Orestis Andreadakis est directeur artistique du Festival international du documentaire de Thessalonique (TIDF), dont la 26e édition s'ouvre aujourd'hui, 7 mars, et du Festival de Thessalonique, organisé en novembre.
Critique et conservateur, il est également poète publié. A la veille du TIDF de cette année, Andreadakis est enthousiasmé par ce qu'il considère comme « l'une des sélections les plus fortes que nous ayons jamais eues ».
Le festival s'ouvre avec un film d'un lauréat d'un Oscar, le docudrame animé de Fernando TruebaIls ont tiré sur le pianiste.Le maître espagnol Trueba a reçu son Oscar pourBelle Epoqueun drame de 1992 mettant en vedette une jeune Penelope Cruz, et Trueba recevra également le Golden Alexander honoraire du festival.
Un autre invité spécial est l'artiste, réalisateur et designer grec Dimitris Papaioannou, qui a fourni l'un de ses croquis pour l'affiche de la TIDF de cette année. Il sera à Thessalonique pour présenter son installation vidéoÀ l'intérieur.Ses courts métragesNulle partetMatière primordialefont également du dépistage. Le public international le connaît probablement mieux en tant que directeur artistique des Jeux olympiques d'Athènes de 2004.
La sélection globale du festival comprend 250 documentaires dont 112 sont des premières mondiales, internationales ou européennes.
Andreadakis affirme que le festival est désormais revenu aux « niveaux d'avant la pandémie en termes de fréquentation et d'engagement du public ».
La compétition internationale comprend la première mondiale de Enrique Sánchez Lansch?Pol Pot danse,qui raconte comment une danseuse étoile de la cour royale cambodgienne élève le petit frère de son mari sans se rendre compte qu'il est le futur dictateur Pol Pot, ainsi que celui d'Andreas Hartmann et d'Arata Mori.Johatsu ? Dans les airs,à propos des soi-disant « déménageurs de nuit » ? au Japon qui aident les gens à disparaître de leur vie établie sans laisser de trace.
Andreadakis parle à Screen de l'importance unique d'un festival de documentaires, de l'introduction du programme Citzen Queer et de la raison pour laquelle il y a une projection deNavalny
Et Fernando Trueba ?Ils ont tiré sur le pianoVous avez captivé votre imagination ?
Le travail de Fernando Trueba est fascinant et touche de nombreux domaines, musique, animation, documentaire. Il vient également de terminer le tournage d'un film en Grèce, avec Matt Dillon [Haunted Heart vendu par Film Constellation]. Il est toujours à la recherche du prochain projet et est un pionnier dans sa manière d'aborder l'art du cinéma.Ils ont tiré sur le pianisteest un film rempli de musique et qui se déroule sous la forme d'un thriller politique. Il combine des éléments d'animation, de documentaire, de matériel d'archives et de fiction.
Pouvez-vous nous expliquer pourquoi vous avez lancé le programme Citizen Queer et les films qu'il présente ?
La Grèce a récemment légalisé les mariages homosexuels, une décision historique qui, espérons-le, changera la vie de centaines de citoyens grecs. Mais avant même cette décision, il nous semblait crucial d'organiser un hommage qui mettrait en lumière l'acte libérateur de l'autodétermination.
Nous avons choisi différents films, documents historiques sur l'évolution du mouvement LGBTQI+, récits de la vie quotidienne, véhiculant un message à la fois personnel et universel, visant un large éventail de problématiques liées au mouvement LGBTQI+, depuis les origines de sa représentation et les luttes pour des droits égaux pour forger sa nouvelle identité et les artistes de référence qui ont marqué son histoire.
Le dépaysement positif avec la légalisation des mariages homosexuels, l'hommage Citizen Queer du Festival et la prochaine EuroPride 2024, prévue à Thessalonique en juin 2024, sont autant de maillons de la chaîne commune de visibilité, de liberté et de licenciement. de mentalités obsolètes.
Comment caractériseriez-vous la relation entre le festival de fiction de Thessalonique et le festival du documentaire ?
Les deux festivals portent une longue histoire derrière eux, cherchant constamment des moyens d’évoluer, d’élargir et d’élargir leurs horizons. En réalité, c'est comme avoir deux cœurs battant au même tambour, partageant des objectifs et des visions communes, chacun avec sa propre marque et sa solide identité, évitant ainsi facilement le danger de chevauchement.
Nous sommes très fiers d’accueillir deux festivals d’une telle ampleur et polyvalence, ainsi que d’une activité de projection tout au long de l’année dans quatre cinémas.
Veuillez parler des événements que vous avez organisés pour célébrer 50 ans de démocratie en Grèce. Pourquoi est-il si important de marquer cet événement et comment avez-vous choisi les films ?
Nous voulions rendre hommage à la restauration de la démocratie et à la courageuse lutte contre la dictature. La démocratie n'est pas seulement une forme de gouvernement mais c'est un mode de vie et les films projetés dans le cadre de ce mini-hommage nous le rappellent. Cet hommage, également accompagné d'une série d'événements parallèles, tels qu'une présentation de livre et une discussion ouverte, répond à un double objectif. D'une part, rendre hommage aux événements historiques légendaires et aux personnalités courageuses qui se sont battues pour les idéaux démocratiques. D’un autre côté, il s’agit d’un signal d’alarme contre les dangers de complaisance, de corruption et de népotisme qui menacent le cœur même du régime démocratique.
Comment gérez-vous les conflits à Gaza et en Ukraine ? Comment faire en sorte que le festival soit un espace de dialogue constructif mais aussi de protestation légitime ?
Le festival a la responsabilité de donner la parole et la voix à ceux qui en ont besoin. Il n’écoute pas les voix extrémistes de la haine ; elle est toujours du côté de la paix. Le festival est un lieu de rencontre où des professionnels du monde entier, sans discrimination, se réunissent et collaborent.
Bien entendu, nous ne sélectionnons pas les œuvres artistiques ou les artistes sur la base du sexe, de la race, de la couleur, de l'origine nationale ou sociale, de la langue, de la religion et de l'orientation sexuelle. Cette année encore, le festival accueille des films, des projets et des professionnels du Moyen-Orient. Cette année, à Agora, l'événement industriel du festival, nous avons un projet en développement depuis la Palestine[Si ces pierres pouvaient parlerréalisé par Hana Elias] , ainsi qu'un projet israélien dans Agora Docs in Progress [La Première Damepar Udi Nir, Sagi Bornstein} Et bien sûr, il y a eu des films d'Israël et du monde arabe projetés au festival, dans le passé [par exemple le documentaire syrien de Talak Derki, Heba Khaled et Ali WajeeSous le ciel de Damasl'année dernière].
Pourquoi avez-vous décidé de projeter le film de Daniel Roher ?Navalny?
L'année dernière, nous n'avons pas eu l'occasion de projeter le documentaire, mais nous avons été très impressionnés par sa puissance et sa description de la situation en Russie, ainsi que par la manière dont il traite l'héritage d'Alexeï Navalny. Les événements récents, après la mort tragique d'Alexeï Navalny, ont souligné de la manière la plus flagrante la nécessité de produire des films commeNavalny, qui s'élèvent contre le totalitarisme, la censure et l'oppression. C'est un honneur pour nous de projeter ce film en particulier.
