Les meilleurs films des critiques en 2024

Fionnuala Halligan

Rédacteur en chef de Screen, critiques et nouveaux talents

Top cinq

1. Nickel Boys (RaMell Ross)
Ross porte ses personnages près de son âme. Son film est adapté du roman du même nom de Colson Whitehead sur un pénitencier de l'ère Jim Crow pour jeunes garçons noirs, lui-même basé sur la vérité de l'école Dozier de Floride. Ici, il témoigne de la douleur et de la tragédie des vies écourtées par le racisme et la brutalité en devenant littéralement leurs yeux et leurs oreilles. Un film extraordinairement empathique et vivant, et une restauration de la dignité pour ceux qui ont souffert et continuent de souffrir.

2 : Dures vérités (Mike Leigh)
3 : Tout ce que nous imaginons comme lumière (Payal Kapadia)
4 : Nosferatu (Robert Eggers)
5 : Le brutaliste (Brady Corbet)

Tim Grierson

Le principal critique américain de Screen, basé à Los Angeles, écrit pour la publication depuis 2005.

Top cinq

1. Nickel Boys (RaMell Ross)
Le documentaire poétique de Ross en 2018Comté de Hale ce matin, ce soirsuggérait l’étoffe d’un auteur. Son premier long métrage narratif, basé sur le lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead, confirme largement cette promesse. Utilisant un POV à la première personne pour nous emmener dans la perspective de deux adolescents noirs piégés dans une école de réforme abusive dans les années 1960, Nickel Boys brise les conventions de la narration tout en trouvant de nouvelles façons de dépeindre le racisme quotidien qui menace de détruire tant de jeunes vies avant qu'elles ne puissent le faire. commencer.

2. Une vraie douleur (Jesse Eisenberg)
3. Challengers (Luca Guadagnino)
4. La graine de la figue sacrée (Mohammad Rasoulof)
5. Le brutaliste (Brady Corbet)

Allan Hunter

Basé à Édimbourg, Hunter critique des films pour Screen depuis 1990.

Top cinq

1. Tout ce que nous imaginons comme lumière (Payal Kapadia)
La séduisante symphonie urbaine de Kapadia dérive à travers Mumbai comme un ange venu deAiles du désir. Trempé par les pluies de mousson, son film capture l'agitation et les défis quotidiens de la ville ainsi que des récits personnels de solitude et de nostalgie qui se déroulent dans l'anonymat des multitudes. Un trio de femmes de toutes les générations cherchent des moyens d'être fidèles à elles-mêmes et de mener une vie indépendante dans cette célébration profondément romantique de l'amitié, de la fraternité et de la manière dont la confrontation au passé peut ouvrir la voie vers l'avenir.

2. Vermillon (Maura Delpero)
3. La chambre d'à côté (Pedro Almodovar)
4. Flux (Gints Zilbalodis)
5. Dures vérités (Mike Leigh)

Wendy Idé

Ide a rejoint Screen en 2015 en tant que critique basé au Royaume-Uni et est également le critique de cinéma en chef pour The Observer.

Top cinq

1. Nickel Boys (RaMell Ross)
Le premier roman de Ross capture l'âme du roman de Colson Whitehead sur l'amitié entre deux garçons noirs dans une école de réforme de Floride des années 1960. Mais cela apporte également quelque chose de nouveau : une façon de regarder qui réécrit subtilement le langage du cinéma et modifie nos façons de nous engager dans les performances. C'est une réussite remarquable : un film qui parvient à être formellement révolutionnaire sans perdre sa force émotionnelle.

2. Tout ce que nous imaginons comme lumière (Payal Kapadia)
3. Anora (Sean Baker)
4. Vermillon (Maura Delpero)
5. Nosferatu (Robert Eggers)

Jonathan Romney

Contributeur de longue date à Screen, Romney écrit également pour Film Comment, Sight & Sound et The Observer, et enseigne à la National Film and Television School du Royaume-Uni.

Top cinq

1. Sasquatch Sunset (David Zellner et Nathan Zellner)
Les frères Zellner ne semblent pas encore devenus des héros cultes, mais leur dernier album est le plus audacieux, le plus étrange, le plus lyrique à ce jour. Quatre créatures poilues « bigfoot » explorent l'Amérique rurale, et avec elle tout ce qui vient avec l'être humain (ou en quelque sorte humain) : la vie, la mort, le sexe, la curiosité, les fluides corporels abondants. Sûrement la comédie la plus poétique et dégoûtante jamais conçue, c'est aussi un exploit de jeu d'acteur sans paroles mais intensément expressif pour les quatre interprètes, dont Jesse Eisenberg et Riley Keough.

2. Sanatorium Sous Le Signe Du Sablier (Frères Quay)
3. Grand Tour (Miguel Gomes)
4. Anora (Sean Baker)
5. Chien noir (Guan Hu)

Nikki Baughan

Rédacteur adjoint des critiques de Screen

Top cinq

1. Love Lies Bleeding (verre rose)
Glass prend un grand tournant après ses débuts en 2019Sainte Maud, et le fait sortir du parc avec cette romance queer se déroulant dans le monde de la lutte du Nouveau-Mexique des années 1980. Avec des performances époustouflantes des protagonistes Kristen Stewart et Katy O'Brian, le film est un mélange d'Americana d'une petite ville des années 80, de drame sportif outsider et de récit de vengeance féministe, agrémenté de subtiles notes de genre qui se construisent lentement jusqu'à l'un des points culminants les plus cathartiques de l'année. .

2. Ses trois filles (Azazel Jacobs)
3. Tout ce que nous imaginons comme lumière (Payal Kapadia)
4. Une vraie douleur (Jesse Eisenberg)
5. The Balconettes (Noémie Merlant)

Lee Marshall

Marshall a rejoint Screen en 1996 en tant que critique de cinéma basé en Italie. Il écrit également sur les voyages, le design et la culture pour diverses publications britanniques, américaines et italiennes.

Top cinq

1. Bande originale d'un coup d'État (Johan Grimonprez)
Le cinéaste et provocateur belge chevronné livre un documentaire riche et bouleversant qui parvient à être à la fois farouchement intelligent et profondément indigné. Patrice Lumumba, Khrouchtchev à l'ONU, Malcolm X et bebop jazz se combinent dans une relecture formellement éblouissante d'un sombre chapitre de l'histoire postcoloniale de l'Europe, aussi cool, articulée et dévastatrice qu'un solo de Thelonious Monk.

2. Tout ce que nous imaginons comme lumière (Payal Kapadia)
3. Anora (Sean Baker)
4 avril (Dea Kulumbegashvili)
5. Un désir en elle (Myrid Carten)