Le cinéaste japonais Takashi Shimizu effraie le public depuis plus de 20 ans avec son style d'horreur troublant, notamment avec sa franchise très populaire.Ju On : La rancune.
Cela a été une quête de toute une vie, dérangeant même ses parents avec un étrange « râle d'agonie ». bruit qui allait devenir le son emblématique de son macabreRancunecréations.
« Mes parents me grondaient et me disaient de ne pas faire ce bruit » Shimizu raconteÉcran. « J'étais une sorte d'enfant à contre-courant, alors quand un adulte me dit de ne pas faire quelque chose, j'ai envie d'en faire plus. Même à ce moment-là, je me suis dit : « Un jour, je vais utiliser ça quelque part. »
L'écrivain, réalisateur et producteur s'est entretenu avecÉcranau Festival du film asiatique de New York (NYAFF) où il devrait recevoir leÉcran InternationalStar Asia Lifetime Achievement Award, mardi 19 juillet. Il donnera également une masterclass.
Il a parlé de son dernier long métrageVillage à tête de bœuf, qui devrait recevoir sa première en Amérique du Nord au NYAFF ; les défis auxquels les productions japonaises ont été confrontées pendant la pandémie ; son inspiration pourLa rancune; et comment la science-fiction et peut-être la comédie figureront dans ses futurs projets.
Vous présenterezVillage à tête de bœufà NYAFF. Quelle a été l’inspiration pour l’histoire ?
C'est le troisième film d'une trilogie [aprèsVillage HurlantetVillage forestier suicidaire]. Au Japon, il existe une histoire de fantômes à tête de bœuf que les gens racontent et, dans différentes versions, quiconque entend l'histoire disparaît toujours ou meurt, de sorte que personne ne connaît réellement l'histoire. Je me suis dit : « Et si je pouvais donner une sorte de sens à ce titre ? c'est donc là que l'idée a commencé. J'ai ensuite introduit l'idée de ces jumeaux qui figurent dans l'histoire.
Quand a-t-il été filmé ?
L'été dernier, pendant environ deux mois. Chaque année, nous tournons un film en été et le sortons en février suivant.
Comment s’est passée l’expérience de tournage pendant la pandémie ?
Le film d'avant,Village forestier suicidaire, a été réalisé alors que beaucoup de gens au Japon étaient encore en confinement auto-imposé [en juillet 2020], donc tout le monde sur le plateau était nerveux. Mais nous avons fait très attention à masquer et à désinfecter, et pas une seule personne n’a contracté le Covid. Cela signifiait faireVillage à tête de bœufC'était un peu plus facile parce que je travaillais avec le même personnel. Les acteurs avaient déjà tourné des séries ou des longs métrages télévisés depuis le début de Covid, ils étaient donc habitués à être prudents et à filmer dans cet environnement.
On m’a demandé : « Est-il vraiment nécessaire de tourner un film d’horreur immédiatement après le Covid ? mais à cause de l’expérience Covid, j’ai introduit de nouveaux thèmes comme la destruction humaine de la nature et l’idée de la nature comme une sorte de force destructrice ou dangereuse qui riposte.
Dans quelle mesure la pandémie a-t-elle été un défi pour l’industrie cinématographique japonaise ?
L'industrie cinématographique japonaise n'était pas vraiment soutenue par le gouvernement, alors quand nous tournionsVillage forestier suicidaireil n'y avait vraiment aucune orientation. Le Japon a tendance à être lent à agir par rapport aux autres pays, il n’y avait donc pas vraiment de règles pour le tournage. Le producteur et moi avons commencé à créer un livre de règles basé sur les expériences des gens. D'autres productions qui ont vu ça nous ont demandé de venir donner une conférence et de leur expliquer comment nous avions fait.
Qu'est-ce que ça fait de recevoir un prix pour l'ensemble de sa carrière ici à New York ?
Je suis honoré mais aussi un peu gêné parce que je me considère toujours comme un jeune mais j'ai maintenant 50 ans. Quand quelqu'un dit « l'accomplissement de toute une vie ? » ça me fait prendre conscience que je vieillis mais j'ai fait pas mal de films et, avec le recul, c'est surtout de l'horreur.
En parlant de recul, pouvez-vous vous rappeler comment vous avez eu l'idée du hit à succès massifJu On : La rancune?
J'avais plusieurs histoires effrayantes que je voulais filmer mais je n'avais pas assez de temps ni de budget pour toutes les filmer en tant que longs métrages et si je les reliais ensemble, cela donnerait une série omnibus de courts métrages, ce que je ne voulais pas faire. . J'ai alors pensé àdécalogue, la série polonaise de 10 épisodes d'une heure, qui comprend différentes relations dont vous réalisez qu'elles ont un lien. Ainsi, en utilisant la structure dedécalogue, je me suis mis à assembler ces courts métrages comme un puzzle. Je me suis demandé : et s'il y avait une malédiction et que quand on la regarde dans son ensemble, elle est liée à cette seule maison.
D’où est venue l’idée de ce bruit inquiétant, désormais emblématique, du râle mortel ?
Quand j'étais enfant, je faisais ce bruit parfois. Mes parents me grondaient et me disaient de ne pas faire ce bruit. J'étais une sorte d'enfant à contre-courant, alors quand un adulte me dit de ne pas faire quelque chose, j'ai envie d'en faire plus. Je me suis dit : « Un jour, je vais utiliser ça quelque part. » Parce que ce n'est pas un mot, j'ai pensé que ce serait quelque chose de plus universel.
Avez-vous tourné ou travaillez-vous sur un nouveau film ?
J'ai en fait fini de tourner un film et nous sommes maintenant en train de faire les effets et d'ajouter la musique. Je ne peux pas en parler car je ne l'ai pas annoncé au Japon mais ce que je peux dire c'est que c'est peut-être une nouvelle série qui suit leVillagesérie. Je veux dire, il y a de l'horreur, mais le prochain contient de forts éléments de science-fiction.
Vous avez réalisé un film d'histoire familiale fantastiqueService de livraison de Kiki. Envisagez-vous de faire davantage de films non-horrifiques ?
J'ai déjà prévu de tourner des comédies mais je suis un réalisateur dont le travail est basé sur des films commerciaux donc j'ai fait davantage de films d'horreur. C'est peut-être mon destin. Mais, dans mon esprit, la peur et le rire sont assez similaires, alors peut-être une comédie sur un réalisateur d'horreur qui veut filmer une comédie mais ne peut pas ? et un film d'horreur sur un réalisateur de comédie qui veut filmer une horreur mais n'y parvient pas.
Ce serait intéressant si je disais à une société cinématographique que j'allais faire un film d'horreur mais, quand ils obtiennent le produit fini, c'est une comédie. S'il me restait deux ans à vivre, je le ferais.
Qu'est-ce qui te fait peur ?
Producteurs.
