Hoyte van Hoytema abattuOppenheimeren noir et blanc et en couleur, racontant une histoire qui s'étend d'intérieurs exigus et d'un spectacle expansif. Le directeur de la photographie parle à Mark Salisbury du tournage de quatre scènes clés de l'épopée à succès de Christopher Nolan.
Oppenheimermarque la quatrième collaboration entre le scénariste/réalisateur Christopher Nolan et le directeur de la photographie néerlandais Hoyte van Hoytema, aprèsInterstellaire,DunkerqueetPrincipe. Une épopée de trois heures centrée sur J Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), le « père de la bombe atomique »,Oppenheimera été tourné dans des lieux réels ? dont Los Alamos, site du Manhattan Project et Trinity Test ? avec Nolan filmant dans son format Imax bien-aimé, aux côtés des caméras Panavision 65 mm préférées par David Lean pourLawrence d'Arabie, en couleur et en noir et blanc ? ce dernier nécessitant la création d'une nouvelle pellicule.
« Ce n'est un secret pour personne que si Chris et moi pouvions tourner un film entièrement dans un format plus grand, nous nous y engagerions totalement » dit van Hoytema, nominé pour la meilleure photographie aux Bafta et à l'Oscar ? l'une des 13 nominations aux deux séries de récompenses pour le film, qui a rapporté 957 millions de dollars dans le monde pour Universal. « Le problème, c'est le son. Les caméras grand format, les caméras Imax, sont très bruyantes mais n'ont pas de prix en termes de profondeur et de qualité d'image.
« Nous essayons donc toujours d'incorporer autant que possible, d'attirer le public, puis de nous occuper des aspects pratiques, c'est-à-dire que les scènes intimes nécessitent que le son et les dialogues soient enregistrés directement de la bouche d'un acteur. Nous tournons ces scènes sur la meilleure solution, à savoir le 65 mm à 5 perforations. Mais même dans ce cas, nous essayons de faire quelques prises en Imax dans l'espoir de pouvoir l'incorporer.
Nolan a divisé le film en deux volets stylistiques distincts : « Fission ? (couleur), conçu pour mettre subjectivement le public dans la tête d'Oppenheimer au cours de ses premières années ainsi que de sa participation au projet Manhattan ; et ?Fusion? (noir et blanc), qui offrait un point de vue plus objectif, se concentrant sur Lewis Strauss (Robert Downey Jr), qui, finalement révélé, était la force motrice derrière la révocation de l'habilitation de sécurité d'Oppenheimer en 1954.
« C'était constamment des gros plans, des gros plans, des gros plans, des conversations, des discussions, des discussions. Le défi était : « Comment diable pouvons-nous rendre cela intéressant ??? dit van Hoytema, qui parleÉcran Internationalà travers quatre scènes clés, deux en couleurs, une en noir et blanc et une en mix.
Oppenheimer est interrogé sur son statut de sécurité gouvernementale
La scène :Oppenheimer (Cillian Murphy) fait face à une audience de la Commission de l'énergie atomique pour déterminer s'il doit voir son statut de sécurité gouvernementale révoqué. De nombreux témoins sont appelés, dont sa femme Kitty (Emily Blunt).
Hoyte van Hoytema :« Je pense que la pire chose qui puisse venir de ma part, c'est de paniquer, en pensant que ce que nous avons devant la caméra n'est pas intéressant, et que je dois le peaufiner et le soigner pour le rendre acceptable. Mais si Chris fait bien son travail, du point de vue du scénario, je n'ai pas grand-chose à ajouter. Comme il est dit dans le film, l'audience [se déroule dans] une petite pièce miteuse, morne et terne. Et avec un peu trop d’hommes dans une pièce trop petite. C'est quelque chose avec lequel, en tant que directeur de la photographie, vous devez vous adapter.
« J'ai adoré le fait que nous ayons décidé de le tourner dans un lieu réel, dans une vraie pièce. Cela m'excite toujours parce que je déteste l'idée d'arracher les murs pour trouver des plans sympas et me laisser tenter par des choses [la scène] ne l'est pas. Cette pièce m'a obligé à me concentrer sur lui, sur son visage, sur ce qu'il voit et ce qu'il dit, sur la façon dont il regarde ces hommes et sur la façon dont ces hommes se déplacent vers lui. Tout cela se produit dans de petits gestes, de petites expressions et de petites émotions qui grandissent mais grandissent sous la peau. J'ai trouvé ça super agréable à faire. Ces limitations deviennent des avantages car elles me disent que je dois faire confiance, faire confiance, faire confiance. Faites confiance à l'écriture. Il n'est pas nécessaire de le polir.
« On commence par un gros plan d'Oppenheimer extrêmement nu. Nous avons construit un objectif qui nous permettait d'être plus proches de nos personnages, de sorte que la caméra Imax se trouvait parfois littéralement à un pied de leurs visages. Nous avons construit cet objectif, que Chris et moi avons appelé l'objectif « paranoïa ». parce qu'il y a ce sentiment de paranoïa que vous aviez dans les années 70, lorsque les cinéastes devenaient un peu plus funky et un peu plus proches des visages des gens et ne se souciaient pas tellement du glamour.
« Nous avions cet objectif qui, sur Imax, était un objectif de 40 mm généralement réservé aux plans larges épiques, mais on ne pouvait jamais se rapprocher des gens. Techniquement, ce n'était pas possible. Mais notre magicien des objectifs chez Panavision, Dan Sasak, a peaufiné cet objectif, et tout à coup, nous avons pu nous rapprocher de plus en plus pendant ces quelques moments intimes. Nous l'avons utilisé plusieurs fois tout au long du film.
L'audience du Congrès
La scène :Lewis Strauss (Robert Downey Jr) assiste à un comité sénatorial à Washington DC pour ratifier sa nomination au cabinet du président Eisenhower.
depuis Hoytema: ?Ces audiences du Sénat ont eu lieu à Washington. Cependant, nous avions des contraintes budgétaires et de temps, et Chris a essayé de réaliser ce film avec un certain budget, nous avons donc trouvé cette salle à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. C'est là que nous avons tout tourné. Dans un endroit réel et pratique. Conceptuellement [avec ces scènes] nous voulions un peu plus d'objectivité lorsque nous regardions Strauss ? nous ne voulons pas nécessairement être dans sa tête, car nous l'établissons comme un ennemi ou un antagoniste. Nous avons commencé très objectivement, plutôt comme une mouche sur le mur. Mais au fur et à mesure de ces audiences, vous vous laissez entraîner par ce personnage, par son charme. Et l'antagoniste et le protagoniste se rapprochent. Nous nous sommes donc rapprochés de lui au fil des scènes, ce qui nous a permis, en tant que public, de nous rapprocher.
« Il y a beaucoup de ce que nous appelons des « gros plans de paranoïa ». de Strauss qu'au début nous réservions davantage à Oppenheimer. On a presque envie de ressembler à de vieux thrillers politiques. Mais nous ne voulions pas être trop interprétatifs. C'est une audience et c'est banal, donc nous n'avons pas essayé de surdramatiser cela. Mais cela devient très excitant lorsque vous commencez à être transversal [avec l'audition de la Commission de l'énergie atomique d'Oppenheimer].
« Tourner en noir et blanc était tout un travail. Chris voulait tourner en noir et blanc, et nous aimons tous les deux le 65 mm. Mais le film 65 mm noir et blanc n’existait pas. Nous avons dû aller chez Kodak et lui demander : « Pourriez-vous le fabriquer ? Après environ un mois, ils disposaient d’un prototype de pellicule.
« Nous avons commencé les tests et avons trouvé que c'était absolument incroyable. Mais cela a entraîné bien d’autres problèmes ? comme les caméras. Le support du film est plus fin qu'avec la couleur, nous avons donc dû repenser la façon dont le film était tenu dans l'appareil photo. Le laboratoire a dû échanger tous les produits chimiques de ses machines contre du noir et blanc, ce qui a pris trois jours, car personne n'avait fait du 65 mm en noir et blanc auparavant. C'était une opération énorme. Nous avons dû planifier notre production en fonction du moment où nous tournions en noir et blanc et du moment où nous tournions en couleur ? changer pendant le tournage avait d'énormes implications.
« J'ai essayé d'éclairer [les scènes du Sénat] comme je l'avais vu sur les photographies, avec un éclairage cru, incandescent, généralement très laid et peu généreux à filmer. Mais nous avons découvert que lorsque nous l'avons tourné en grand format en noir et blanc, cela est devenu très intéressant, et vous avez commencé à voir de nouvelles textures et cela est devenu plus charnu.
Faire exploser la première bombe atomique
La scène :Le test Trinity à Los Alamos, Nouveau-Mexique, quand Oppenheimer les regarde faire exploser la première bombe atomique.
de Hoytema :« Chris a été très clair au début : il voulait tourner autant que possible dans des lieux réels. Il ne voulait pas nécessairement dramatiser la situation. Il ne voulait pas non plus faire de documentaire. Il voulait juste être honnête et faire un film très convaincant. Et bien sûr, vous vous retrouvez au Nouveau-Mexique et à Los Alamos. Nous ne pouvions pas tourner sur le site réel ; nous étions à 20 miles de l’endroit où le test Trinity original avait été effectué. Nous avons essayé de montrer l'ampleur de Trinity parce que Los Alamos était le seul moment dans le film où nous pouvions mesurer la portée de ce que peut être une bombe atomique, alors que nous nous dirigeons vers cette explosion unique.
« On me demande souvent : « Comment as-tu fait ça ? Comment avez-vous fait cette explosion ?? Et pour que nous puissions comprendre comment nous allions tirerOppenheimer, nous avons fait une multitude de tests. Ce test de la Trinité n'est pas une solution ou une décision unique, c'est tout un tas de choses différentes que nous avons découvertes si nous les combinions et qui sont devenues intéressantes. Si vous regardez l’explosion, chaque plan est très différent. Certains sont filmés dans de petits aquariums équipés de lentilles de plongée nouvellement construites. Certaines sont de grosses explosions sur place. D’autres sont d’étranges gags légers. Nous avons également utilisé différentes caméras. Certains peuvent tirer à grande vitesse. Certains photographient en grand format. Certains ont des magazines posés sur le côté.
« Il y avait presque un désespoir excité à essayer de comprendre comment nous allions y parvenir. Chris ne le savait pas, je ne le savais pas, mais nous étions déterminés à le découvrir. Ainsi, bien avant le tournage, nous avons installé un studio de cinéma sur le terrain d'Universal avec d'innombrables expériences scientifiques, impliquant Andrew Jackson et Scott Fisher, notre brillant superviseur des effets visuels et superviseur des effets spéciaux. Ils ont construit des machines avec des balles de ping-pong se balançant sur des fils. Ils ont gonflé des ballons sous l'eau, puis ont construit des lumières qui entraient à l'intérieur de ces ballons, de sorte qu'ils avaient un noyau lumineux.
« Il y avait beaucoup de processus analogiques et démodés impliqués, mais avec la promesse que nous pourrions les consacrer au cinéma grand format. Et ainsi, dans Trinity, vous voyez le résultat de toutes ces petites expériences étranges. C'était une accumulation de beaucoup de choses différentes, mais c'est aussi un peu comme ça que nous avons bricolé le film. Pour moi, le résultat d'un film est un patchwork de choses qu'on a vues, qu'on a aimées et qu'on veut intégrer. Et puis, sous la supervision géniale de Chris, tout se met en place et est vécu comme une chose unique et très cohérente.
Einstein au bord du lac
La scène :Oppenheimer parle à Albert Einstein (Tom Conti) au bord du lac à l'Institute For Advanced Study de Princeton. Ensuite, Einstein passe devant Strauss sans le reconnaître, ce dernier blâmant Oppenheimer pour le camouflet. La scène se répète sous différents angles, culminant avec un gros plan extrême d'Oppenheimer qui termine le film.
de Hoytema :« C'est une question intéressante car c'est une accumulation de toutes ces approches ? non seulement la couleur et le noir et blanc, mais aussi l'objectif ? tout au long du film, culminant dans cette scène. Et Strauss y rencontre Oppenheimer. C'est l'une des rares scènes où nous utilisons un objectif très long et où nous sommes encore relativement proches, ce qui est un point de vue sur Einstein, qui est très évidemment un point de vue humain. C'est une photo sale, à travers la fenêtre.
« Vers la fin de la scène, nous nous glissons sur Oppenheimer et avons le sentiment que nous rampons à travers les yeux de Cillian jusque dans sa tête et commençons à comprendre le monde, comment il le voit maintenant. Plus important encore, nous tournons un gros plan de lui qui est plus puissant que la plupart des autres gros plans du film, même si nous avons été au-dessus de son visage pendant tout le film. Alors, le défi était : « Comment diable pouvons-nous rendre cela intéressant ? Et comment diable pouvons-nous réserver quelque chose de spécial pour la fin du film sans que cela ressemble à un truc ou à une gêne ??
« Quand on travaille sur un très grand format, on voit presque les pores de la peau des gens. C'est cette proximité intime que l'on ressent lorsque l'on rapproche son visage d'une autre personne. Mais je pense que ce dernier plan, outre mon travail et le fait qu'il s'agisse d'un gros plan puissant, concerne la projection. Bien souvent, la qualité de mon travail a tout à voir avec la projection. Qu'est-ce que vous, en tant que spectateur, projetez dessus ? Et avec ce gros plan, vous êtes tellement chargé et surchargé de mélancolie et d'informations que plus vous projetez dessus, moins j'ai à faire en tant que directeur de la photographie.
