Paolo Sorrentino s'est inspiré de sa propre adolescence et de sa riche histoire familiale pour raconter une histoire évocatrice se déroulant à Naples.La main de Dieu. Les guides du cinéaste oscariséÉcranà travers ses choix créatifs dans quatre scènes mémorables.
La main de Dieumarque un changement de cap pour le réalisateur italien Paolo Sorrentino, 51 ans. Avec des films commeLe Divin, son biopic sur l'homme politique italien Giulio Andreotti, et lauréat d'un OscarLa grande beauté, ainsi que la mini-série HBOLe jeune papeetLe nouveau pape, Sorrentino s'est imposé comme un créateur d'opéras cinématographiques et télévisuels opulents et imprégnés d'ironie.
Mais avec la 10ème fonctionnalitéLa main de Dieu– qui est présélectionné aux Oscars pour le meilleur long métrage international et sélectionné aux Bafta dans cinq catégories, dont celle de réalisateur et de scénario original – Sorrentino se débarrasse du côté blasé et baroque de son cinéma pour livrer une histoire de passage à l'âge adulte chaleureuse et émouvante qui est également très autobiographique.
Situé dans sa Naples natale au milieu des années 1980, à l'époque où le footballeur argentin superstar Diego Maradona a signé pour jouer avec l'équipe locale alors en difficulté du SSC Napoli, le film retrace une période charnière dans la vie de l'adolescent Fabietto Schisa, qui a déclaré Sorrentino. c'est "à peu près moi à cet âge". Mettant en vedette le nouveau venu Filippo Scotti dans le rôle de Fabietto, le film a été produit par The Apartment, une filiale de Lorenzo Mieli à Fremantle, pour Netflix, qui a commencé à le diffuser dans le monde entier le 15 décembre.
Sorrentino s'est assis avecÉcran Internationalpour discuter de certains deLa main de Dieules scènes clés du film, à commencer par le prologue réaliste et magique du film.
Patrizia rencontre San Gennaro
La scène :La tante de Fabietto, Patrizia (Luisa Ranieri), est un objet de désir inaccessible pour l'adolescente virginale, même si son mari violent Franco (Massimiliano Gallo) la considère comme un peu trop accessible. Dans la scène d'ouverture du film, elle est emmenée par un homme prétendant être le saint patron de Naples, San Gennaro (Enzo De Caro), qui lui dit qu'il peut remédier à l'incapacité du couple à avoir des enfants.
Paolo Sorrentino :« Ce qui est incroyable à propos de la rencontre avec San Gennaro, c'est qu'elle est réellement arrivée à une de mes tantes – ou du moins elle a affirmé que c'était arrivé. Elle nous a raconté qu'un soir, alors qu'elle attendait un bus, une voiture d'époque s'est arrêtée avec San Gennaro à l'intérieur et il lui a dit : « Montez, je vais vous reconduire chez vous ». Pendant le trajet, il lui a dit qu'elle pourrait avoir des enfants et peu de temps après, elle est tombée enceinte.
« La différence avec la version que j'ai mise dans le film est que non seulement son mari n'était pas violent comme Franco, mais qu'il était en fait avec elle à ce moment-là et est également monté dans la voiture de la sainte. J'ai fait de ce tremplin une scène suspendue entre rêve et réalité, mensonge et vérité. C'est le genre de scène que je trouve très sympathique, celle qui commence dans le monde réel et se termine ailleurs, avec une structure esthétique assez imposante.
« Pour la maison du saint, j'avais en tête cette image d'un vieux palais, complètement en ruine, et j'ai pensé que ce serait génial si un lustre tombait du plafond mais restait miraculeusement intact et restait simplement couché sur le côté. . Il a fallu trouver le bon emplacement, et cela n'a pas été facile, car la plupart des anciens palais aristocratiques comme celui-ci ont été restaurés. Finalement, après de longues recherches, mon chef décorateur Carmine Guarino a trouvé ce vieux palais endommagé par le tremblement de terre dans un village à l'extérieur de Naples. J'étais sceptique au début car c'était plus petit que ce que j'avais imaginé. Mais en choisissant les bons objectifs, nous avons opéré une certaine magie cinématographique et l'avons fait correspondre à ce que j'avais en tête.
« J'ai vu cette scène comme un prologue à l'histoire principale – quelque chose qui est courant dans les romans mais peu utilisé au cinéma. L'un des exemples les plus marquants pour moi est la scène de dibbouk du début du film des frères Coen.Un homme sérieux. J'aime les débuts qui, comme [Jean-Paul] Sartre l'a dit un jour, "permettent de déséquilibrer le public et de l'attirer".
Les Schisa s'excusent auprès de leurs voisins d'à côté
La scène :Maria (Teresa Saponangelo), la mère de Fabietto, adore faire des farces, mais elle met toute la famille dans l'eau chaude lorsque sa voisine Graziella (Birte Berg) découvre qu'un appel lui proposant un rôle majeur dans le prochain film de Franco Zeffirelli était un canular de Maria. La queue entre les jambes, la famille de Fabietto passe à côté pour s'excuser.
Sorrentin :« Cette scène est également tout à fait fidèle à la réalité. Non seulement parce que ma mère a joué le même tour à son voisin d’à côté, mais aussi parce que l’appartement dans lequel la voisine vivait avec sa famille ressemblait exactement à celui que l’on voit dans le film. Ils étaient originaires du Trentin-Haut-Adige [la région largement germanophone du nord de l'Italie, également connue sous le nom de Südtirol], et ils avaient reconstitué le décor d'un pavillon alpin dans leur salon napolitain. J'ai vraiment adoré leur appartement quand j'étais enfant – je l'ai trouvé si chaleureux et accueillant – et je suis sûr que c'est pour cela que je suis obsédé par le Trentin-Haut-Adige aujourd'hui. J'ai des photos de leur appartement qui nous ont permis d'en faire une réplique parfaite.
«C'est une scène comique. Le rythme de va-et-vient du montage contribue à souligner l'effet comique, tout comme les superbes performances, notamment celle de Teresa Saponangelo dans le rôle de la mère de Fabietto et, bien sûr, de Toni Servillo dans le rôle de son père. Ils interprètent la « mélodie descendante » au tour fantastique de Birte Berg en tant que voisin lésé. Birte s'est jetée dans le jeu, c'est une grande actrice.
"Une scène comme celle-ci pourrait être considérée comme une digression, mais étant donné que la vie est pleine de digressions, ces détournements apparemment sans importance s'avèrent souvent être les parties les plus importantes d'un film, car ils sont fidèles à la réalité."
Fabietto trouve son métier lors d'une rencontre avec le réalisateur Antonio Capuano
La scène :La route de Fabietto vers Damas arrive vers la fin du film lors d'une séance de promenade à travers Naples avec le réalisateur Antonio Capuano (Ciro Capano), qui est cinglant de la détermination soudaine de l'adolescent à devenir lui-même réalisateur mais, à sa manière de défi , l'inspire et le galvanise.
Sorrentin :« C'est l'heure de l'épreuve de force pour Fabietto. C'est une scène dans laquelle il rencontre quelqu'un qui lui donne une idée de ce que pourrait être son avenir, mais qui lui fait également comprendre que les ambitions des gens, ce qu'ils désirent le plus, ne peuvent être réalisés qu'à travers des efforts et un travail acharné. Capuano explique quelque chose de fondamental à Fabietto : qu'il doit se méfier du piège dans lequel tombent tant de gens - y compris beaucoup de jeunes cinéastes en herbe que je rencontre - qui consiste à supposer qu'avoir vécu un traumatisme personnel vous donne carte blanche pour créer de l'art. . Capuano explique à Fabietto, comme à moi, que la douleur n'est que cela : de la douleur. Ce n'est pas une licence pour faire des films ou écrire des livres. Plus tôt vous vous en rendrez compte, mieux ce sera.
« Même si cette scène est une synthèse de plusieurs rencontres que j'ai eues avec le véritable Antonio Capuano, elle est tout à fait fidèle à sa manière de parler, qui est rude, à la limite de la violence. Mais je n’ai jamais ressenti cela comme de la violence – pour moi, c’était simplement de la vitalité. C'est aussi pour ça que je les fais bouger constamment tous les deux. C'est ce que fait Capuano. Je ne me souviens pas avoir jamais été assis sur un canapé avec lui à parler de films ou de scénarios. Nous marchions toujours vite, le long de la promenade du bord de mer de Naples, et j'avais du mal à le suivre. La seule fois où nous avons fait une pause, c'est lorsque nous avons plongé dans un bar pour prendre un expresso rapide.
« La dernière partie de la scène se déroule dans les anciennes caves d'une maison de la banlieue balnéaire de Posillipo. Il y a là des maisons dont les fondations sont enfoncées dans des grottes ouvertes sur la mer. Je les connaissais, mais il était presque impossible de les trouver d'en haut. Alors un jour, nous avons loué un bateau et avons longé la côte pour explorer toutes les grottes marines situées sous ces villas jusqu'à ce que nous trouvions la bonne.
Les frères se séparent sur Stromboli
La scène :Après la tragédie familiale au cœur du film, l'intense Fabietto rejoint son décontracté frère aîné Marchino (Marlon Joubert) en vacances sur l'île volcanique de Stromboli. Mais Fabietto part tôt, incapable de se plonger dans l'esprit décontracté de l'été et déterminé à tracer sa propre voie dans le monde.
Sorrentin :« Je vais à Stromboli depuis que je suis petite, d'abord avec mes parents, puis seule et maintenant avec ma propre famille. Je ne sais pas trop comment l'expliquer – cela a peut-être quelque chose à voir avec l'énergie du volcan – mais c'est un endroit où je continue de revenir parce que je m'y sens bien. Stromboli occupe une place tellement importante dans ma vie que je ne pouvais pas la laisser de côté. L'une des choses étonnantes de l'île est qu'on s'en approche toujours à l'aube, car c'est à ce moment-là que le bateau en provenance de Naples arrive. Arriver à Stromboli au moment où le jour se lève est l'une de ces choses qui valent la peine d'être vécue.
« La scène de séparation entre les deux frères sur la jetée a été pour moi l’une des plus difficiles à tourner. J'ai continué à jaillir et j'ai dû arrêter de filmer. Ce n'était pas vraiment dans mon scénario original — c'est Teresa Moneo [directrice du film original international de Netflix pour l'Espagne et l'Italie] qui a dit qu'à son avis, il manquait dans l'histoire une scène dans laquelle les frères se disent au revoir. Je l'ai écrit quelques semaines seulement avant de commencer le tournage et, avec le recul, j'ai réalisé que ce n'était pas seulement une scène vraiment sympa, mais qu'elle était nécessaire. Tout cela était dû à la grande intuition de Teresa.
« Filippo Scotti et Marlon Joubert ont été formidables. Marlon est très beau, ce qui peut vous retourner contre une personne, mais il est différent : il a une grande capacité d'empathie et une capacité à se faire aimer des gens. Je pense que dans cette scène, si l'émotion fonctionne, il est la clé.
