L'acteur anglais Simon Bird est devenu célèbre grâce à son rôle principal dans une série télévisée britannique à succès.Les intermédiaires, qui a également donné naissance à deux adaptations cinématographiques extrêmement réussies.
Aujourd'hui, il fait ses débuts en tant que réalisateur avecJours de l'été Bagnold, une comédie se déroulant dans la banlieue britannique sur un adolescent métalleux vivant avec sa mère célibataire. Le projet a été adapté du roman graphique de Joff Winterhart.
Le film fera sa première mondiale au Locarno Film Festival mercredi 14 août avec une projection sur l'emblématique Piazza Grande. Altitude gère les ventes.Écrana parlé à Bird avant Locarno.
En 2016 vous avez réalisé le court métrageErnestine et Kitqui était à SXSW ? Le plan était-il toujours d'entrer dans les fonctionnalités ?
Ce n’était pas toujours le plan de réaliser. J'adore jouer, mais il est frustrant de ne pas être impliqué dans les aspects créatifs. Sur le plateau, j'étais toujours beaucoup plus intéressé à regarder le réalisateur et à voir comment les films s'assemblaient. Dès que je suis arrivé sur le plateau et que j'ai vu comment les choses fonctionnaient, je me suis dit : « c'est le travail que je veux ».
Quand avez-vous rencontré leBagnoldroman graphique ? Je vois que votre femme, Lisa Owens, a écrit le scénario du film.
Ma femme m'a acheté le roman graphique. Elle est romancière et n'a jamais écrit de scénario auparavant, mais les personnages de la bande dessinée sont si bien dessinés qu'elle a l'impression de ne pas partir d'une page totalement blanche.
Comment avez-vous fait décoller le projet ?
Le producteur, Matthew James Wilkinson, avait produit mon court métrage et il était toujours prévu de passer ensuite aux longs métrages. Je lui ai demandé de me guider tout au long du processus. Nous avons reçu un financement de développement de Creative England, qui a financé mon court métrage. C'est une organisation formidable pour les cinéastes débutants.
Une fois le scénario élaboré, c'était à Matt de le commercialiser. Dans un monde indépendant, c’est un processus long et ardu. C'était un puzzle mais nous y sommes finalement arrivés. Il semble être capable de trouver de l'argent au fond du canapé.
Matt a réussi à aider les acteurs à franchir le pas pour devenir cinéastes, après avoir fait de même avec Romola Garai sur l'horreur à venir.Amulette.Pensez-vous que le fait d'être déjà connu dans l'industrie, en tant qu'acteur, vous a aidé à obtenirBagnolddu sol ?
Je pense que c'est le cas, en particulier lors des premiers pas sur mon court métrage, je ne suis pas sûr que cela serait arrivé si je n'avais pas eu mon expérience. Mais une fois que vous avez le court métrage et que vous avez prouvé que vous pouvez le faire [directement], la conversation devient différente.
Pourquoi est-ce devenu votre premier long métrage ?
D’un point de vue ennuyeux, cela semblait être une perspective réaliste. C'était britannique, à petit budget, avec un petit casting, et se déroulait en banlieue. C'était comme si Matt pourrait être en mesure de rassembler l'argent pour cela.
Je suis attiré par le ton. J'aime les films qui parviennent à trouver cet équilibre délicat entre le côté drôle et le côté poignant. Plus le film est petit et délicat, mieux c'est. C'était aussi pertinent ? Je me suis beaucoup vu en Daniel.
Qu'avez-vous vu de vous en lui ?
Je suppose que c'est juste pour être un peu impoli avec mes parents.
Le film s'inscrit parfaitement dans une nouvelle vague du cinéma britannique que certains qualifient de « UK Americana ». Des contes de réalisme social britannique mais avec une esthétique indie plus américaine. Que pensez-vous de cela ?
Les banlieues britanniques ont été mal desservies par les films de comédie sur le passage à l'âge adulte. Quand je pense à des films drôles et naturalistes, autres queSous-marin,ils sont tous américains :Étourdi et confus, Rushmore, bienvenue dans la maison de poupée.
Le style britannique a toujours été plus sale et plus brut que les films américains, mais ce n'était pas mon expérience en grandissant dans les banlieues britanniques. Je voulais célébrer ces banlieues.
Comment avez-vous choisi vos deux acteurs principaux, Earl Cave (fils du musicien Nick Cave) et Monica Dolan ?
Je suis obsédé par Monica, j'ai vu beaucoup de son travail au fil des ans et j'avais l'impression qu'elle serait capable de trouver cet équilibre entre comédie et tragédie ; dans sa carrière, elle a réalisé des drames sombres et haut de gamme ainsi que des comédies. Elle ressemble également beaucoup au personnage du roman graphique.
Elle est lauréate du Bafta mais elle ne figure pas sur la liste A. Le livre s'ouvre sur la phrase : « Quand quelqu'un regarde en arrière et écrit une histoire de cet été, deux personnes qu'il laissera presque certainement de côté sont Sue et Daniel Bagnold ». Je voulais des visages que les gens ne connaissent pas nécessairement.
Earl a réussi le processus d'audition. C'était une évidence, il est brillant au-delà de son âge. Il a réussi à rendre le personnage très regardable ? vous pouviez voir la personne qui est là sous les jurons et les cris. Je n'ai su qu'il était le fils de Nick Cave qu'après l'avoir vu auditionner.
Et vos acteurs de soutien Tamsin Greig et Rob Brydon ?
Tamsin joue ma mère dans [sitcom britannique]Dîner du vendredi soir,Je viens de lui envoyer un email. Je suis un grand fan de Rob et je pensais qu'il serait génial.
Il s'agit d'une fonctionnalité à petit budget, les finances vous semblaient-elles serrées ?
C'était vraiment serré. Je pense que c'était une bonne chose, car en tant que cinéaste débutant, cela vous apprend à tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Il y a eu de nombreuses conversations avec les producteurs sur ce que nous pourrions réaliser et quel kit nous pourrions avoir. Au départ, je voulais un tournage de six semaines, mais nous l'avons fait en quatre semaines. Chaque décision comportait un élément financier. Cela fait simplement partie du processus d’apprentissage de la réalisation d’un film.
Même si vous êtes le réalisateur d'un film de 150 millions de dollars, vous voulez probablement que ce soit un film de 200 millions de dollars.
Avez-vous l’ambition de réaliser des films à 200 millions de dollars ?
Non.Bagnoldest un assez bon indicateur du genre de films que j'aimerais faire. Je ne sais pas quel sera mon prochain film ? si j'ai le droit d'en faire un ? mais j'imagine que ce sera d'une ampleur similaire.
Vous avez éclaté de façon si importante avecLes intermédiaires. J'imagine que lorsqu'on a un tel succès avec un seul personnage, il doit être assez difficile de se débarrasser de ces chaînes et de faire avancer sa carrière. Passer derrière la caméra est-il un moyen d’y parvenir ?
Oui totalement. Vous êtes catalogué, et c'est assez juste. C'était un tel succès et nos visages étaient partout. C'est particulièrement vrai avec la comédie. Les personnages deviennent-ils réels et très importants pour les fans ? c'est vraiment difficile de voir des acteurs faire autre chose.
Cela ne veut pas dire que je ne veux pas jouer, j'adorerais continuer à jouer, mais j'attends de trouver autre chose que je veux vraiment faire. J'ai lu beaucoup de scripts.
Feriez-vous plus deLes intermédiairess'ils le ramènent ?
Je ne sais pas comment cela fonctionnerait. Je ne pense pas que cela fonctionnerait avec les personnages adultes, comme nous le sommes tous maintenant. Personne ne va plus nous acheter en tant qu’adolescents. Et je pense que l’idée de nous retrouver tous les quatre dans la trentaine va être un peu plus déprimante pour tout le monde. Je ne nous vois plus faire cela.
