Alors qu'il prépare le début de sa troisième édition le 18 novembre à la tête de l'IDFA, le directeur artistique Orwa Nyrabia pose une note philosophique sur le défi que représente l'organisation du plus grand festival de documentaires au monde en pleine pandémie mondiale.
Le cinéaste syrien et militant des droits de l’homme a connu de nombreux bouleversements au cours de sa vie et de sa carrière. "Je viens d'un de ces pays où l'incertitude et le risque sont comme l'eau et le pain", a-t-il ajouté. réfléchit-il avec ironie. "J'espère avoir réussi à être un bon soutien pour mon équipe car je suis assez habitué à ce niveau de ne pas savoir ce qui va se passer."
Avec la réouverture (espérons-le) des cinémas néerlandais le 19 novembre, mais avec un maximum de 30 spectateurs par salle, cela signifie que la plupart du programme de l'IDFA pourra être vu sur grand écran localement, même si très peu d'invités internationaux seront présents. physiquement. Cependant, la cérémonie d'ouverture et le film de la soirée d'ouverture - le cinéaste paraguanais Arami UllónRien que le soleil- aura lieu en ligne la veille au soir, le 18 novembre. (Les activités industrielles de l'IDFA ont commencé le lundi 16 novembre.)
Pourtant, plus de 2 000 invités accrédités s’attendent à un événement en ligne significatif. Au total, 257 films seront projetés, sélectionnés parmi environ 4 000 candidatures.
Dans quelle mesure est-il important pour vous que les films de l’IDFA soient, si possible, projetés sur grand écran ?
Nous ne souhaitons pas annuler l’expérience théâtrale à moins que cela ne soit vraiment nécessaire.
Je crois sincèrement que nous ne vivons pas seuls. Il ne s’agit pas de savoir ce que l’IDFA aimerait faire en tant qu’organisation. Il y a d'autres parties prenantes. Nous avons un public qui adorerait assister à nos projections hygiéniquement organisées. Il ne s’agit pas ici de personnes opposées aux réglementations Corona. C'est le contraire ? ils aimeraient voir une solution sûre de notre part.
Deuxièmement, il y a les cinémas. Ils sont autorisés à ouvrir le 19 mais s'ils n'ont pas un bon contenu, ils pourront peut-être rouvrir. Le vote des cinémas est qu’un festival comme l’IDFA peut aider à relancer le retour.
Il y a aussi les cinéastes. Même s'il n'y a que 30 personnes par séance et que la plupart des cinéastes ne peuvent même pas assister à leur propre première, ils sont néanmoins heureux que la première ait lieu au cinéma et pas seulement en ligne.
Vous avez 257 films. Seront-ils tous sur grand écran ?
Les séances de cinéma actuelles sont de 170 car il s'agit de combinaisons de courts métrages et de moyens métrages.
Quelles sont les implications économiques de la pandémie pour l’IDFA, compte tenu du grand nombre de billets que vous vendez habituellement ?
Il existe une subvention supplémentaire du ministère néerlandais de la Culture. Cela signifie que nous sommes privilégiés par rapport aux autres. Nous ne vivons certainement pas une bonne année financièrement, mais nous pouvons survivre.
Et quelles opportunités l’organisation d’un festival hybride offre-t-elle ? Y a-t-il des côtés positifs ?
Nous avons suivi les expériences d'autres festivals mis en ligne, en partie ou en totalité, et nous voyons qu'il y a un potentiel intéressant à opérer dans un contexte international mais avec moins d'émissions de CO2. Et les tribulations de cette année nous ont donné une rare opportunité de réfléchir à l’entreprise elle-même ; repenser l'essence de ce que nous faisons, pourquoi nous le faisons et quel est le sens réel de ce que nous faisons ? Qu’est-ce qui compte vraiment ? C’est la grande victoire de cette année, qui nous amène à repenser les bases.
Même si vous avez un nombre réduit de titres, vous avez des films produits ou coproduits par plus de 70 pays ?
C'était un choix très prémédité. Nous avons travaillé dur sur le dépistage dans différentes régions du monde. Cela fait partie du processus tout au long.
Qu'avez-vous aimé dans le film d'ouvertureRien que le soleil?
Il peut être vu comme un film sur l’environnement, un film sur le colonialisme et un film sur la foi. Il s’attaque à certaines des questions les plus urgentes de notre époque. Tout cela résulte du style artistique ambitieux du cinéaste Arami Ullón. Elle ne fait aucun compromis sur la façon dont elle construit le film, sur la manière dont elle appréhende l'image ou dans sa relation avec son protagoniste principal.
Comment allez-vous organiser l’ouverture étant donné que la cérémonie et le film d’ouverture seront en ligne en raison des restrictions liées à la pandémie ?
L'idée est de créer une ouverture qui puisse impliquer tous les cinéastes qui ne peuvent pas venir [à Amsterdam]. La plus longue cérémonie d'ouverture à laquelle j'ai participé à l'IDFA depuis que je suis devenu directeur artistique a duré 25 minutes. Pour moi, une ouverture se résume à quelques mots brefs et significatifs, mais il s'agit vraiment du film.
D’autres ont observé que les festivals travaillent plus étroitement que jamais à cause du Covid. Êtes-vous d'accord?
Cette camaraderie entre les différents festivals est quelque chose de très précieux que nous vivons cette année. J’investirai très sérieusement dans cette démarche au-delà de la période Corona.
Qu’avez-vous appris des autres festivals ?
Nous avons beaucoup appris, mais nous avons également adopté notre propre approche très risquée. Notre festival en ligne ne sera pas une plateforme en ligne typique. Il s’agira d’un programme pré-programmé de projections en direct. Le public achètera un billet pour voir un film à un moment précis. Cela nous permettra de suivre les projections avec un Q&A en direct.
Etes-vous satisfait du programme, malgré tout ?
Nous avons une sélection exceptionnelle. C'est là le pouvoir principal, celui qui fera avancer cette édition. Je pense que les principales compétitions sont constituées de films très passionnés. Dans chacun d’eux, on sent qu’il y a derrière le film un auteur profondément passionné par ce qu’il fait. On ressent le souffle, la colère, les montagnes russes émotionnelles des cinéastes dans tous ces films, même ceux à l'approche plus contemplative et subtile. À une époque où le documentaire est davantage commercial, je pense qu'il est très spécial de voir une telle programmation, des films réalisés parce que les cinéastes ne peuvent pasmaisfaites-les. C'est un triomphe de l'art sur l'artisanat.
