"Le cinéma va très mal – je pense qu'il a perdu sa place", a déclaré Brian Cox au Festival international du film d'Édimbourg (EIFF) lors d'une apparition surprise dans le programme industrie du festival.
"Je pense qu'il a perdu sa place, en partie à cause de l'élément grandiose entre Marvel et DC et tout ça, et il commence à imploser. Vous perdez l'intrigue, je pense. La télévision a vraiment volé la marche, quand on a des choses incroyables commeRipley, commeSuccession", a déclaré Cox.
"En termes de travail", a poursuivi leSuccessionstar, faisant référence à des films dans la veine deDeadpool et Wolverine, « ça se dilue au bout d’un moment. Vous obtenez le même vieux, le même vieux. J'ai fait ce genre de [of films] – je l'ai faitX-Men.»
Cox, apparu dans les années 2003X2 : X-Men United,dit deDeadpool et Wolverinemet en vedette Ryan Reynolds et Hugh Jackman : « Ils gagnent beaucoup d’argent avec ça. Vous ne pouvez pas le frapper. Mais en même temps, l’art du cinéma [se perd]. L’art du cinéma a tendance à être plus protégé en Europe que partout ailleurs.
Il a souligné : « Le cinéma, la télévision et le théâtre doivent refléter qui nous sommes, ce que nous vivons à un moment donné. C'est très confus maintenant, mais nous vivons à une époque très confuse. Donc en fait, cela reflète plutôt bien la confusion.
Cox démarre la production en Écosse de son propre premier long métrage le 26 août, après avoir déjà réalisé pour le théâtre.
Glenrothanse déroule dans une ville de distillerie fictive du même nom et suit deux frères séparés alors qu'ils sont réunis pour tenter de sauver la distillerie de leur famille, avec Cox et Alan Cumming prêts à jouer les frères.
Le projet étaitannoncé pour la première fois en 2021,et a été développé par la société de production britannique Nevision et Lionsgate.
"C'est une lettre d'amour à ce pays, qui, à mon avis, est profondément négligé à tous égards", a expliqué l'acteur né à Dundee. « C'est devenu très confus. En tant que jeune homme, en tant que garçon, je n'ai jamais été très intéressé par l'Écosse en tant que telle, mais à mesure que je vieillis, je suis devenu de plus en plus intéressé à cause de la culture, des Celtes, de qui nous sommes, de ce que nous que nous avons fait, et comment nous n'avons pas vraiment notre place artistiquement.
« Nous avons créé le festival d'Édimbourg, nous avons créé le festival Fringe, c'est probablement le plus grand festival marginal de tous les temps, c'est comme les Jeux olympiques et nous le faisons chaque année. Mais les choses locales sont très, très difficiles. C'est presque impossible. J'ai senti qu'il était temps de revenir et d'honorer, pas seulement le pays, d'y mettre les gens qui y travaillent – les créateurs, les costumiers, les maquilleurs, les caméramans. Il s’agit d’honorer les gens, et je suis à un moment de ma vie où je ressens le besoin de le faire.
Malheurs au casting
Cox participait à une table ronde explorant la transition du travail de la performance live à l'écran, aux côtés du co-directeur de WME Independent Alex Walton, du producteur Afolabi Kuti et des réalisateurs Nina Conti et Daniel Reisinger, qui ont tous deux des films en première mondiale dans la compétition EIFF. Le comédien et ventriloque vétéran d'Edinburgh Fringe, Conti, dirigeSoleil,tandis que le cinéaste australien Reisinger est derrièreEt Mme.
Le changement d’approche du casting a été un sujet de discussion brûlant. "Nous avons récemment réalisé un certain nombre de films où l'importance du suivi social de l'acteur a vraiment fait la différence... Leur suivi social, pour toucher ce groupe démographique, est d'une réelle valeur", a déclaré Walton. "C'est dans cela que les distributeurs investissent davantage."
Il poursuit : « Lorsque vous vendez une série dramatique, si vous obtenez d'excellentes critiques, cela revient moins cher de les commercialiser parce que la presse attise les flammes. Maintenant, si vous avez des abonnés sur les réseaux sociaux, vous avez une audience, c'est bien plus abordable pour les distributeurs.
"C'est fou quand tu es à Los Angeles et qu'ils font ces castings, et que tout le monde doit se lever et commencer le casting [avec] : 'J'ai autant de followers sur Instagram, j'ai autant de followers sur Twitter [maintenant X], » a ajouté Reisinger.
Cox était furieux de la pratique désormais dominante selon laquelle les acteurs soumettent des auditions auto-enregistrées pour des rôles, au lieu de pouvoir auditionner en personne pour un directeur de casting – une habitude qui a pris le dessus pendant la pandémie de Covid.
« Parfois, ils [les acteurs] n’obtiennent même jamais le putain de résultat parce qu’ils sont ignorés. Ils peuvent donc passer trois jours à faire une cassette qui ne mène nulle part… Les jeunes acteurs sont dans un flou, c'est fait pour maintenir ce vide. C'est franchement dégoûtant, parce que cela arrête ce qu'un acteur peut faire ou qui est un acteur.
