L'industrie de Hong Kong se rallie à une génération montante de cinéastes, leur donnant les meilleures chances de se démarquer dans leur pays et à l'étranger.
Le cinéma de Hong Kong connaît un nouveau succès sur la scène internationale grâce à une génération montante de cinéastes, qui a vu le film de Ray YeungTout ira biena remporté le Teddy Award et le prix du public à la Berlinale le mois dernier. Mais les défis liés au maintien de la croissance, à la revitalisation du box-office et à l'avenir incertain de la ville restent importants.
"Ces dernières années, de nombreux nouveaux talents ont clairement montré leur potentiel, ce qui semble prometteur pour le cinéma de Hong Kong", déclare la productrice Amy Chin, qui souligne également que tout n'est pas simple. « Les nouveaux réalisateurs sont comme le vin qui met du temps à mûrir, mais ils ont désormais beaucoup moins de possibilités de perfectionner leurs compétences. »
Chin a commencé sa carrière pendant les années de boom de l'industrie cinématographique de Hong Kong dans les années 1980 et 1990, lorsque la production cinématographique se comptait par centaines, contre moins de 50 sorties locales par an ces dernières années.
Ses derniers projets de production incluent le prochain long métragePapade Philippe Yung (Où souffle le vent), un drame familial tragique mettant en vedette Lau Ching Wan ; etQuelqu'un là-haut m'écrit, le premier film deL'après minuitdu romancier Kong Ho Yan, qui sera présenté lors de l'initiative de pitch Operation Greenlight à Filmart.
Avec le soutien de Create Hong Kong, le Hong Kong Film Development Council propose des plateformes telles que l'Opération Greenlight et des programmes de financement dont la First Feature Film Initiative (FFFI).
Depuis 2013, le FFFI a accompagné 26 nouveaux réalisateurs en finançant la production de leurs premiers longs métrages, avec notammentLe temps tourne encore les pagesetEnvole-moi vers la lune, qui a remporté respectivement le prix du meilleur nouveau réalisateur pour Nick Cheuk et du meilleur nouveau venu pour Yoyo Tse aux Golden Horse Awards de Taiwan en novembre dernier. (Cheuk a également remporté le prix du meilleur nouveau réalisateur hier soir aux Asian Film Awards.)
Mais si cette nouvelle vague de cinéastes est considérée comme l’évolution la plus excitante de la dernière décennie, peu de réalisateurs de FFFI ont été capables d’enchaîner avec un deuxième film.
Les exceptions jusqu'à présent sontToujours humainréalisateur Oliver Chan, dont le deuxième filmMontages d'une maternité moderneest sélectionné pour les travaux en cours du HAF de cette année ;Mon Prince Edwardle réalisateur Norris Wong, dont le suiviMon aspirant parolierouvert à Hong Kong le 7 mars ; etAffaires Gle réalisateur Lee Cheuk Pan, dont le deuxième long métrage était celui de 2019Les déchus.
Seconde vue
"Les productions FFFI sont entièrement financées par le gouvernement, sans que de nombreux facteurs commerciaux soient imposés aux réalisateurs, qui peuvent se concentrer sur la narration d'une bonne histoire", explique Chin. "Le véritable test sera leurs deuxièmes films, qui nécessitent un état d'esprit différent, en tenant compte du marché."
Elle a également produit celui de 2023Sur mon cadavre, le deuxième film deLe partenaire d'entraînementle réalisateur Ho Cheuk Tin, l'un des nouveaux réalisateurs de Hong Kong les plus prospères sur le plan commercial ; ensemble, ses films ont rapporté plus de 7,7 millions de dollars (60 millions de dollars de Hong Kong).
Le temps tourne encore les pagesest jusqu'à présent le plus gros succès au box-office local pour un film FFFI, avec plus de 3,5 millions de dollars (27 millions de dollars de Hong Kong) à Hong Kong. Il est distribué par mm2 Hong Kong – qui gère également les ventes internationales – avec Medialink et a été repris à Taiwan, en Malaisie, à Singapour, en Amérique du Nord et au Royaume-Uni. La Chine lancera le premier film de Cheuk en avril.
« Nous avons passé en revue le box-office local ces dernières années », explique Mani Man, directeur général adjoint de mm2 Hong Kong. « Bien que les productions locales aient gagné du terrain, nous ne sommes pas sûrs de pouvoir répéter le même succès avec une autre série dramatique de l'envergure de celle-ci.Le temps tourne encore les pages.»
Le film a débuté modestement, mais a vu son box-office stimulé par les victoires du Golden Horse (où, outre le prix du nouveau réalisateur Cheuk, il a également remporté le prix du choix du public).
Man a étudié les titres sélectionnés dans les principaux festivals de films internationaux dans l'espoir d'identifier le type de projets qui gagneraient une plus grande reconnaissance et combleraient ainsi le fossé pour Hong Kong.
« La créativité et le développement du caractère ne manquent pas [à Hong Kong]. D'une manière ou d'une autre, leurs films ne voyagent pas très loin et manquent généralement d'une bonne vision, ce qui pourrait être lié à leur fondement littéraire », explique Man. "La littérature, le cinéma et les autres formes d'art devraient être liés, mais le lien n'est pas fort à Hong Kong."
Pour revenir aux sources, mm2 Hong Kong lance un concours de scénaristes sur lequel des auteurs de renom feront office de jurés. L'initiative fait suite à un nouveau concours de réalisateurs qui a vu Jun Li et Lam Sum parmi les gagnants, qui ont ensuite réaliséDériveetLa route étroiterespectivement. Les deux titres acclamés sont produits par mm2, avec Man comme producteur.
Acquérir de l'expérience
Le réalisateur et producteur chevronné Derek Yee, qui préside les Hong Kong Film Awards (HKFA) depuis 2015, a innové en embauchant des réalisateurs émergents pour produire la cérémonie de remise des prix.
« L’industrie cinématographique de Hong Kong a besoin de sang neuf pour reprendre le relais », dit-il. « Les préparatifs de chaque cérémonie HKFA durent environ sept à huit mois. Encadrés par des cinéastes expérimentés, les jeunes réalisateurs et scénaristes peuvent acquérir une expérience précieuse. Ils peuvent utiliser la cérémonie comme une plateforme pour mettre en valeur leurs compétences et leurs talents qui sont différents de ceux des générations plus âgées.
Yee est heureux que HKFA ait réussi à réduire l'âge de l'équipe de production. De nouveaux cinéastes comme Kearen Pang (réalisateur deL'affaire de maman), Sunny Chan (Table pour sixet sa suite) et Jonathan Li (De la poussière à la poussière) ont travaillé dans l'équipe créative. Cheuk, dontLe temps tourne encore les pagesparticipe dans 12 catégories aux prochains HKFA, a travaillé dans l'équipe créative dirigée parLe doigt d'orréalisateur Felix Chong en 2016 et 2017 avant de devenir directeur créatif en 2018 et 2019.
Cette année, le relais a été passé à Lawrence Kan, qui occupe le poste de directeur créatif après avoir travaillé au sein de l'équipe créative pendant plusieurs éditions. Son deuxième film,En plein jour, est également un candidat à HKFA, en tête avec 16 nominations.
Toutefois, les défis demeurent considérables. La semaine dernière, le gouvernement de Hong Kong a publié un nouveau projet de loi sur la sécurité nationale qui prévoit de lourdes peines de prison pour violation de ses lois, soulevant de nouvelles questions sur la liberté d'expression dans la ville à long terme.
Plus tôt cette année, Prime Video a diffusé mondialement la mini-série de Lulu WangExpatriés, avec Nicole Kidman. Bien que le décor de Hong Kong fasse partie intégrante de l'histoire, la série n'a pas été autorisée à être diffusée sur le territoire, apparemment en raison de sa représentation du mouvement pro-démocratie de 2014.
