L'avenir du cinéma sera une priorité lorsque les responsables de l'exploitation et de la distribution se réuniront au CinemaCon à Las Vegas (25-28 avril) dans ce qui sera le premier véritable rassemblement de printemps en personne depuis la pré-pandémie 2019. Contrairement aux itérations précédentes de CinemaCon. (qui a été annulé en 2020 et reporté à un événement simplifié en août dernier), les principaux sujets de conversation ne porteront pas sur les derniers développements en matière de distributeurs de pop-corn, de technologie de projection et de sièges de luxe, mais sur la viabilité d'une forme d'art qui a diverti les gens. depuis plus d'un siècle.
Le paysage a changé au point de devenir presque méconnaissable après deux années quasi catastrophiques au cours desquelles la Covid‑19 a ravagé l’industrie. La fermeture des cinémas pendant, dans certains cas, jusqu'à un an, et les défis financiers désespérés auxquels sont confrontées de nombreuses chaînes ont aggravé la menace existentielle que représente le streaming.
Le résultat a été une réduction considérable de la fenêtre de cinéma exclusive en 2021 et une concentration des sociétés mères géantes des studios sur l'atteinte directe des consommateurs. De nouvelles priorités sont apparues à mesure que le réalignement de l'entreprise établit une feuille de route vers un avenir où les activités et les hiérarchies existantes ne sont plus garanties. Au moment de la rédaction de cet article, la poussière était loin d'être retombée autour de la fusion Warner Bros Discovery, d'une valeur de 43 milliards de dollars, qui a déjà entraîné le départ de plusieurs dirigeants, dont la directrice du groupe Warner Bros Pictures, Ann Sarnoff, et son patron, le PDG de WarnerMedia, Jason Kilar.
À mesure que de plus en plus de plateformes de streaming se lancent et se développent, il n’y a jamais eu une telle prolifération de contenus qu’aujourd’hui. La façon dont il est consommé a changé pour toujours et alors que la pandémie semble être en déclin dans une grande partie du monde, la question, non seulement pour les participants à la CinemaCon mais aussi pour les parties prenantes des festivals de films et de la production physique, entre autres secteurs, est de savoir où se trouvent les opportunités au sein de ce secteur. cette équation ?
Les succès au box-office mondial de 1,9 milliard de dollars et plus de 700 millions de dollars du film de SonySpider-Man : Pas de chemin à la maisonet Warner Bros.Le Batman, respectivement, ont montré que le public est prêt à retourner massivement au cinéma pour des sorties en salles exclusives qu'il ne peut pas encore obtenir chez lui. Cela a donné confiance aux dirigeants des studios et des expositions alors que de plus en plus de mâts de tente s'alignent pour le reste de l'année. En supposant qu’il n’y ait pas de poussées inquiétantes de Covid-19 qui entraîneraient de nouveaux retards dans les poteaux de tente, le calendrier de sortie de 2022 est rempli de choses comme :Top Gun : Maverick,Monde Jurassique : Domination,Année-lumière, les suites de Marvel Studios pourThor,Docteur étrangeetPanthère noire,Minions : L'Ascension de Gruet la seconde tant attendueAvatar.
Faire du lèche-vitrines
Bien que tout cela semble très prometteur, le public sait désormais qu’il n’aura pas à attendre aussi longtemps avant qu’une nouvelle version majeure arrive sur son écran d’accueil. Avant la pandémie, il était courant que les films soient projetés uniquement dans les cinémas pendant 75 à 90 jours, voire 120 dans certains cas. Désormais, la nouvelle norme se situe entre 17 et 45 jours et chaque studio a conçu sa propre stratégie de fenêtrage.
Universal Filmed Entertainment Group (UFEG) était le premier en 2020 lors de sa sortieTournée mondiale des Trollsjour et date en salles et en PVoD. Cela a ébranlé les plumes de la plus grande chaîne de cinémas AMC au monde, qui est finalement venue à la table lorsque l'UFEG a annoncé que les sorties Universal et Focus Features seraient diffusées pendant 17 jours exclusivement dans les cinémas AMC avant que le studio ait la possibilité de présenter le film en PVoD, auquel cas il pourrait rester dans les cinémas si les partis le souhaitaient. Des accords de partage de revenus similaires entre l'UFEG et d'autres chaînes ont suivi lorsqu'il est apparu que les films sortant à 50 millions de dollars ou plus resteraient dans les salles exclusivement pendant 31 jours ; la stratégie est devenue la norme de l'UFEG.
Chaque studio a emboîté le pas d’une manière ou d’une autre. Les films Warner Bros en 2022 bénéficient d'une exclusivité en salles de 45 jours après la stratégie controversée du jour et de la date en salles/HBO Max de 2021. De nombreuses sorties de Paramount bénéficient de 45 jours d'exclusivité dans les cinémas avant d'être diffusées sur Paramount+ et de divertissement à domicile transactionnel avant de se diriger vers Épix. Paramount+ deviendra la fenêtre exclusive de télévision payante 1 à partir de 2024, une fois l'accord Epix expiré.
Sony a largement résisté et s'en est tenu à des fenêtres cinéma exclusives, bien qu'il ait poussé certains titres vers le PVoD et conclu un accord de paiement 1 avec Netflix. Fondamentalement, Disney, la plus grande société cinématographique d'Hollywood qui, sous la direction de son PDG Bob Chapek, s'est réorganisée pour être au service de Disney+, a adopté une approche mixte. Selon le titre, certains films bénéficient d'une diffusion exclusive en salles, d'autres sont diffusés quotidiennement dans les cinémas et sur Disney+, ou sont directement diffusés sur la plateforme, soit sans frais supplémentaires pour les abonnés, soit moyennant un supplément.
Un changement dynamique
L’ambiance parmi les exposants est passée d’un défi obstiné à une prise de conscience qu’ils ne détiennent plus les cartes. Les dirigeants qui ont lutté contre les licenciements et les fermetures comprennent la logique de maximiser les revenus d'une diffusion exclusive de trois, quatre ou cinq week-ends lorsqu'un film est le plus demandé avant que son attrait ne diminue.
Les dirigeants de la distribution ont été encouragés par le succès deSpider-Man : Pas de chemin à la maisonetLe Batman. Ils ont également tendance à penser que les fenêtres vont s’installer et qu’il n’y aura plus de rétrécissement drastique dans un avenir prévisible. Ce qui sera révélateur, c'est de savoir si le public ne se présente pas seulement pour les « masques et capes » – comme le dit un rapport des analystes MoffettNathanson sur Cinemark, la troisième plus grande chaîne aux États-Unis derrière AMC et Regal, propriété de Cineworld – mais pour tout. autre.
« Même s’il est difficile de tirer des conclusions concrètes
Sonique 2Chris AronsonCela dit, les dirigeants des studios de distribution vivent dans l’espoir d’avoir ce qu’il faut pour les salles. Comme tout le monde, Chris Aronson, président de la distribution nationale des salles de Paramount, s'émerveille des récents succès des super-héros et sait que son studio a des gagnants potentiels tels que le titre familial.Sonic le hérisson 2et sortie estivale à destination de CannesTop Gun : Maverick. Aronson ne se laisse pas emporter pour autant et veut en voir plus avant de faire des déclarations radicales sur le retour du cinéma. (Mise à jour du 25 avril : Depuis la publication de cet article
ouvert à 72,1 millions de dollars en Amérique du Nord et s'élève actuellement à 145,8 millions de dollars. Le box-office mondial s'élève à 287,8 millions de dollars.)
"Ce qui manquait, c'est un calendrier de sortie complet et solide", dit-il. "Quand nous aurons cela, nous serons en mesure de déterminer où nous en sommes en réalité par rapport à 2019 et, avant cela, de déterminer si nous avons le même univers cinématographique qu'en 2019, ou si nous avons perdu un segment de l'univers cinématographique. public cinéphile. Est-ce que c'est 3 %, 5 %, 15 %, 20 % ? Nous ne le saurons pas avant d’avoir approfondi cette année.
Il ne faudra pas longtemps avant que la « cadence d’un calendrier de sorties estivales bien rempli », comme le dit Aronson, revienne, même si personne ne s’attend pour l’instant à un rebond aux niveaux de 2019. Selon Comscore, le box-office nord-américain a atteint l'année dernière 4,56 milliards de dollars, soit le double des 2,28 milliards de dollars enregistrés en 2020, mais toujours environ 60 % de moins que les 11,4 milliards de dollars de 2019. De même, le box-office mondial a atteint l'année dernière 21,3 milliards de dollars, soit près du double des 11,8 milliards de dollars de 2020, mais seulement la moitié du total de 42,3 milliards de dollars de 2019. Pour 2022, la société d'analyse de données Gower Street Analytics prévoit un box-office mondial de 31,5 milliards de dollars, sur la base des chiffres réels du premier trimestre et de ses prévisions pour les deuxième, troisième et quatrième trimestres.
Tom Bernard
Tom Bernard, co-fondateur et co-président de Sony Pictures Classics, est l'un des plus ardents défenseurs du cinéma dans le secteur. Alors que lui et son partenaire Michael Barker ont suspendu certaines sorties pendant la pandémie, ils ont exploité leur riche catalogue de films. C’était une époque « problématique », mais son cœur et sa tête restent fermement ancrés dans l’expérience cinématographique.
« Nous avons toujours privilégié la priorité au cinéma, car nous avons l'impression que si le film n'est pas commercialisé dans les salles, il disparaît », explique Bernard. « Les stars de cinéma sont créées sur grand écran, pas dans le flux… Je ne pense pas que l'on voit le genre d'effet durable que l'on voit avec des films qui sont exclusivement diffusés en salle ou en journée. C'est comme les films directement en vidéo à l'époque.
Expert en technologie
AbbayePour prospérer, Bernard affirme que les cinémas doivent adopter la technologie et devenir plus proactifs pour atteindre leur public, comme le font les entreprises d'événements en direct, de sport et de musique, grâce à des années de collecte de données, ce qui leur permet de cibler les clients de manière convaincante. Il tire son chapeau au géant des expositions AMC Theatres et à ses efforts de sensibilisation, à son programme de fidélité et à sa plateforme de streaming AMC Theatres Video On Demand. « Ils ont appris à faire cela parce que les streamers doivent atteindre le public, ils doivent venir vers vous et c'est la nouvelle façon de faire des affaires : vous venez vers votre public, le public ne vient pas vers vous.« De nombreuses salles d'art créent des ciné-clubs similaires à celui de l'AMC », poursuit Bernard. "Ils calculent les goûts des différents publics grâce aux données afin de pouvoir savoir si quelqu'un aime les films sous-titrés ou un Downton.
-film de type destiné à un public plus âgé. Cela va ramener les films en grand et cela ne fait que commencer. Une fois que le public aura compris qu’il est plus sûr d’aller au cinéma qu’au bar à la fin de la pandémie, vous verrez plus de gens revenir.
Outre des moyens créatifs pour attirer le public et programmer des contenus alternatifs, les cinémas peuvent également déployer une tarification variable et dynamique. Robert Fishman, analyste chez MoffettNathanson et co-auteur du rapport sur Cinemark, estime que le streaming annonce un déclin continu de la fréquentation des cinémas. Mais cela ne revient pas à prédire la fin des cinémas et il continue de croire qu’il y a une grande place pour les poteaux de tente à l’avenir.
« Les studios de cinéma et les exploitants doivent réagir à l’évolution de l’expérience cinématographique. [Cela] peut signifier beaucoup de choses différentes », note Fishman, qui affirme que les exposants devraient expérimenter des prix variables. "[Découvrir] quelle est la sensibilité aux prix dans le monde cinématographique d'aujourd'hui ne devrait servir qu'à leur bénéfice."
Jackie Brenneman
Jackie Brenneman, vice-président exécutif et avocat général de la National Association of Theatre Owners, qui accueille CinemaCon, est, comme on pouvait s'y attendre, beaucoup plus optimiste quant aux perspectives de distribution en salles et de fréquentation des salles de cinéma. Brenneman attend le premier grand succès familial de l'année et dit à propos de la communauté des exposants : « Il y a un optimisme prudent mais je pense que cet état d'esprit va changer radicalement dans les mois à venir. »
Elle cite également le fait qu'environ 1 000 écrans sur 42 000 en Amérique du Nord ont fermé. Même si ce chiffre reste élevé et qu’elle s’attend à davantage de fermetures, ce chiffre est bien inférieur à « l’attrition à grande échelle » que l’on craignait au cours des deux dernières années.
BarbieBrenneman a joué un rôle clé dans la pression exercée sur l'administration américaine pour qu'elle fasse adopter le programme d'aide de 2,7 milliards de dollars destiné aux cinémas de petite et moyenne taille et a fait pression pour un allègement plus large de l'industrie qui a bénéficié aux plus grandes chaînes sous la forme d'allégements fiscaux, de prêts et de suppression de l'interdiction imposée à l'État. subventions aux sociétés cotées en bourse. Elle est également présidente de The Cinema Foundation, une nouvelle organisation à but non lucratif soutenue par des donateurs pour promouvoir les carrières, une main-d'œuvre diversifiée, le travail caritatif et établir une division de recherche et de données. « L’industrie semble s’appuyer sur des données homogènes », observe-t-elle. « C'est incomplet et nous devons mieux raconter notre histoire. Nous utiliserons les données pour éclairer la manière dont nous construisons tous nos programmes.Beaucoup dépend pour l'instant du contenu qui sera proposé aux exposants, et des dirigeants tels que Aronson de Paramount sont particulièrement enthousiasmés lorsqu'ils envisagent l'été et au-delà. La programmation 2023 comprend de nouveaux volets deIndiana Jones,John Wick,Mission : Impossible,Rapide et furieux,Aquaman,Avatar,TransformateursetDuneainsi queDonjons & Dragonset
La couleur violette.Bien entendu, ce sont toutes des marques hautement commercialisables. On espère que les sorties en 2022 et 2023 qui ne sont pas alignées sur une franchise ou une marque trouveront également un moyen d'accéder aux cinémas et de prospérer, comme les titres d'action.Bêteavec Idris Elba etsamaritainavec Sylvester Stallone ; Biopic sur Whitney HoustonJe veux danser avec quelqu'un; une nouvelle version de
; et le torrent de succès du festival et de prétendants aux récompenses.
Ce ne sera pas une promenade de santé. Comme le dit l’un des principaux responsables de la distribution à Hollywood : « Je me sens optimiste. Nous avons un long chemin à parcourir avant de retrouver un sentiment de normalité. De toute évidence, les gens continueront à sortir pour regarder des films phares. Je me demande si nous les obtiendrons pour des films de taille moyenne.
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