Le métaverse et la production virtuelle comme sources d'opportunités pour les cinéastes traditionnels figuraient parmi les sujets brûlants du Geneva Digital Market (GDM) de cette année.
La 10e édition de la plateforme industrielle du Festival international du film de Genève (GIFF) s'est déroulée du 7 au 11 novembre sous la forme d'un événement hybride avec un programme de conférences monté pour la première fois au studio 4 du siège de la chaîne suisse RTS.
La directrice artistique du GIFF, Anais Emery, a présenté le panel GDM « Gamefiction of Cinema : Comment tourner votre prochain film dans le métaverse ? pour décrire « les opportunités concrètes que le métaverse peut apporter aux industries créatives ». Elle a averti les cinéastes, directeurs de la photographie, producteurs et techniciens que le but de la session n'est pas de dire que le métaverse est un nouvel Eden pour l'audiovisuel mais plutôt d'apporter des connaissances plus approfondies sur quoi et comment vous pouvez collaborer et peut-être comment vous pouvez vous en inspirer. possibilité.?
Laura Olin, COO et associée chez ZOAN en Finlande, le principal studio européen de métaverse fondé par la pionnière de la technologie créative Miikka Rosendahl, s'est réchauffée avec les créatifs en avouant rapidement qu'elle n'était pas une spécialiste de la technologie. La plateforme de métaverse créée et exploitée par ZOAN Cornerstone.land C'est là que les utilisateurs peuvent acheter des terrains et construire des sièges sociaux et des logements photoréalistes sur une île virtuelle. Les NFT, la participation du public et les crypto-monnaies ainsi que les moyens d'impliquer les gens et de les amener à créer sont à l'ordre du jour.
"Nous avons déjà discuté avec certains festivals de cinéma de la possibilité d'avoir des cinémas virtuels dans ce métaverse", a-t-il ajouté. » dit Olin.
Elle a prédit l’avènement de talents basés sur le métaverse, à l’instar d’Instagram et de TikTok qui ont créé leurs propres stars et communautés au cours des 10 dernières années.
« À venir, nous avons la « Génération Un » avatars plus tard cette année? » dit Olin. "J'espère que nous pourrons commencer à créer les prochaines étapes de l'avenir de l'industrie cinématographique au sein de Cornerstone", a-t-il déclaré. » dit Olin. « Nous rêvons qu'un film soit monté et tourné dans le pays de Cornerstone. »
Fin Mikko Kodisoja, fondateur et PDG de Fireframe Studios, une société de production virtuelle (VP) dotée d'une scène d'effets visuels intégrés (ICVFX) à Helsinki, a détaillé son passage des jeux à la réalisation de films. Kodisoja a fondé Supercell, le créateur du jeu mobileChoc des clanset le premier décacorne d'Europe (une entreprise valant plus de 10 milliards de dollars). Kodisoja affirme que les moteurs de jeux vidéo peuvent avoir un impact fondamental sur les flux de travail d'un long métrage.
Lorsque le cinéaste et acteur américain Cinqué Lee est arrivé aux studios Fireframe à Helsinki pour discuter de la production de son thriller sur les téléphériques de montagne se déroulant en NorvègeUn grand alignement rare, Kodisoja savait que le contrôle, la sécurité et la rapidité du tournage sur la scène ICVFX avaient du sens en matière de production. L'équipe Fireframe a travaillé l'intégralité du scénario sur un programme de machine de jeu, filmé en Norvège avec capture VR, puis a passé 18 jours dans le studio ICVFX.
"Le cinéma intègre de plus en plus ces technologies", » dit Kodisoja. « La plus grande différence que je vois toujours entre les films et les jeux, c'est que dans les jeux, vous êtes un observateur actif, et dans le cinéma, vous voulez être un observateur passif. Vous voulez profiter de l'histoire racontée par quelqu'un d'autre.
Intelligence technologique
Dans le cadre d'une série de sessions sous la bannière « VP Toolkit pour les professionnels du cinéma » produit par Sten-Kristian Saluveer, consultant en contenu de GDM et directeur de Cannes NEXT et de la Marche du Film et Accelerate, les participants à GDM ont également eu droit aux dernières informations fournies par des gourous de la production virtuelle, notamment la réalisatrice et directrice de la photographie norvégienne primée Jannicke Mikkelsen.
Mikkelsen a averti que la production virtuelle n'est pas adaptée à tous les projets.
?Si la réponse aux questions « puis-je me rendre à l'endroit souhaité ?? et ?l'emplacement est-il facilement reconnaissable ?? est-ce que les deux sont non, alors la production virtuelle est la réponse ? a déclaré Mikkelsen, dont les crédits récents incluent Augenschein et le thriller de science-fiction de XYZ FilmPassager clandestin, avec Anna Kendrick et réalisé par Joe Penna. Le titre du film de Mikkelsen est « directeur de la photographie virtuel », reflet du rôle émergent créé lorsque la production virtuelle rencontre le cinéma traditionnel.
Patrick Morris, directeur et co-fondateur de l'agence Appia basée à Paris et Barcelone, spécialiste de la prise de vue sur écran LED et vice-président, a noté que Netflix avait élaboré "des lignes directrices et des bonnes pratiques pour faire fonctionner la production virtuelle".
Martin Madsen, vétéran des effets visuels de Nordisk Film Shortcut du Danemark, dont les crédits incluentSeul Dieu pardonne,a construit un studio LED ultramoderne à Copenhague. «Pour éviter les pièges [du VP], vous devez avoir quelqu'un de compétent et compétent. Un directeur photo ne réalise peut-être pas qu'il y a quelque chose de mal à changer la vitesse d'obturation ou à modifier certains paramètres, mais pour la production virtuelle, cela peut avoir une implication. a noté Madsen.
Louisa Bremner, du Royaume-Uni, vice-présidente-conseil et superviseur de la société Lux Machina, dont les crédits incluent des films et des projets télévisés tels queMaison du dragon,Matrice 4etMort sur le Nilpense que VP contribuera à démocratiser le cinéma ? La création de logiciels VP haut de gamme est disponible en ligne gratuitement. Tu peux commencer très vite? dit-elle.
Saluveer a noté que VP est une ligne rentable à inscrire dans un budget. La location des studios VP européens coûte entre 8 000 et 15 000 ? par jour, contre jusqu'à 100 000 ? pour les installations à grande échelle destinées aux productions en studio.
« Mettre une ligne budgétaire pour la location de studios LED en Europe est une éventualité prudente si le tournage tourne mal » dit-il.
Le GDM est supervisé par la responsable du numérique Paola Gazzani Marinelli ; Le GIFF fermera ses portes le 13 novembre.
