Même si elle est restée fermement derrière la caméra lors de son premier long métrageUne nuit à Miami, Regina King a toujours apporté sa passion pour le théâtre au film.
Elle a l'air presque jalouse des acteurs qu'elle a choisis ? « C'est vraiment un acteur ? pièce, et je suis acteur et j'aime cette forme d'art ? elle dit que c'est une des raisons pour lesquelles le film était le bon choix pour ses débuts en tant que réalisatrice. « J'avais juste l'impression que je voudrais jouer l'un de ces hommes ? pouvoir plonger dans ces êtres humains. C'était aussi terrifiant parce que tous ces hommes sont des icônes que nous connaissons si bien.
L'histoire deUne nuit à Miamia commencé en 2012 lorsque Kemp Powers, le journaliste devenu dramaturge devenu scénariste qui a également co-écrit le succès Pixar de cette annéeÂme, j'ai lu quelques lignes selon lesquelles le champion de boxe Cassius Clay (bientôt Muhammad Ali), le ministre de la Nation de l'Islam Malcolm X, le chanteur Sam Cooke et l'athlète de la NFL Jim Brown s'étaient réunis à Miami le 25 février 1964 pour célébrer la victoire de Clay. Sonny Liston.
Powers a utilisé le fait que les hommes se connaissaient et étaient ensemble cette nuit-là comme point de départ, imaginant les conversations fictives qui auraient pu avoir lieu entre eux à un moment aussi crucial de chacune de leurs vies. La pièce ? Pouvoirs? d'abord ? créée à Los Angeles ? Rogue Machine Theatre en juin 2013 et a ensuite été mis en scène avec succès à de nombreuses reprises, notamment par Kwame Kwei-Armah au Donmar Warehouse de Londres en 2016.
Le directeur musical et producteur de films Jody Klein a vu la pièce à Los Angeles, tout comme Keith Calder de Snoot Entertainment et sa partenaire de production Jess Wu Calder (Angle mort), et les trois se sont associés pour produire le film. King n'avait pas vu la pièce, mais elle et Powers partagent une agence ? ICM ? qui lui a transmis son adaptation de scénario en 2019, alors que King connaissait une année record en tant qu'actrice remportant un Oscar pourSi Beale Street pouvait parleret le tirGardiens.
"Je n'ai jamais lu un article qui capturait si honnêtement et si magnifiquement les hommes noirs", a-t-il déclaré. King dit sur Zoom depuis Los Angeles. "Je voulais en faire partie, parce que j'ai l'impression que même si nous les connaissons tous en tant qu'icônes, nous oublions que ce sont des hommes et les conversations qu'ils ont, les inquiétudes, les peurs, les émotions, l'amour qu'ils partagent, la célébration qu'ils ont l'un pour l'autre. Ce sont toutes des choses que font nos hommes. On ne voit pas d'hommes noirs dans cet espace au cinéma ? C'était une lettre d'amour pour eux.
En apportant une perspective féminine à l'histoire, King observe : « C'est être une femme, c'est être noir, c'est être élevé à Los Angeles, c'est être la fille de ma mère. C'est toutes ces choses. Je pense qu'être juste Regina ? ma trajectoire sur terre ? a fait de moi qui je suis, c'est ce que j'apporte à raconter l'histoire. Je pense que c'est le cas, quel que soit le réalisateur ? c'est la raison pour laquelle il est si nécessaire d'entendre des histoires racontées par davantage de personnes ayant des expériences différentes.
Les quatre derniers
King savait que trouver les bons acteurs serait crucial ? une certaine ressemblance physique était nécessaire mais elle ne recherchait pas des impressionnistes. Elle avait besoin de quatre personnes capables de retrouver les âmes de ces hommes célèbres. "Le plus important pour moi, c'est que les acteurs qui joueraient ces hommes comprennent qu'ils ne faisaient pas de personnages, qu'ils avaient une énorme responsabilité", a-t-il ajouté. se souvient King. «Ils étaient prêts à montrer en auditionnant qu'ils pensaient qu'ils pouvaient être le vaisseau dans lequel ces mots couleraient. J'ai trouvé quatre acteurs extraordinaires qui ont compris.
Les élus étaient Kingsley Ben-Adir (Peaky Blinders) comme Malcolm X; Eli Gorée (Course) comme Argile ; Aldis Hodge (Personnages cachés) comme Brown ; et Leslie Odom Jr (Hamilton) comme Cooke. Chaque acteur venait d’un milieu différent et avait son propre processus.
"Je pense que l'une de mes forces en tant que réalisateur est que je comprends vraiment que les styles de communication varient d'un acteur à l'autre." explique-t-elle. « C'est mon travail en tant que réalisateur de déterminer rapidement quel sera ce style de communication et d'être capable de passer d'un style à l'autre avec chaque acteur. J'ai également appris cela en discutant et en obtenant des informations auprès de nombreux grands réalisateurs.
Elle a également abordé les acteurs d'un point de vue humain. "Vous devriez apprendre à connaître vos acteurs, savoir d'où ils viennent, vous assurer qu'ils savent que vous vous en souciez", a-t-il déclaré. ajoute-t-elle en riant. « Parce qu'en tant qu'acteurs, nous avons parfois l'impression d'échouer lorsque les réalisateurs ou les producteurs arrivent et qu'ils nous regardent comme du bétail. Vous pouvez dire s'ils ne respectent pas vraiment le voyage que nous devons parcourir ou nous soumettre pour parvenir à une émotion souhaitée ou pour accomplir l'intention d'y arriver.
Le groupe n'avait pas beaucoup de temps de répétition, parfois seulement une heure ou deux la veille d'une scène. "C'était difficile parce que c'est une pièce pour laquelle vous voudriez répéter", a-t-il ajouté. explique le réalisateur. "Mais nous préparions le programme avec des acteurs qui se trouvaient dans différentes parties du monde."
King a commencé par rêver de huit jours consacrés aux répétitions, puis cinq, puis deux ? alors pratiquement aucun. « Il faut avoir des acteurs qui comprennent qu'on tourne, c'est aussi un atelier en même temps. Donc, c'était juste pour essayer de créer l'espace dans lequel ils me faisaient suffisamment confiance pour laisser tomber, et avoir confiance que si ça ne marche pas, j'entrerai rapidement et dirai : « Ça ne marche pas, allons-y ». essaie ça.??
Avoir Powers comme ressource pour elle-même et pour l’équipe était inestimable. « Nous avons appris des choses grâce à nos recherches individuelles mais Kemp était déjà une Bible ? il avait fait tellement de recherches [pour la pièce] qu'il pouvait nous indiquer des livres ou des articles à lire ; nous n'avions pas besoin de Google, il avait fait une grande partie de ce travail.
Powers avait reconfiguré la pièce de 90 minutes dans une seule pièce pour rendre le scénario plus cinématographique, en ajoutant des prologues pour présenter les quatre personnages principaux. Ce scénario était un bon point de départ et King ne voulait pas l'interrompre avec trop de distraction visuelle. « Le dialogue était la vedette, et il faut avoir à bord des membres de l'équipe qui comprennent cela ? nous allons entourer ces mots d'une manière qui les élève. Nous devions faire des choses, collectivement, qui ne fassent pas de la caméra une distraction.
Le tournage a commencé en janvier 2020, principalement à la Nouvelle-Orléans, et presque tout s'est terminé avant que la pandémie ne frappe. Il y a eu de nombreuses discussions avec le monteur Tariq Anwar, le directeur de la photographie Tami Reiker, le chef décorateur Barry Robison et la costumière Francine Jamison-Tanchuck ? « Nous avons dû avoir des conversations individuelles, et quelques conversations collectives, pour nous assurer que nous ne faisions pas cinq films différents dans notre tête. Nous avons tous vu ce film où l'on voit que quelque chose ne colle pas.
Étant donné que le film se déroule principalement dans une chambre d'hôtel à Miami, King devait veiller à apporter une portée cinématographique. "Je voulais que ce soit riche, luxuriant et dynamique, comme le sont ces hommes." dit-elle. « Ces hommes ont tellement de vitalité ? J'ai toujours voulu que la caméra continue de bouger, mais je ne voulais pas que ce soit une distraction. Tami a donc pu s'assurer que les bons outils étaient utilisés.
Les baisses d'énergie auraient pu être un défi dans une petite chambre d'hôtel remplie d'équipements et d'acteurs. King a un secret pour se revigorer en tant qu'actrice qu'elle a également utilisé dansUne nuitensemble. «Je porte ma corde à sauter avec moi. Et quand mon énergie diminue, je vais dans le coin et je saute à la corde. Je n'avais pas réalisé à quel point les gars regardaient ça. Plus tard, ils ont dit : « Elle était restée debout toute la nuit [mais] elle était là-bas à sauter à la corde. Alors, ça m'a donné un peu d'énergie !? Tout cela se nourrissait les uns des autres.
King a passé les 35 dernières années sur les plateaux de télévision et de cinéma, à commencer par son rôle marquant dans une série télévisée américaine.227puis en agissant dans des projets aussi divers queRayon,24,Jerry Maguire,Ennemi de l'État,Sept secondesetBoyz et le capot. Elle a commencé à réaliser des épisodes de séries télévisées, notammentPays du Sud,Être Mary Jane,Scandale,Ce C'est nous,ÉhontéetLe bon docteur? expérience qui s'est avérée utile sur leUne nuit à Miamiensemble. "La télévision va beaucoup plus vite, ce qui est vraiment utile lorsque vous faites un film, car vous pensez davantage comme un jeu d'échecs, vous pensez plus loin", a-t-il ajouté. dit-elle. «Mais il faut aussi être rapide sur ses gardes. Donc je pense que [le travail à la télévision] a été une très bonne préparation pour moi.
La maniaque du contrôle en elle a-t-elle apprécié le passage à la réalisation de films ? «J'aime me qualifier de passionné de contrôle», dit-elle avec un autre rire. « Cela peut être accablant si vous devez répondre à 30 questions en neuf minutes, vous devez avoir la réponse. [Encore une fois] c'est là que l'expérience télévisée a été utile.
Arc du Lido
On ne sait pas très bien queUne nuit à Miami? qui a été acquis par Amazon Studios l'été dernier ? a été invitée sous condition avant la fin de sa projection à Venise, et que King est entrée dans l'histoire en tant que première réalisatrice noire à projeter un film au festival.
« Il nous restait encore deux scènes à terminer, et nous avions envoyé un montage à Venise sans elles. Ils nous ont donc donné une douce acceptation si nous pouvions réaliser ces scènes. Mais c’était pendant une pandémie. Quand Los Angeles a commencé à s'ouvrir à de très petites équipes, comme pour les publicités, nous avons constitué une équipe restreinte pour réaliser ces scènes. C'était jusqu'à la toute dernière minute pour voir si nous pouvions tirer en toute sécurité.
King admet qu'il a été inhabituel de ne pas aller elle-même à Venise ou de ne pas pouvoir voir le film dans les cinémas comme prévu initialement, mais elle a été encouragée par le fait que le public des festivals et d'Amazon Prime « a déclaré avoir ressenti tant d'émotions différentes, n'est-ce pas ? J’ai été ému et à la fin, ils avaient de l’espoir. Donc, si le public le reçoit avec l’intention souhaitée, c’est très réconfortant.
Tout en restant une actrice recherchée (elle a déjà tourné le western de Jeymes SamuelPlus ils tombent fort, maintenant en poste), King explore ses options en tant que réalisatrice. "Il y a des choses qui s'infiltrent", c'est tout ce qu'elle révélera.
"Il y a quelque chose dans la réalisation qui me donne l'impression d'être dans cet espace constant d'apprentissage", a-t-il déclaré. dit-elle. ?En apprendre davantage sur moi-même, en apprendre davantage sur le processus, en apprendre davantage sur les personnes et leur comportement. J'aime vraiment être dans cet espace.?
