Justine Triet est apparue à Cannes avec son premier long métrageL'ère de la panique, qui a joué dans le programme Acid en 2013. La suite du réalisateur françaisAu lit avec Victoria(2016) marque la première de ses collaborations avec l'actrice belgo-française Virginie Efira, et est présenté en première à la Semaine de la Critique avant d'être nominé pour le meilleur film et le meilleur scénario original aux Césars.
Le duo réuni sur le titre de la Compétition CannesSibylleen 2019, qui mettait également en vedette l'actrice allemande Sandra Hüller – la star du dernier film de Triet,Anatomie d'une chute, présenté en première en compétition au festival de cette année. Hüller incarne un écrivain dont le mari est retrouvé mort devant leur maison dans les montagnes par le fils malvoyant du couple.
Produced by France’s Les Films Pelléas and Les Films de Pierre in co-production with France 2 Cinéma,Anatomie d'une chuteest vendu à l'international par mk2 Films.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à faireAnatomie d'une chute?
J'avais envie de faire un autre film sur le couple, et sur un procès. Je pensais que ce devrait être une série – quelque chose de vaste et de détaillé – mais mes producteurs m'ont convaincu que cela pourrait être un long métrage.
A cette époque, j'étais plein de sentiments et d'impressions, dans ma propre vie avec mon partenaire, sur la manière dont tout ce qui se passe autour des hommes et des femmes interagit évidemment avec notre propre vie. Je voulais parler de ce que signifie vivre avec quelqu'un, rechercher l'égalité dans la relation, mais aussi du projet presque impossible que cela représente.
La salle d’audience est un lieu où nous devons reformuler ce que nous disons – c’est pour moi le lieu de la fiction. Nos vies ne nous appartiennent plus. Les choses que nous faisons, les choix que nous faisons, sont tellement amplifiés que tout prend un sens et tout se déforme.
Comment avez-vous travaillé avec vos partenaires de production Les Films Pelléas et Les Films de Pierre ?
Ils étaient avec moi dès le début et nous avons tous travaillé très dur. J'avais un an de plus que d'habitude pour écrire, et on disait que le scénario est meilleur quand j'écris plus longtemps. Mais j’aime travailler vite et ma partie préférée est le tournage.
Dans les films d’épreuves, tout a un sens et on tombe toujours dans nos propres pièges. Une idée créerait un problème ailleurs. Par exemple, nous avions décidé que le son jouerait un rôle important et nous devions faire en sorte que cette idée fonctionne partout. Le film est un projet formel plus marquant que mon travail précédent – il commence presque comme un film de maison hantée puis se transforme en film d’auteur. C'est important pour moi, je ne veux pas abandonner cet aspect art et essai. C'est plus bergmanien que thriller américain.
Comment avez-vous fixé votre plâtre ?
J'avais travaillé avec Sandra surSibylleet j'avais l'impression d'avoir trouvé une sœur, quelqu'un qui me ressemble. Elle est à la fois très technique et très spontanée. Il y a quelque chose de documentaire dans son travail qui était important, parce que je ne voulais pas une performance trop fabriquée, trop sophistiquée.
Quelle est votre Palme d'Or préférée ?
Je considère presque Jane Campion comme ma mère ou ma sœur. Mais celui de Steven SoderberghSexe, mensonges et bande vidéoest extraordinaire. James Spader, la façon dont il livre ses répliques – j'adore tout ça.
Quel est votre souvenir cannois préféré ?
La première fois, avecL'ère de la panique. Quand on est artiste, on ne fait jamais rien pour le public, encore moins avec son premier film, puisqu'on pense que personne ne le verra. Du coup, que le film soit vu, analysé, réfléchi… c'était très puissant.
Pourquoi pensez-vous que Cannes reste si importante pour le cinéma d’art et d’essai international ?
Lorsque des gens à l'étranger voient mes films, c'est puissant d'entendre leurs différents points de vue. Cannes est la ville la plus cosmopolite et vénère l'écran de cinéma. Cela semble presque fou à dire maintenant, mais Cannes célèbre aussi une passion pour quelque chose à la fois inutile et merveilleux. Car sans cinéma, que font les gens pendant une pandémie ? C'est inutile, c'est merveilleux, et c'est ce qui fait que les gens se regardent, se parlent, essaient de se comprendre. Ils n'y parviennent pas toujours, mais ils essaient, essayent de voir d'autres images, de femmes, de couples, de familles. J'aime voir des films avec une perspective différente du mien et partager cela avec les autres. Cannes est un lieu de partage ; où l'on se bat aussi, parfois.
