Accueil Natationest une adaptation du roman de Deborah Levy de 2011, écrit et réalisé par le premier cinéaste britannique Justin Anderson.
La coproduction anglo-néerlandaise a été présentée en première dans la compétition Tigre du Festival international du film de Rotterdam (IFFR) de cette année.
Le film est centré sur une journaliste de guerre interprétée par Mackenzie Davis, en vacances en famille avec son mari (Christopher Abbott), poète, et leur fille adolescente. De retour chez eux dans leur villa avec une amie (Nadine Labaki), ils trouvent une inconnue nue, Kitti (Ariane Labed) flottant dans la piscine. Invitée à rester, la présence de Kitti vient souligner les tensions au sein de la famille.
Anderson a étudié les beaux-arts à la Slade School de Londres et à la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten d'Amsterdam. Il est un artiste exposé et a réalisé des vidéoclips, des publicités et a remporté de nombreux prix dans le domaine de la mode.
Accueil Natationest produit par Andy Starke d'Anti-Worlds, Emily Morgan de Quiddity Films et Giorgos Karnavas de Heretic de Grèce. Les coproducteurs sont Paula Linhares et Marcos Tellechea de la société brésilienne Reagent Media, ainsi que Leontine Petit et Erik Glijnis de la société néerlandaise Lemming Film. Bankside réalise des ventes internationales.
Anderson a parlé àÉcranà l'IFFR sur le fait d'avoir été jumelé avec son producteur par Yorgos Lanthimos, comment son thérapeute l'a aidé à développer les personnages et pourquoi il s'est inspiré des « films français sur le trouble dans les beaux espaces ».
Pourquoi voulais-tu faireAccueil Natationcomme votre premier long métrage ?
[Il y a quelques années] J'ai réalisé un court métrage inspiré du film de PasoliniThéorèmeà propos d'une famille bourgeoise en train de dîner quand un mec nu sort de la piscine et se tient à la fenêtre. Vous découvrez d'abord que la femme a eu une liaison avec lui, ainsi que la fille, le fils et le mari. Un ami l'a vu et m'a dit que vous devriez lire ce livre de Deborah Levy, il est étrangement similaire.
J'ai lu le livre et je me suis dit "wow". C'était très cinématographique et cela m'a rappelé [de Jacques Deray]La Piscineet [de Rohmer]Pauline à la plageouLeCollectionneuse, des films français sur le trouble dans les beaux espaces. Mais aussi, j'ai trouvé les personnages assez déroutants. J'ai trouvé très radical d'écrire un livre avec des personnages dont on ne comprend pas vraiment les motivations.
J'ai envoyé mon court métrage à Deborah [et j'ai reçu un message d'elle] disant : « Déjeunons ». Elle a juste dit : « Que veux-tu faire de mon livre ? Et j'ai dit que j'avais récemment regardéOrphéede Jean Cocteau et que je voulais en faire un film de Jean Cocteau. Elle venait également du milieu artistique, alors nous avons immédiatement commencé à nous entendre.
Que s'est-il passé ensuite ?
Elle m'a proposé cette option [en 2014]. Et nous avons commencé à faire des promenades ensemble, où nous parlions des personnages comme s'il s'agissait de personnes. Je suis aussi allé voir mon ancien analyste et je lui ai donné le roman. Nous avons fait une analyse sur les personnages. J'ai enregistré les conversations – nous les appelons les bandes rétractables. Cela a vraiment aidé à façonner les personnages.
Et comment l’avez-vous fait produire ?
Très lentement. Pour commencer, j'avais quelques autres producteurs qui, pour une raison ou une autre, [ont quitté le projet]. Ariane Labed est une vieille amie à moi [ils avaient travaillé ensemble sur une campagne publicitaire Armani]. Elle venait de déménager à Londres avec [son mari] Yorgos Lanthimos. À un moment donné, j'ai donné le scénario à Yorgos et lui ai demandé : « À votre avis, qui serait un bon producteur pour cela ? Et il a dit : « Connaissez-vous le travail de Peter Strickland ? Son producteur est Andy Starke, et je pense qu'il conviendrait parfaitement à ce projet.
Yorgos a donc envoyé un e-mail à Andy. Nous nous sommes rencontrés sur une plage du Dorset. Je m'en souviens très bien; il a dit : « Eh bien, faisons ce que nous disons et voyons où nous en sommes. »
Il m'a envoyé à Los Angeles pour rencontrer des agents. Je suis allé un jour au CAA, puis au WME et à l'UTA. On vient de faire toute cette histoire d'agent. C’était la chose la plus juste et la plus intéressante à faire. Parce que quand un script arrive, ils ont besoin de savoir qui vous êtes. Et la façon dont vous allez être financé, en tant que réalisateur pour la première fois, c'est que vous avez besoin d'acteurs. Et la clé pour trouver des acteurs, c’est d’avoir des agents. C'est ainsi que vous débloquez le processus. Mais c’était dur, ça a pris du temps. Nous avons simplement continué.
Y a-t-il eu d’autres personnalités clés dans sa réalisation ?
Absolument. [Producteur de Quiddity Films] Emily Morgan est venue à bord. Nous étions sur le point d’aller au Brésil pour le reconnaître, et puis la pandémie a frappé. [Pendant la pandémie] nous avons passé environ un an à peaufiner le scénario.
Comment le casting s’est-il constitué ?
La première personne à monter à bord fut Ariane, puis Chris Abbott. Ensuite, nous avons eu McKenzie. Nous avons envoyé le scénario à Nadine Labaki et elle a tout de suite dit oui. J’étais tellement sidéré, excité, terrifié, toutes sortes de choses. Elle est arrivée et elle était fantastique et très généreuse.
Pourquoi avez-vous choisi de tourner en Grèce ?
Emily avait déjà tourné avec [les coproducteurs grecs] Heretic. Ensuite, j'ai commencé à aller en Grèce et j'ai eu cette amitié avec Yorgos. Il a recommandé le directeur de la photographie Simos Sarketzis avec qui il étudiait à l'école de cinéma. De plus, avoir Ariane était vraiment important. Elle est productrice exécutive du film – c'est quelqu'un avec qui j'ai partagé le scénario pendant longtemps. Elle en était une très grande partie.
Parlez-nous de votre approche de la réalisation du film
Je voulais m'amuser. Il y a un élément ludique dans le film. Je voulais faire un film où je n'avais pas peur de le tenter. Les acteurs l’ont ressenti aussi. La façon dont nous encadrons les choses, la façon dont la musique joue, la danse et la chorégraphie, je joue avec beaucoup de choses à la manière de Jean Cocteau. Je voulais aussi faire un film qui puisse creuser le traumatisme qui entoure nos vies confortables et sécurisées et poser des questions sur nous-mêmes.
