Avec des films allant deBelleàAbsolument fabuleux : le filmà son actif, le producteur Damian Jones ? travaille actuellement sur un projet AA Milne avec Simon Curtis à la réalisation et Margot Robbie et Domhnall Gleeson dans les rôles principaux ? parle à Star of Tomorrow Fodhla Cronin O?Reilly.
Cliquez ici pour plus d'étoiles de demain
Le mensonge de Cronin O'Reilly:J'en suis au stade où je viens de réaliser mon premier long métrage [Lady Macbeth] et j'essaie de comprendre comment tirer parti du fait qu'il se porte très bien. Quels sont vos conseils pour réaliser un deuxième long métrage et quand commencer ?
Damien Jones: Je dirais que si vous savez à qui vous souhaitez vous adresser pour votre deuxième long métrage, commencez-le à tout moment. Leurs agents devraient savoir, s'ils sont à l'écoute, queDame Macbethest quelque chose qui suscite de l'enthousiasme. Je pense que c'est formidable que, jusqu'à présent, cela ait été une bonne expérience avec votre équipe principale composée de scénaristes, réalisateurs et producteurs surDame Macbeth, et que vous allez faire autre chose ensemble. Un réalisateur est toujours acclamé lorsqu'un film se termine et que les gens oublient le producteur, et c'est comme ça que ça se passe, donc si vous avez établi que vous voulez travailler à nouveau ensemble, c'est un endroit formidable où être.
FCO : Quels sont les producteurs et les personnes que vous admiriez lorsque vous avez débuté dans l’industrie ?
DJ: En termes de mentor, Tim Bevan de Working Title a toujours été très gentil avec moi, il m'a gardé un emploi et lorsque j'ai travaillé aux États-Unis, c'était Paul Webster qui dirigeait Working Title là-bas à l'époque. Ils m’ont permis d’apprendre et m’ont gardé dans le mix. Avec le volume de matériel que la société recevait à l'époque, vous ne pouviez pas vous empêcher d'améliorer votre goût et votre radar sur les films réalisés.
FCO : Quelle a été votre expérience en matière de production de votre premier long métrage, Gridlock ?d ?
DJ: Misérable puis étonnant. Paul m'a invité à le produire parce qu'il avait accepté le poste de chef de production chez Miramax Films, alors j'ai eu l'idée de le faire. Nous avions un scénario passionnant, Tim Roth était déjà attaché, puis Tupac Shakur est arrivé à bord, mais personne n'a voulu le financer. Je suis allé voir tous les financiers auxquels je pouvais penser et à un moment donné, tout le monde a refusé. Je me souviens d'être assis à mon petit bureau à la maison et de ne pas savoir quoi faire ensuite. Il me restait un coup de téléphone à passer à un producteur, David Madden, qui avait adoré le seul court métrage que j'avais réalisé. Je savais que ce n'était pas à son goût et que ce serait une passe, mais j'ai appelé et ce fut un moment charnière. Il a dit que ce n'était pas pour lui, mais m'a suggéré d'appeler Ted Field chez Interscope. Je l’ai fait et j’étais en pré-production peu de temps après.
FCO Votre catalogue de travaux est assez éclectique. On m'a dit qu'en tant que producteur, je ne suis pas assez précis quant au type de films que je veux faire. Cependant, vous n'êtes pas dans une certaine case et je voulais savoir si c'était bénéfique de ne pas produire le même type de films ?
DJJe pense que ce serait vraiment ennuyeux d'être précis. Je ne connais jamais vraiment la réponse ? c'est juste quand je vois un projet, je le sais. Je le poursuivrai lorsqu'un sujet me passionne et je pense qu'il passionnera d'autres personnes. Je voudrais dire que le point commun avec ma liste était la qualité de l'écriture et le travail avec des conteurs, comme avec Noel Clarke surEnfanceetL'âge adulte. Il s’adressait à tout un public que les gens avaient négligé. S'il y a un modèle, c'est celui de travailler avec des conteurs comme Alan Bennett et Abi Morgan, mais en termes de sujet et de genre, je ne vais pas voir un seul film, alors pourquoi devrais-je faire un seul type de film ? ?
FCO Je pense qu’il ne serait pas bénéfique de me cantonner à une seule chose, d’autant plus que j’ai un goût tellement éclectique. Il s'agit de trouver ces nouveaux scénaristes et réalisateurs talentueux.
DJVous vous imposez à travers votre travail, comme vous l'avez fait avecDame Macbeth. Plus vous gagnez, et si c'est une vraie qualité, plus les gens se lèveront et le remarqueront. Il s'agit d'être proactif plutôt que réactif. Lorsque le matériel n’arrive pas ou que vous ne le trouvez pas, vous devez commencer à le créer vous-même.
FCO Vous avez passé 10 ans aux États-Unis. Les gens m'ont demandé pourquoi je n'envisageais pas de déménager en Amérique. Dois-je envisager de déménager là-bas pour poursuivre ma carrière ?
DJCe n'est pas plus facile là-bas, même s'ils gagnent plus. Ce sont des chevaux pour les cours, ça dépend de ce que tu aimes. Si vous souhaitez réaliser de grands films en studio, vous devriez déménager à Hollywood ou conclure un contrat de studio ici. Vous voulez faire votre film, mais vous voulez le faire avec les meilleurs partenaires et, la plupart du temps, d'après mon expérience, cela finit par être un studio. Je sais que si je suis à la hauteur de mon côté, ils le seront de leur côté en termes de marketing ; Renard avecAbsolument fabuleux, Universel avecL'armée de papa, Sony avecLa dame dans la camionnette? ce furent toutes des campagnes formidables.
FCO En parlant de studios, vous avez récemment signé un premier contrat de deux ans avec Fox Searchlight. Comment est-ce arrivé ?
DJJe les connais de temps en temps depuisLes garçons de l'histoire. Ils ont acquisBelleet cela a extrêmement bien fonctionné en Amérique, puis avecAbsolument fabuleux, il y a eu une guerre d'enchères et nous avons opté pour Fox, ce qui a été une expérience formidable pour toutes les personnes concernées. J'ai eu une histoire avec eux et ils deviennent plus actifs ici et m'ont approché.
FCO Selon une étude récente du consultant Stephen Follows, seuls 13 % des producteurs de films à petit budget parviennent à produire un deuxième film. Pourquoi ce chiffre pourrait-il être si bas ?
DJIl existe une statistique similaire pour les administrateurs. C'est une affaire difficile et nous sommes tous en compétition les uns contre les autres à la fin de la journée pour une somme d'argent limitée. J'ai eu la chance de continuer, donc je ne sais pas quelle est la réponse à cette question. C'est une pure conjecture, mais il y a peut-être un argument selon lequel, bien souvent, un premier long métrage est un projet passionné par quelqu'un, et qu'une partie de la longévité consiste à comprendre ce que veulent le marché et le public, par opposition à ce que vous appréciez vous-même. Certainement pour moi, j'ai affiné mes goûts au fil des années. Je suis moins complaisant que je ne l'étais en ce qui concerne le matériel que je veux réaliser. En fin de compte, il s’agit d’une affaire, donc les gens ne veulent pas voir leur argent partir dans les toilettes sur un coup de tête subjectif.
FCO Quel a été le meilleur conseil que vous ayez reçu sur la production au cours de votre carrière ?
DJC'était dans une interview que j'ai lue avec Brian Grazer. Il a dit quelque chose du genre « aussi mauvais que soit la situation et aussi misérable que vous soyez, assurez-vous chaque jour de faire au moins une chose pour essayer de faire avancer votre projet. Que ce soit cet appel téléphonique ou cette nouvelle liste de distribution, juste une chose. Je me suis toujours souvenu que, même si cela semble sombre, vous devez vous relever et faire la prochaine chose.
