La plateforme industrielle du Festival international du film de Rotterdam (IFFR) a peut-être été entièrement en ligne, en raison de la crise virale actuelle, mais la directrice de l'IFFR Pro, Marit van den Elshout, accueille virtuellement les producteurs « de Tokyo à Los Angeles ».
Les IFFR Pro Days numériques, qui incluent le marché de coproduction CineMart et le Rotterdam Lab, se dérouleront en ligne du 1er au 7 février.
Parler àÉcrandepuis un bureau très calme du centre des congrès Doelen de Rotterdam, qui a longtemps été le centre principal du festival, elle a révélé les plus grands défis liés à l'élaboration du programme de cette année, les enseignements clés d'autres événements et comment elle pense que l'industrie s'est adaptée à la production pendant une pandémie.
Quels ont été les défis les plus urgents dans l’élaboration du programme industriel de cette année ?
Le plus grand défi consistait à dresser un inventaire de ce que l'industrie rechercherait encore après un an d'événements en ligne. C’est à la fois positif et négatif, car la situation ne cesse d’évoluer.
Nous avons rapidement décidé de tout mettre en ligne pour les IFFR Pro Days, car l'IFFR, CineMart et Rotterdam Lab sont des activités essentiellement internationales. Nous ne voulions pas créer une situation hybride dans laquelle certains producteurs et cinéastes de pays plus proches pourraient se rendre aux Pays-Bas, mais pas ceux de pays plus éloignés, où il y aurait des restrictions de voyage.
Qu’avez-vous appris des autres événements de l’industrie en ligne au cours de l’année écoulée ?
Nous avons pensé que nous devrions garder le programme assez simple. Nous courons simultanément avec Goteborg ainsi que quelques jours de Sundance. Les gens ont leurs enfants à la maison dans la plupart des pays parce que les écoles sont fermées. Nous avons décidé d'avoir un programme facilement accessible parce que nous ne pouvons pas nous attendre à ce que les gens soient devant leur ordinateur à nous regarder huit heures par jour.
Nous avons également constaté que lorsqu'un groupe confiné de personnes est là pour faire la même chose, cela fonctionne vraiment mieux. Vous pouvez toujours créer ce sentiment de communauté et d’interaction. Nous avons également appris à ne pas rendre les choses trop compliquées.
Ce qui rend Rotterdam unique, c'est la manière dont nous organisons les choses. Nous sommes un festival accueillant. Nous aimons également faire tomber les barrières entre le public, l’industrie et les cinéastes. Nous avons vraiment essayé de reproduire cela dans les activités que nous menons en ligne.
Comment ont été les niveaux de soumission pour les financements CineMart et Hubert Bals ?
Il y a eu plus de candidatures que l’année dernière. De plus, la qualité de ces projets était vraiment élevée. Lors de la campagne d'automne du Fonds Hubert Bals, nous avons reçu le double de projets de développement. Les producteurs, réalisateurs et scénaristes ont consacré beaucoup de temps au développement. Nous avons pu le constater dans les candidatures, qui étaient pour la plupart très solides. Dans l’ensemble, c’était vraiment passionnant avec des projets très forts de réalisatrices.
Nous avons discuté avec le comité de sélection du stade auquel nous devrions sélectionner les projets et de la manière dont ils pourraient bénéficier au mieux de ce format en ligne, où il y a moins de place aux rencontres et aux connexions fortuites.
Le Rotterdam Lab est un groupe de personnes tellement international que nous leur avons concocté un programme très concis avec un groupe « Est » et un groupe « Ouest », et une heure d'or. Les fuseaux horaires sont délicats mais nous avons un environnement Slack pour eux. Tout le monde a réalisé des vidéos d’introduction d’eux-mêmes et ils interagissent vraiment les uns avec les autres.
Dans quelle mesure les producteurs, les distributeurs et les agents commerciaux ont-ils réussi à adapter leurs approches pendant la pandémie ?
Il est un peu tôt pour le dire, mais les producteurs ont dû faire preuve de beaucoup d'ingéniosité, surtout s'ils voulaient tourner un film au cours de l'année écoulée. Ils ont également dû apprendre rapidement à adapter leurs projets de sortie en festival et en salle. Tout le monde a dû faire ce changement et certains se sont adaptés différemment des autres. Les petites sociétés de vente – qui géraient déjà leurs frais généraux de manière un peu différente – sont peut-être plus flexibles.
Nous espérons que la collaboration en découlera, entre plateformes, distributeurs et festivals. Ce serait formidable d'avoir une grande session, peut-être en juin, avec certains des principaux acteurs de l'écosystème pour réfléchir à l'avenir et à la manière de ramener le public au cinéma.
