Dans TÁR, Cate Blanchett incarne une brillante chef d'orchestre classique dont le statut vénéré lui permet de se comporter mal. Elle raconteÉcranà propos de plonger dans le personnage profondément imparfait.
Cate Blanchett était à Budapest pour filmer l'adaptation d'un jeu vidéoTerres frontalièrespour Eli Roth, lorsque son agent a appelé pour lui dire que Todd Field avait écrit un scénario spécialement pour elle. "Nous nous étions rencontrés il y a peut-être 10 ans, sur un projet qu'il faisait avec Joan Didion, et pour une raison ou une autre, cela ne s'est pas produit", a-t-il ajouté. se souvient Blanchett de Field. « Mais il ne quitte pas très souvent la maison pour écrire et réaliser. C'est une chose rare. Alors mon agent m'a dit : « Je pense que vous devriez le lire rapidement. » Elle ne dit pas ça très souvent. Elle ne l'a dit qu'une ou deux fois. Je l'ai lu immédiatement et je n'ai pas pu le lâcher.
BIBLIOTHÈQUE, le premier film de Field en tant que scénariste/réalisateur depuis 2006Petits enfants, raconte l'histoire de Lydia Tár, chef d'orchestre de premier plan et lauréate de l'EGOT, qui se prépare à enregistrer la « Symphonie n° 5 » de Gustav Mahler. avec son orchestre berlinois. Mais alors que les spectres du passé reviennent la hanter, la vie personnelle et professionnelle de Lydia, très tendue et instable, s'effondre, entraînant une disgrâce dévastatrice.
"J'ai été embobiné par ça," » dit Blanchett à propos du scénario de Field, qui aborde les questions de #MeToo, de l'annulation de la culture et de la nature corruptrice du pouvoir. « Vous ouvrez la page et voici un monologue de huit pages sur tout un tas de choses que je ne comprends que vaguement, avec une terminologie que je n'avais jamais entendue, et j'ai réalisé que cela avait un sens existentiel et rythmique pour moi avant qu'il n'ait un sens intellectuel. Cela m'a hanté. J'ai dit oui tout de suite. Ensuite, j'ai eu des sueurs aux genoux et j'ai réalisé combien de travail je devais faire.
Elle s’est lancée immédiatement, apprenant le piano, comment diriger et manier une baguette. "A cause du confinement, beaucoup de musiciens n'ont pas pu se produire, ce qui a été un cadeau incroyable pour moi, égoïstement", dit-elle. « Pendant la journée, je donnais des coups de pied, des coups de poing et je volais à travers l'espace interstellaire. Le soir, je prenais des cours de piano et je zoomais sur mon amie [chef d'orchestre] Natalie Murray Beale pour disséquer la « Cinquième » de Mahler. et déterminer quelles pièces nous devrions diriger lors des répétitions. C'était une façon incroyablement schizophrénique mais excitante de se préparer.
Une éducation
Blanchett a parcouru des vidéos de répétition et des masterclasses en ligne. ?Merci mon Dieu pour Internet et YouTube. J'ai commencé par les masterclasses de [professeur de musique russe et chef d'orchestre] Ilya Musin, car la première personne que j'ai rencontrée était le chef d'orchestre du Scottish National Opera et il s'est formé avec Musin. Il m'a dit : « Tout est question de respiration ». De cette façon, ce n’est pas si différent du jeu d’acteur. L’histoire du personnage est qu’elle était une enfant de parents sourds, alors j’ai pensé à la langue des signes qui influence son style. Il y a eu tellement de choses qui ont été mises en œuvre au-delà du simple apprentissage : c'est la main droite qui frappe et la main gauche qui exprime. Chaque fois qu’elle dirigeait, je voulais que ce soit aussi dynamique que possible et faire avancer le drame. Diriger est avant tout une question de communication.
Blanchett a eu l'idée que Lydia parle allemand à ses musiciens, même si elle n'avait à l'époque qu'une connaissance de la langue au niveau scolaire. "Todd avait dit très tôt qu'il voulait être une mouche sur le mur, il voulait sentir que tu étais témoin de ces répétitions, de la vie de ces gens, alors je lui ai dit : "Je fais une tige pour mon propre dos, mais elle doit diriger les répétitions en allemand. Il n'y a aucun moyen qu'elle ne le fasse pas ? ce serait irrespectueux. Un ami m'a mis en contact avec Franziska Roth, qui apprend aux chanteurs d'opéra à chanter Wagner. Elle comprenait la langue, le langage musical, et a été d'une grande aide.
Lydia est une création indélébile : abrasive, mesquine, acerbe, profondément imparfaite, égoïste, totalement dépourvue de conscience de soi, monstrueuse. La performance engagée de Blanchett lui a valu de remporter la Coupe Volpi de la meilleure actrice à Venise, oùBIBLIOTHÈQUEcréé en septembre ? avant la sortie du film en Amérique du Nord via Focus Features en octobre.
?Des forces puissantes se déplacent à travers un conducteur. C'est pourquoi on les appelle chefs d'orchestre, je suppose. songe Blanchett. « Avant même d'arriver à la fin de l'histoire, je me suis dit : « De quoi fuit-elle ? Est-ce qu'elle sait être elle-même ?? C'est quelqu'un qui croit en la capacité de l'être humain à se laisser transfigurer par le génie, qui s'est abandonné et s'est consacré au Dieu suprême de la musique, au prix d'un grand prix personnel. Le personnage est sur le point d’avoir 50 ans, ce qui est énorme, et je l’ai toujours vu comme étant en transition. Elle doit accepter que ce changement se produise.
Une séquence de fête d'anniversaire a été tournée, ce qui était extraordinaire. Mais tout cela a été supprimé du film, et il n’est là que de manière subtile. Mais j'étais très conscient de ce fait.?
Prises étendues
Travailler avec Field était, dit-elle, « très symbiotique ». De nombreuses scènes ont été tournées en prises prolongées. "Nous nous sommes encouragés de manière créative, à sortir de nos zones de confort, d'une manière dont j'ai fait l'expérience au théâtre mais rarement au cinéma", a-t-il ajouté. Blanchett révèle. « C’est l’un des grands scénaristes, donc il y avait une incroyable architecture de l’histoire pour nous retenir. Et en cela, sa préparation à improviser, à voir ce qui se passe et à lancer tout ce que nous avions dans notre arsenal était exaltante.
Blanchett est productrice exécutive surBIBLIOTHÈQUE, un rôle qui s'est imposé pour elle ces dernières années avecCaroleet mini-sérieApatrideetMme Amérique. « J'ai passé une décennie avec mon mari [Andrew Upton] à diriger une très grande institution culturelle en Australie et j'ai eu un incroyable élan créatif en le faisant » explique-t-elle, en référence à la Sydney Theatre Company. « Ce qui a diminué, en termes de respect, de valeur et d'espace pour lui, c'est le producteur créatif. Des gens qui comprennent comment les choses sont fabriquées, qui ont une idée de l'ensemble, et pas seulement de leur part.
«En tant qu'acteur, j'ai toujours été intéressé par l'ensemble», continue-t-elle. « C'est pourquoi j'ai joué des personnages décédés à la page neuf et des personnages qui ont été présents dans chaque image. La production créative, étant l’ami du réalisateur, je trouve cela incroyablement excitant. Je n'ai pas besoin d'y être.
Avec Upton, Blanchett produitPommesLes débuts en anglais du réalisateur Christos NikouOngleset développer un film d'une émission de télévision des années 1960Les Championsavec Ben Stiller. Tandis qu'elle parle àÉcran International, elle est de retour chez elle en Australie pour la première fois en quatre ans, où elle joue et produit un long métrageLe nouveau garçonpour Warwick Thornton ? sur l'intersection entre la spiritualité autochtone et le catholicisme. C'est un réalisateur autochtone avec qui j'ai toujours voulu travailler.
Blanchett joue une nonne ? une ambition de longue date, révèle-t-elle. « Il y a des années, j'ai regardé un film dans lequel Hayley Mills incendiait un couvent et je me suis dit : « Oh, être religieuse serait tellement excitant » ? elle rit. « Depuis, j'ai regardé des documentaires sur les Carmélites ? et peut-être pas.?
