My Screen Life : Andria Wilson Mirza de ReFrame explique pourquoi le fait d'être autorisé à échouer fait partie de la lutte pour l'égalité

Andria Wilson Mirza, basée à Los Angeles, est la directrice de ReFrame, une initiative pour l'égalité des sexes qui vise à atténuer les préjugés lors du processus de prise de décision créative et d'embauche, à célébrer les réussites et à mesurer les progrès dans l'industrie cinématographique.

Fondés par Women in Film LA et le Sundance Institute en 2017, les programmes clés de ReFrame incluent le ReFrame Stamp, qui est décerné aux productions qui font preuve de pratiques d'embauche équilibrées entre les sexes. Mirza était auparavant directrice exécutive du festival LGBTQ+ de Toronto Inside Out et de l'International LGBTQ Film Financing Forum.

Comment est votre bureau ?
J'ai commencé ce rôle au début de 2021, j'ai donc eu une expérience professionnelle complètement pandémique jusqu'à présent, travaillant à domicile dans le studio que je partage avec ma femme à Eagle Rock [nord-est de Los Angeles] et passant beaucoup de temps sur Zoom avec mes collègues. Nous avons un espace de travail désigné « sur la caméra » qui se trouve devant l'étagère soigneusement organisée et bien éclairée, et sinon j'alterne entre travailler dehors sur la terrasse et un coin confortable de mon salon. ReFrame a un beau bureau dans les bureaux de Women In Film ; J'ai hâte d'y entrer et de partager un espace réel avec mon équipe.

Quelle est la première chose que vous faites chaque jour lorsque vous commencez à travailler ?
J'essaie de me donner une heure fixe pour m'asseoir devant l'ordinateur avec mon café, travailler sur mes e-mails et lire tous les échanges.

Quel a été votre premier métier dans l'industrie cinématographique ?
J'ai commencé dans le métier en tant qu'acteur quand j'étais enfant. J'ai travaillé dans le théâtre, j'ai donné des cours de théâtre et de danse à d'autres enfants, j'ai continué à me lancer dans des projets en tant que producteur et j'ai découvert que j'avais une affinité pour assembler toutes les pièces.

Qui vous a le plus aidé à vos débuts ?
D’autres femmes, d’autres homosexuels. Le mentorat est essentiel, mais disposer d'un réseau de soutien latéral est essentiel. Lorsque je travaillais dans des festivals de cinéma, je tendais constamment la main à mes pairs d'autres festivals, essayant de créer une communauté, de partager des connaissances et de poser des questions.

Quel était votre film préféré en grandissant ?
J'étais complètement obsédé par les films, en particulierUne ligue à part, toujours mon film réconfortant préféré ? Je viens de le regarder sur un vol la semaine dernière. Nous avons beaucoup bougé quand nous étions enfants, donc les films étaient une constante pour moi. Ils ont fourni une bouée de sauvetage aux mondes dont je rêvais.

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans votre travail ?
Beaucoup d’entre nous qui travaillent pour faire progresser l’égalité à Hollywood ont fait l’expérience d’être les « seuls » ? personne de nos identités dans une pièce. Ainsi, lorsque nous parvenons à partager un espace ensemble et à élaborer des stratégies sur les moyens de créer un changement ensemble, cela nous permet de puiser dans une force collective qui semble nouvelle mais qui est ancienne et ambitieuse.

De quoi es-tu le plus fierprofessionnellement?
Lorsque j'ai commencé comme directrice générale du Inside Out LGBTQ+ Film Festival à Toronto, il y avait une sous-représentation assez importante des femmes queer, et en particulier des femmes queer de couleur, dans l'espace médiatique LGBTQ. Je suis tellement fière du travail accompli par mon équipe et nos partenaires pour faire avancer les choses, et notamment d'avoir pu créer un fonds pour les femmes queer et les cinéastes trans qui a depuis soutenu plus de 100 récipiendaires.

Quelle est la plus grosse erreur professionnelle que vous ayez commise ?
L’un des grands défis pour les femmes, pour les personnes queer et trans, pour les personnes de couleur, pour tous ceux qui ont été historiquement exclus de ce secteur, c’est que le seuil d’échec est si bas. La recherche de la perfection, de la surperformance, de l’irréprochabilité est bien réelle. J'espère que nous pourrons changer notre culture de travail pour qu'elle nous permette de commettre des erreurs, d'en tirer des leçons et de nous soutenir mutuellement de l'autre côté.

Quelle est votre fête préférée ?
Je suis un festivalier. Je viens de Toronto, donc tous les festivals de Toronto ? TIFF, Hot Docs, Inside Out, Reel Asiatique, Reelworld, ImagineNative ? ont eu un impact énorme sur moi. SXSW est l'un de mes événements préférés de tous les temps et j'adore la Berlinale, en particulier le Panorama. Le festival Iris Prize au Pays de Galles, qui décerne le plus grand prix de court métrage au monde à un film LGBTQ, est celui que je recommande toujours aux cinéastes d'y assister. J'ai récemment fait partie du jury du Hot Springs Documentary Film Festival, ce qui était un joyau. Et bien sûr, rien ne vaut Sundance.

Où voulez-vous être dans cinq ans ?
Je veux voir des femmes, des personnes de couleur, des personnes queer et trans, des personnes handicapées occuper des postes de direction dans l’ensemble de l’industrie. Je veux que nos lieux de travail soient exempts de harcèlement et que notre culture sur le plateau soit empreinte d'attention et de compassion envers tous les travailleurs.

Sur quoi travaillez-vous maintenant ?
Nous lançons The ReFrame ReSource en ligne pour fournir aux professionnels de l'industrie les ressources dont ils ont besoin non seulement pour atteindre l'équité intersectionnelle entre les sexes dans leurs processus d'embauche, mais aussi pour changer de culture et créer des environnements plus sûrs. De plus, nous nous préparons à ouvrir les candidatures pour la nouvelle promotion de ReFrame Rise, notre programme protégé destiné aux réalisateurs en milieu de carrière. Cette année, nous élargissons notre cohorte pour inclure également des femmes en milieu de carrière et des cinéastes non binaires.

Qui vous jouerait dans le film de votre vie et qui le réaliserait ?
Ma femme, Fawzia Mirza, est une cinéaste incroyable, elle aurait donc le premier droit de refus en tant que réalisatrice. Si elle décède, mes réalisatrices-collaboratrices de rêve seraient Lulu Wang, Olivia Wilde, Regina King ou Natalie Morales.