Le panel du Venice Production Bridge sur « Visibilité pour la diversité – Stratégies promotionnelles pour le cinéma d'art et d'essai » a vu des experts de l'industrie présenter un plan d'action grâce auquel les défis auxquels est confronté le secteur du théâtre indépendant peuvent être relevés.
La députée européenne Salima Yenbou, intervenante principale lors de l'événement du 2 septembre, a souligné le rôle « crucial » des cinémas d'art et d'essai dans la promotion de la diversité de l'industrie et a appelé à de nouvelles stratégies pour attirer à nouveau le public dans ces salles.
"Il est essentiel aujourd'hui de redynamiser les cinémas d'art et d'essai afin de soutenir la diversité qu'ils proposent et ainsi contrebalancer la domination des marchés de masse et des grandes sociétés de production", a-t-elle déclaré.
Les préoccupations de Yenbou ont été reprises par d'autres panélistes. « La diversité est la clé des cinémas d'art et d'essai », a déclaré Alen Munitic, fondateur de Kino Mediteran, un circuit de salles d'art et d'essai indépendantes en Croatie.
"Du côté des vendeurs, nous sommes dans une chaîne, et si les cinémas sont fermés et que les distributeurs ne sortent pas de films, alors ils n'achètent pas de films", a déclaré Carolina Jessula, responsable du marketing chez The Match Factory. "Tout s'accumule."
Le panel, modéré parÉcran InternationalLe rédacteur en chef Matt Mueller et hébergé par la Confédération internationale des cinémas d'art et d'essai (CICAE), a identifié la collaboration, l'équité, le marketing numérique, la personnalisation et l'éducation comme des stratégies susceptibles de créer davantage de possibilités pour la visibilité des films d'art et d'essai.
Christian Bräuer, président de la CICAE et PDG du groupe allemand Yorck Kino Gruppe, a déclaré qu'une collaboration horizontale au sein de l'industrie, y compris des réseaux et du mentorat, ainsi qu'une collaboration verticale avec les distributeurs seraient utiles.
En outre, a-t-il ajouté : « Une réglementation équitable et des marchés équitables sont essentiels, et également avec les fonds publics pour le cinéma, nous avons besoin d'une approche plus holistique. Nous avons besoin de films qui montrent réellement la diversité que nous avons, mais l'industrie cinématographique européenne ne reflète pas réellement toute la diversité, la complexité et la richesse que nous avons.
La productrice roumaine Ada Solomon, vice-présidente de l'Académie européenne du cinéma, a déclaré qu'une approche à trois niveaux était nécessaire, combinant « l'éducation, la conservation et la diversité ».
« La seule façon pour le cinéma d'art et d'essai de voyager et de toucher la diversité du public passe par ces trois canaux. Les publics sont très divers et nous ne pouvons pas le faire avec une recette unique », a-t-elle déclaré.
« Nous – des agents commerciaux aux distributeurs en passant par les exploitants et les festivals – devons trouver les moyens de nous assurer de parler la langue du public. C’est un élément clé pour intégrer la chaîne de vie des films.
Solomon a appelé à une approche stratégique qui garantisse « la diversité non seulement dans le contenu mais aussi une réelle diversité européenne en termes d'approche de la circulation et de manière d'aborder chaque produit en termes de spécificité ».
Résoudre les problèmes de qualité et de prix
La stratégie et le marketing numériques ont montré des résultats prometteurs après la pandémie dans la relance des films d’art et d’essai, selon certains intervenants.
"Les affiches internationales et plus généralement le marketing supplémentaire sont utiles, car ils prolongent également la durée de vie du film", a déclaré Jessula de The Match Factory.
« Pendant la pandémie, nous avons lancé une plateforme de VoD et celle-ci continue également à attirer le public des films indépendants. En parallèle, nous faisons de la promotion via Instagram et nous envisageons désormais TikTok comme un moyen de développer la communication avec les jeunes », a déclaré Munitic.
"Le problème avec les médias sociaux, c'est qu'ils évoluent si rapidement qu'il faut déjà concevoir une nouvelle stratégie pour l'année prochaine", a-t-il ajouté.
D'autres instruments que les exploitants d'œuvres d'art et d'essai pourraient utiliser pour relancer la fréquentation des cinémas sont la réduction du prix des billets de théâtre dans le cadre de programmes de promotion ciblés, a suggéré Frédéric Boyer, directeur artistique du Tribeca Film Festival et du Festival du film des Arcs en France.
Solomon a déclaré qu'une manière incisive d'attirer le public des films indépendants serait d'aborder la question de la qualité, qui, selon elle, est discutable dans certains cas.
« Nous sommes confrontés à une crise de surproduction car aujourd’hui, faire un film ne coûte pas cher grâce à la technologie. Les films qui devraient exister sont les films qui comptent et les films qui sont pertinents », a-t-elle déclaré. « Il y a de plus en plus de contenu, mais pas de meilleure qualité. »
Cela a été confirmé par Boyer, qui a déclaré : « Même si nous trouvons beaucoup de films que nous souhaitons aider et soutenir, il est rare de trouver un film extraordinaire que nous souhaitons promouvoir. La qualité des films d’art et d’essai a baissé par rapport à il y a quelques années.
Bräuer a lancé un avertissement concernant un danger imminent pour le secteur lorsqu'il a appelé à une plus grande sensibilité aux conséquences probables de la hausse des coûts de l'énergie sur les exploitants de cinéma d'art et d'essai.
« Nous avons un hiver compliqué qui nous attend », a-t-il déclaré.
