La carrière de Gabrielle Tana comprend la production de titres tels queLa femme invisible, le nominé aux OscarsPhilomèneet le prochainLe Corbeau Blanc. Elle a discuté avec Star of Tomorrow 2018, productrice Helen Simmons, de son cheminement vers l'industrie.
Helen Simmons : Comment en êtes-vous arrivée à produire ?
Gabrielle Tana : J'ai toujours aimé le cinéma. Je suis né en Amérique mais nous avons déménagé [au Royaume-Uni] quand j'avais huit ans et je suis allé à l'école ici. Je suis retourné aux États-Unis pour aller à l'université, mais Londres était toujours chez moi. J'ai toujours été un passionné de cinéma. C'était dans mon passé. Mon grand-père produisait des films, mon père était également impliqué dans le cinéma en Yougoslavie et y est retourné après avoir fait défection [à l'origine au Canada] et a aidé les cinéastes là-bas en investissant dans des films. C'était dans mon ADN.
Avez-vous étudié le cinéma ?
Je ne l'ai pas fait, non. Mais j'ai fait des films à l'université. Au départ, je voulais devenir cinéaste. [Mais] je ne savais pas exactement quelle histoire je voulais raconter, alors j'ai pensé que j'aiderais à faire en sorte que cela se produise pour d'autres personnes qui savaient ce qu'elles voulaient raconter. C'est comme ça que ça a commencé. J'ai également produit des vidéoclips, car c'était très courant dans les années 80 et 90, ainsi que des documentaires. Ensuite, j'ai fini par me lancer dans les fonctionnalités.
Comment avez-vous acquis de l’expérience ?
J'ai trouvé des emplois pour des réalisateurs et des producteurs, des films en studio, de grandes séries télévisées. J'ai été un peu un gitan du cinéma pendant un certain temps, travaillant en Italie et dans l'ex-Yougoslavie. J'ai fait ça pendant environ trois ans.
Quel a été votre premier long métrage ?
L’Amérique de quelqu’un d’autre(1995), réalisé par un réalisateur serbe [Goran Paskaljevic]. Je vivais alors en France. Il s'agissait d'une coproduction franco-germano-britannique.
Comment saviez-vous que vous étiez prêt à produire votre premier long métrage ? J'ai fait le "je viens de me lancer" chose, mais cela ne semble pas si courant et les gens semblent ressentir le besoin d'attendre ce moment où ils se sentent miraculeusement prêts. Je pense qu'il suffit de le faire.
Comment avez-vous rencontré le réalisateur ?
Je connaissais le réalisateur et j'ai adoré le scénario. Je pensais que j'allais juste y arriver. C'est ce que je fais maintenant en fait.
Vous avez travaillé trois fois avec Ralph Fiennes. Quelles qualités recherchez-vous chez un réalisateur ? Comment démarrer cette relation et savoir que c'est quelque chose qui va fonctionner ?
C'est quelque chose que l'on ne découvre vraiment qu'à travers l'expérience. Mais il s'agit d'avoir du respect pour quelqu'un et de l'admiration pour son talent. Ensuite, je suppose qu'il s'agit de se sentir comme si vous étiez une âme sœur d'une manière ou d'une autre. Vous vous reconnaissez, vous parlez la même langue, vous êtes sur la même longueur d'onde et vous voulez diffuser les mêmes choses dans l'univers. Je me sens vraiment chanceux avec Ralph. J'ai l'impression que nous sommes des âmes sœurs d'une certaine manière.
Comment est née votre première collaboration ?
je faisaisLa duchesse[dans lequel Fiennes a joué]. Ralph avait déjà commencé à développerCoriolanet je pensais que tous les financements étaient prêts. Mais ensuite tout a implosé et il m'a appelé et m'a demandé si je pouvais être intéressé à l'aider. Et nous avons cliqué. Puis je l'ai emmenéLa femme invisible, etLe Corbeau Blancest née d’un intérêt commun. Cela a évolué.
Selon vous, quel est le rapport entre les projets qui vous viennent et le nombre de films que vous sortez et réalisez ?
C'est probablement 50/50. Mais j'initie beaucoup de choses, je cherche toujours. Ensuite, c'est plus difficile car il faut toujours convaincre quelqu'un d'autre de le faire. C'est agréable quand quelqu'un vient vers vous et vous demande si vous allez le faire. Parfois, je me dis quand je commence toutes ces choses et que j'obtiens les droits sur les choses : « Oh, pourquoi je fais ça ? Je vais juste me torturer !? Quand vous aimez une histoire, vous ne pouvez pas vous en empêcher ?
Que recherchez-vous dans un script ?
Je veux être captivé. Ce qui me motive également, c'est de mettre en avant les choses que je pense être bonnes dans le monde. Aussi, ceux qui sont inspirants, édifiants d’une certaine manière, touchants. Je suppose que je suis idéaliste.
Philomèneen était un exemple.
Quelle joie de pouvoir faire quelque chose comme ça. Cela est dû au fait que je connaissais socialement [la star et le producteur] Steve [Coogan]. Il voulait vraiment travailler ensemble et il voulait vraiment que je lui trouve quelque chose de sérieux à faire. Il a partagé avec moi un article de journal concernant le livre [Martin Sixsmith?L'enfant perdu de Philomena Lee]. J'ai dit : "Ça y est, nous devons faire ça." Puis ça a évolué à partir de là. Ce fut un voyage passionnant et merveilleux. Un heureux hasard, en fait.
Avez-vous déjà eu l'impression de devoir choisir entre quelque chose d'inspirant et quelque chose de commercial ?
On ne sait jamais. C'est pourquoi ce que nous faisons est si fou. Tout est question de risque. Et le timing. Il y a tellement de choses qu’on ne sait jamais. C'est un miracle quand on fait un film et puis c'est un miracle quand c'est le bon moment pour le faire.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour sentir que vous occupiez un poste commercial durable et que c'était le bon cheminement de carrière pour vous ?
Je ne sais pas si tu le sais un jour. C'est dur, c'est vraiment dur. Ce n'est pas une vie facile. C'est tellement risqué. Je pense que ça devient de plus en plus difficile. Les producteurs ne reçoivent pas suffisamment de soutien. [Le Royaume-Uni] est bien meilleur que beaucoup d'autres endroits parce que vous avez le BFI, BBC Films et Film4 qui aident les producteurs, mais pas le système. Et je constate de plus en plus que ce que nous faisons n’est pas aussi apprécié qu’il devrait l’être. Ce qui arrive souvent, c'est que nous faisons tout le travail, puis les distributeurs entrent et agissent comme s'ils avaient fait le film.
En termes de quoi exactement ?
En termes de tout cela ? marketing, stratégie, crédit, tout cela. C'est vraiment choquant. En tant que producteur, vous ne serez pas invité à un festival de cinéma par exemple. Vous avez pris tous les risques financiers, vous êtes sorti et avez collecté de l'argent. Cela ne veut pas dire que vous avez de l'argent. Nous ne sommes pas des financiers. Nous nous battons pour récolter des fonds et réaliser ces films, puis nous sommes traités comme des citoyens de seconde zone.
Pensez-vous qu'il s'agisse d'un manque de compréhension de ce que font les producteurs ?
Je pense qu'ils comprennent. Cela ne leur appartient tout simplement pas. Cela gêne.
Pensez-vous que la situation a empiré ?
Je pense que c'est pire. Nous devons être un peu plus énergiques à ce sujet. Je pense que les cinéastes devraient l’être aussi. Je pense que les cinéastes devraient soutenir davantage leurs champions.
Que peuvent faire les producteurs ?
Lorsque vous concluez des accords, vous devez vous assurer que cela fait partie de votre contrat. Écrivez à celui qui récupère les droits des films dans différents territoires que vous devez être traité dans le cadre des « nations favorisées » ? base avec votre directeur. Parce que ces [festivals] sont des situations de réseautage pour votre avenir. Même avec un film commePhilomène, nous avons passé un an sur la route pour le soutenir. C'était une année où je ne gagnais pas d'argent. Heureusement, ce fut un film à succès. Nous sommes toujours les premiers à devoir reporter notre argent et je ne pense pas qu'avec tous les sacrifices que nous devons faire, nous soyons correctement reconnus. Nous ne voulons pas disparaître.
Les choses ont-elles été plus faciles pour vous aprèsPhilomène?
Pendant environ une minute ! Le paysage a tellement changé l’année dernière. Les choses changent continuellement et c’est bien. Mais voyons voir. En ce moment, c'est difficile. Il existe tellement de ces différentes plateformes. Les gens sont très réticents à prendre des risques.
Quelle a été votre meilleure expérience sur un film ?
Philomènefut une expérience joyeuse. C'était juste le cas. Travailler avec Judi [Dench] était tout simplement un rêve. Je suis allé la voir et je l'ai fait participer avant même que nous ayons un scénario. Mais chaque film a ses meilleurs moments. C'est ce qui en vaut la peine. Le pire a été, et cela s'est produit plusieurs fois et s'est produit tout récemment, lorsque vous faites le film et que vous voulez clôturer le financement et que vous avez l'impression qu'il pourrait s'effondrer à tout moment et que vous empruntez de l'argent et que vous Je ne peux laisser personne savoir ce qui se passe réellement. Ils ne peuvent pas le savoir. Donc, vous êtes au téléphone avec 25 personnes chaque soir, essayant de faire passer le message, suppliant les gens de réaliser que c'est la vie ou la mort.
Est-ce que tu faisais ça toi-même ?
Oui.
Comment gérez-vous le stress ?
Je fais du yoga. Et cela vous enlève.
Y a-t-il eu des moments où vous avez pensé : « J'ai fini ?
Oui. Mais je suppose que c'est comme un accouchement. Vous vous retrouvez à recommencer.
