Le score à fort impact de Ludwig Göransson pourOppenheimera contribué à dynamiser le drame biographique en un succès à succès de 952 millions de dollars.Écranparle à l'oscarisé de son voyage dans le son.
Étant donné que ses parents lui ont donné le nom de l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, il n'est peut-être pas surprenant que Ludwig Göransson soit devenu musicien. Né en Suède en 1984, le compositeur oscarisé dePanthère noire, PrincipeetOppenheimera reçu sa première guitare à l'âge de six ans. « Mon père et moi nous asseyions chaque jour pendant 10 minutes pour jouer ; c'est devenu mon temps seul avec lui, un moyen pour nous de créer des liens. Puis, à neuf ans, j’ai vraiment découvert la musique. J'ai entendu Metallica et j'ai pensé : 'D'accord, je veux faire ça pour le reste de ma vie.'
À 15 ans, Göransson était l'un des trois élèves de son lycée à composer une pièce de cinq minutes pour un orchestre professionnel. "J'écoutais beaucoup de musiques de films, beaucoup de John Williams, [de Danny Elfman]Le cauchemar avant NoëletEdward aux mains d'argent», se souvient-il. "La pièce que j'ai écrite a été inspirée par John Williams." Göransson l'a entendu interprété par un orchestre de 70 musiciens et a été bouleversé, devenant obsédé par l'idée de ressentir à nouveau ces sentiments. « J’ai réalisé que la seule solution serait de faire de la musique de film. Mais les films qui réclamaient ces sentiments n’étaient peut-être pas tournés en Suède. C'étaient des films réalisés à Hollywood.
Göransson a d'abord étudié la guitare au Royal College of Music de Stockholm, puis la composition pour le cinéma et la télévision à l'Université de Californie du Sud, où il a rencontré Ryan Coogler et a composé la musique de ses films d'étudiants. (« J'ai tout de suite su à quel point il était talentueux », dit le compositeur.) Après avoir obtenu son diplôme, Göransson a passé les années suivantes à assisterLe diable s'habille en Pradale compositeur Theodore Shapiro, avant de faire sa grande pause avec la télévisionCommunauté, travaillant sur la série pendant six saisons. « Chaque épisode était différent. J'ai pu enregistrer avec un orchestre, je dois faire de la musique Star Wars, unSeigneur des anneauxparodie. C’était une excellente formation.
L'émission a également conduit à l'implication de Göransson en tant qu'écrivain et producteur pour le projet musical de la star de Community Donald Glover, Childish Gambino.
En 2013, Coogler a demandé au compositeur de composer la musique de son premier long métrageGare de Fruitvale, une première pour les deux hommes, qui les a ensuite amenés à collaborer surCredo, puis le blockbuster MarvelPanthère noire, qui a valu à Göransson l'Oscar de la meilleure musique originale. Pendant ce temps, Christopher Nolan cherchait un compositeur pour son thriller inverséPrincipeet, étant fan duCredoscore, a appelé le Suédois. Le partenariat s'est avéré fructueux, c'est pourquoi Nolan s'est à nouveau tourné vers Göransson pour commencer à travailler sur son prochain projet.
Musicale d'abord
Le scénario de Nolan pourOppenheimer– un drame biographique de trois heures sur l’homme qui a dirigé le développement de la bombe atomique – a été écrit à la première personne. «C'était quelque chose que je n'avais jamais vécu auparavant», dit Göransson. « La musique doit mettre le public à sa place. Vous voulez ressentir ce qu'il ressent, voir ce qu'il voit. Ne pas rester là et le juger. Et Chris m'a donné une idée : utiliser le violon pour décrire la personnalité d'Oppenheimer.
Pourquoi le violon ? "C'est un instrument sans frette, donc en changeant le vibrato, en changeant l'archet, vous pouvez passer d'un son magnifique, calme et romantique à quelque chose d'incroyablement névrotique en une fraction de seconde", explique Göransson, qui a également composé la musique de Pixar.Devenir rougeet spin-off de Star WarsLe Mandalorien. «Cela peut exprimer tellement de sentiments. Cela peut tirer sur votre corde sensible, faire bouillir votre sang ou le rendre glacé. En général, les violons sont utilisés dans les films d’horreur ou les thrillers. Mais et si au lieu de le jouer avec un cluster hurlant, vous le rendiez doux et travailliez avec un vibrato ?
L'épouse de Göransson, Serena McKinney, est une violoniste accomplie. Il a donc commencé à enregistrer avec elle en studio, « en essayant de créer un paysage sonore intéressant. Mais j’ai réalisé que la seule façon de commencer mon travail sur ce film était de me concentrer sur le noyau émotionnel du personnage. » Göransson s'est mis en tête une mélodie à trois notes, « une ligne de basse très simple », et l'a enregistrée sur le clavier. «Puis la mélodie principale est apparue dans ma tête et j'ai demandé à Serena de l'enregistrer. La façon dont elle l'a interprété – très intime, on pouvait presque entendre sa respiration dans le micro – m'a vraiment ému. Je l'ai envoyé à Chris. Il a appelé immédiatement et a dit : « Nous avons quelque chose ici. »
À cette époque, Göransson – qui vit avec sa femme et ses deux fils à Los Angeles – travaillait à partir de ses « souvenirs du scénario », mais il fut bientôt intimement impliqué dans le processus de réalisation du film de Nolan. «Je participe aux réunions de production. Ils m'ont invité à voir des tests d'effets visuels dans une salle Imax. Pas de son, juste ces expérimentations incroyablement visuelles qui ont eu un impact très puissant sur moi. Aussi, des gros plans sur le visage de Cillian Murphy, les vêtements qu'il va porter, pour voir ce que ça va donner. Cela me donne beaucoup d'inspiration. Chaque semaine, j'écris de la musique, je rencontre Chris et nous discutons. Je fais environ deux heures de musique avant de commencer le tournage. Je visite également le plateau. Je suis constamment impliqué, j'entends et je vois des choses.
Alors qu'Oppenheimer a son thème de violon, pour le président de la Commission américaine de l'énergie atomique, Lewis Strauss (joué par Robert Downey Jr), l'antagoniste ultime du film, Göransson a opté pour une harpe – « pour donner un sentiment de mystère à ce personnage » – tandis que l'épouse d'Oppenheimer, Kitty (Emily Blunt) est représentée par le piano. «C'est elle qui lui permet de garder les pieds sur terre. C'est la personne la plus puissante de sa vie. Son thème est basé sur 12 accords de piano avec de longues pauses entre les deux, donc on peut vraiment le ressentir, car beaucoup de ses scènes ont cette tension.
Une fois que Nolan et la monteuse Jennifer Lame ont commencé à monter le film, ils ont incorporé la musique déjà écrite, car « Chris n'utilise pas de musique temporaire », explique Göransson. « Une grande partie de ces mesures fonctionnent, d'autres non. Je passe en revue chaque signal après avoir coupé. Pour l’audience du troisième acte au Congrès impliquant Strauss, Nolan a demandé une musique avec beaucoup de tension. «Nous avons composé cela comme un film d'action. Chris m'a demandé d'écrire un morceau de musique propulsif de 25 minutes. Chris et Jen l'ont intégré à cette scène, puis comme ils l'ont réduit à 15 minutes, je l'ai réécrit et refait.
Quand est venu le temps d'enregistrer la partition, Göransson a utilisé la section de cordes de 46 musiciens du Hollywood Symphony Orchestra « en raison de l'humanité » impliquée ; il estime que 70 à 80 % de la musique du film terminé est interprétée par des musiciens live. "Le fait d'avoir ce groupe dans une salle, l'individualité des musiciens, le chef d'orchestre, donnant vie à cette musique, ont eu un impact énorme sur la façon dont elle est sortie", explique-t-il. «Nous pourrions exagérer certaines pièces ou faire monter et descendre la dynamique et la rendre encore plus pleine de suspense ou d'émotion. Tout cela est très organique même si, par moments, j'utilise des éléments modernes comme des synthétiseurs ou une production.
De plus, la partition de Göransson intègre des effets sonores, notamment des piétinements. «[Nolan] me les a envoyés et je les ai incorporés à la musique. Le plus important est l'endroit où Strauss est le plus contrarié et cela revient à Oppenheimer dans la salle d'interrogatoire et le mur devient lumineux. J’en ai utilisé pour rehausser ce moment.
Oppenheimer est sorti en juillet via Universal Pictures, se connectant avec le public du cinéma du monde entier avec un box-office de 952 millions de dollars et offrant à Göransson une place sur la liste restreinte des Oscars et sur la liste longue du Bafta pour la meilleure musique originale. Après avoir travaillé coup sur coup sur deux « projets très lourds » – avantOppenheimerétaitPanthère noiresuiteWakanda pour toujours— Göransson s'offre un repos bien mérité.
« Je travaille depuis 15 ans, et c'est toujours le suivant », admet-il. « Je prends le temps de réfléchir et de me ressourcer. Je me sens chanceux de pouvoir travailler avec des gens que je considère comme de vrais artistes et de créer des choses qui me tiennent à cœur, et je veux continuer ce voyage.
