Avec son premier long métrage de réalisatriceMurine, la cinéaste croate Antoneta Alamat Kusijanović a remporté la Caméra d'Or à Cannes et est désormais en compétition au Festival de Sarajevo.
Le drame est centré sur une famille vivant sur une île croate apparemment idyllique, obsédée par l’idée de vendre et d’annuler ses erreurs passées. Le casting comprend la nouvelle venue Gracija Filipović, Leon Lučev, Danica Ćurčić et Cliff Curtis.
Le film, présenté en avant-première à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, est en quelque sorte une extension du court métrage de Kusijanović, primé à la Berlinale.Dans le bleu.Modern Films a récemment obtenu les droits du drame au Royaume-Uni et en Irlandede The Match Factory, qui gère les ventes internationales. Il sera présenté en première nord-américaine au Festival international du film de Toronto en septembre.
Comment as-tu évoluéMurine?
L'histoire est née d'une image sur une île où je passais mes étés avec ma grand-mère et mon arrière-grand-mère. C’était l’image d’être complètement seul et libre et livré à cette nature austère – un environnement très violent en termes de hautes roches et de mer, mais aussi en termes de danger en moi, avec des hormones qui s’activent à plein régime. J'ai utilisé ça dansDans le bleuet j'ai réalisé que je voulais explorer davantage ce monde dans mon long métrage. Je voulais voir comment ces dynamiques très simples peuvent dégénérer si j'allume de plus en plus le chauffage. Et la chaleur ne devait pas venir de l’intrigue, mais de l’intérieur des personnages.
Pour moi et ma directrice de la photographie Hélène Louvart, le plus grand défi était de montrer quelque chose qui soit intrinsèquement aussi époustouflant que laid. Pas laid dans un sens simpliste mais comme un inconfort, une sécheresse et un sentiment d'insécurité.
Comment avez-vous construit les personnages dans ce décor avec les acteurs ?
J'ai amené mes acteurs sur l'île et nous y avons passé un mois ensemble. Ils avaient cette dynamique de cette famille du matin au soir. Parfois, ils restaient à l'intérieur des personnages pendant six heures d'affilée, et je leur lançais simplement les situations et je les ajustais légèrement une fois qu'ils agissaient hors du personnage. En dehors de cela, j'observais et prenais en compte leur micro-dynamique et je les infusais dans la façon dont j'allais tourner ces scènes.
Danica a compris et totalement libéré la fragilité et la résilience de Nela. Et Léon a révélé le besoin d'Ante d'être aimé et ses manières chauvines de mendier l'amour. C’était le plus beau cadeau, lorsque ces choses se sont mises en place.
Le personnage principal, Julija, ressemble à une adolescente angoissée, mais elle a bien plus à offrir.
Je voulais un peu tromper le public en lui disant que nous n'avons qu'un adolescent fougueux. En comprenant son environnement, nous comprenons également d’où viennent ses émotions et ses frustrations et comment elles l’attirent vers une transformation. Elle est sage au-delà de son âge en raison de sa relation avec sa famille. Mais elle est également impulsive et immature dans sa façon de comprendre le monde – et pourtant ce n'est pas le cas.
Et sa mère ?
Elle était définitivement mon personnage préféré à écrire. Elle est dans un endroit impossible. Elle a un désir opposé à ce que la société et la famille attendraient d'elle, et elle sait que les affronter signifierait être expulsée. Elle est donc vraiment dans un no man's land, avec tant d'outils et de cadeaux qu'elle possédait, mais pour une petite erreur qu'elle a commise : épouser l'homme qui a réduit tous ces outils et cadeaux à zéro.
Pensez-vous que les publics d’horizons différents perçoivent différemment la dynamique du film ?
Certainement. J'ai partagé le film avec de nombreuses personnes à travers le monde et pour les personnes en dehors des Balkans, plus on va vers l'ouest, Ante est un père scandaleux. Pour les téléspectateurs des Balkans, ce n’est pas un si mauvais père : il se sacrifie et est à son tour désobéi. Je peux comprendre comment les gens peuvent sympathiser avec lui, et j'ai consciemment fait ces choix : il a été élevé pour ne pas savoir demander de l'amour. C'est tout ce qu'il veut. Il est castré de cette façon.
Vous pensez donc au public lorsque vous faites un film ?
C’est tout à fait vrai, en ce qui concerne la façon dont les spectateurs vont se transformer à travers l’histoire que je veux raconter et parvenir à l’émotion là où je veux qu’ils soient.
