs premiers longs métrages. En tant que producteur indépendant ayant accès aux fonds de la région, c'est vraiment un bon moment.
Comme le reste du monde, la plupart des pays asiatiques ont leurs protocoles de prise de vue en période de COVID approuvés par le gouvernement. Dans certains pays, dont Singapour, ces restrictions – comme le nombre d’acteurs pouvant se trouver sur un plateau de tournage – sont assouplies à mesure que la situation du COVID s’améliore.
Chua travaille actuellement sur plusieurs projets vidéo qui ont vu le jour pour le Festival international des arts de Singapour, après avoir décidé d'attendre 2021 pour tourner deux de ses propres longs métrages. « De nombreux films indépendants singapouriens sont désormais des coproductions », a-t-il déclaré. "Nous avons une équipe qui vient d'Europe ou d'autres régions d'Asie, donc ce n'est pas pratique de tourner maintenant en raison des restrictions de voyage."
De nouvelles façons de travailler
Aux Philippines, 295 productions se sont déjà inscrites au programme pour connaître les mesures de sécurité ; le gouvernement fournit également des secours en cas de catastrophe. "Beaucoup de nos productions ont vraiment hâte de démarrer", a déclaré Diño. LeNocéboL'équipe prévoit de commencer le tournage du thriller là-bas en mars 2021, selon les producteurs Brunella Cocchiglia et Emily Leo.
Kim Hyo-jeong, productrice de la société sud-coréenne Film Line, a indiqué qu'elle avait appris à réaliser des tournages à distance cette année – avec un réalisateur japonais travaillant sur le tournage d'une émission de télévision en Corée. "Il a fallu deux à trois fois plus de temps", a-t-elle déclaré, pour que le réalisateur communique à distance avec les acteurs et l'équipe. "Cependant, ce fut une bonne expérience d'apprendre que la communication est importante."
Kim était optimiste que même avec la pause de certaines coproductions physiques, c'est maintenant une « bonne opportunité de planifier et de développer de nouveaux contenus et scripts, et nous développons des projets de coproduction… Nous devrions planifier de nouvelles idées qui peuvent être produites face- en face-à-face ou non.
Jacqueline Liu, directrice de production chez One Cool Film Production, basée à Hong Kong, a ajouté que la production rebondissait à Hong Kong même, ainsi qu'en Chine. « Il y a encore beaucoup de production en Chine. Les membres de l'équipe ou les réalisateurs doivent faire une période de quarantaine, qui est de 14 jours, mais comme l'ampleur des productions est plus élevée et que cela signifie tourner plus longtemps en Chine, cela vaut la peine de faire la quarantaine. Le gouvernement de Hong Kong a investi des fonds supplémentaires en période de COVID pour maintenir le développement des coproductions.
Afin de soutenir davantage l'industrie locale qui a été touchée par le COVID, en mai, One Coola commencé un nouveau partenariatavec Emperor Motion Pictures pour travailler sur une liste commune avec des cinéastes de Hong Kong. L’objectif était de soutenir les revenus des travailleurs indépendants du cinéma – « pour leur offrir davantage d’opportunités de travail » – avec 10 longs métrages initiaux à petit budget. Trois d'entre eux ont déjà tiré.
Comme ailleurs dans le monde, l'assurance est une préoccupation majeure – et la plupart des pays asiatiques n'ont pas mis en place de fonds de garantie de production comme ceux disponibles au Royaume-Uni et en Allemagne, entre autres. Diño a expliqué que « l’assurance-production n’est pas une norme aux Philippines. Ce n'est que maintenant que nous discutons de la couverture et comprenons ce que l'assurance-production signifie pour les productions locales. Le gouvernement discute actuellement des moyens d'aider les producteurs à minimiser leurs risques.
Les experts ont déclaré qu'ils avaient toujours confiance dans l'expérience théâtrale, à la fois maintenant et à long terme, même si Liu a noté que « le comportement du public change et pendant cette période de pandémie, la plupart du public est resté à la maison pour regarder des plateformes ou d'autres divertissements d'un fournisseur de contenu en ligne. .» Elle a ajouté qu'aller au cinéma est considéré comme une excellente activité de groupe pour les familles, ce n'est pas la même chose qu'une personne assise avec son ordinateur portable à la maison. La baisse des revenus des salles de cinéma est un problème depuis une décennie ou plus, mais Liu a ajouté : « nous espérons toujours avoir une sortie en salles et certaines œuvres que nous devrions apprécier sur le plus grand écran ».
