Après avoir touché le fond au premier semestre 2022, le box-office hongkongais a rebondi avec des succès locaux tout au long de l'été.
Comédie sur le thème de la nourritureHistoire de rire au pimenta dépassé les 3,82 millions de dollars (30 millions de dollars de Hong Kong) pour devenir le deuxième film local le plus performant de l'ère de la pandémie, tandis que la comédie dramatiqueL'affaire de mamana franchi 2,54 millions de dollars (20 millions de dollars de Hong Kong) le deuxième week-end après sa sortie le 11 août.
Les deux films ont insufflé un élan indispensable à une industrie gravement touchée par la pandémie de Covid-19, qui avait enregistré un lamentable montant de 45,5 millions de dollars (357 millions de dollars de Hong Kong) au box-office au cours des six premiers mois de 2022, alors que les cinémas n'étaient ouverts que pour 77 jours en raison des restrictions liées à la pandémie.
Les deux longs métrages ont également bénéficié du programme de financement de la production cinématographique (FPFS) du Hong Kong Film Development Fund, qui a reçu 33,1 millions de dollars supplémentaires (260 millions de dollars de Hong Kong) du gouvernement en juillet 2020 pour aider à revitaliser l'industrie cinématographique locale.
Histoire de rire au pimentetL'affaire de mamanchacun a reçu environ 510 000 $ (4 millions de dollars de Hong Kong) du FPFS et sont les premiers des 16 projets lancés qui ont bénéficié à ce jour de mesures d'assouplissement du programme, qui soutient les productions à petit et moyen budget depuis 2007. Il s'agit d'un pas important prise en charge des deux longs métrages, qui disposaient chacun d'un budget de production similaire d'environ 1,3 à 1,4 million de dollars (10 à 11 millions de dollars de Hong Kong).
Un autre succès local a été la comédie romantiqueLoin très loin, qui a dépassé les 637 000 $ (5 millions de dollars de Hong Kong) deux semaines après sa sortie le 4 août, malgré un budget de sortie et de marketing plus réduit.
L'équipe derrière ce long métrage original avait également espéré obtenir un financement gouvernemental, mais n'y étant pas parvenue, la productrice Teresa Kwong et le réalisateur Amos Why ont réduit le budget et tourné le film en 12 jours pour seulement 344 000 $ (2,7 millions de dollars de Hong Kong).
"Nous avons travaillé dur pour maximiser chaque dollar afin de rendre [le tournage] rentable", a-t-il ajouté. dit Kwong. « C'est une expérience mais Amos ne s'est pas senti compromis. Au contraire, il avait plus de contrôle et moins de stress dans le processus.
Lorsque sa sortie originale pour la Saint-Valentin a été retardée en raison de fermetures de cinéma liées à une pandémie, Pourquoi tourner un autre film,Smartphone, en seulement neuf jours. "Nous ne pouvons pas faire cela pour un film d'action, mais cela fonctionne bien pour nos films, qui traitent des aspects les plus simples de la vie", a-t-il ajouté. ajoute Kwong. « Le fait de rester petit nous donne une meilleure chance de récupérer l'investissement de nos parties prenantes. » Elle est également productrice de Tsang Tsui Shan ?Chroma 11, qui sera présenté en première à Venice Immersive, la section de réalité étendue de la Mostra de Venise.
Des talents émergents
Il est de bon augure que le public local réagisse positivement aux productions des cinéastes en devenir, car l'un des plus grands défis auxquels est confrontée l'industrie de Hong Kong est le manque de sang neuf.
Histoire de rire au pimenta été réalisé par le réalisateur pour la première fois Coba Cheng et met en vedette Edan Lui dans son premier long métrage.L'affaire de maman, quant à lui, est le deuxième film de29+1réalisateur Kearen Pang et marque les débuts au cinéma de Keung To et Jer Lau qui ? avec Lui ? sont membres du groupe de garçons populaire Mirror.
Même si les deux films sortent en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, à Taiwan et sur plusieurs marchés d'Asie du Sud-Est, la Chine n'est pas à l'ordre du jour car le public du continent continue d'être plus réceptif aux titres d'action de Hong Kong tels queDétective contre détectivesetGuerriers du futur.
Thriller policierDétective contre détectivesréunit le réalisateur Wai Ka Fai avec la star Lau Ching Wan et tourné en 2018 mais aurait été soumis à une longue période de censure en Chine continentale. Avec des critiques mitigées, il a rapporté 1,91 million de dollars (15 millions de dollars de Hong Kong) à Hong Kong. Mais le véritable argent se trouve en Chine, où il a rapporté plus de 103,1 millions de dollars (700 millions de RMB).
L'épopée policière de Philip YungOù souffle le venta subi une attente tout aussi longue pour sa libération. Après s'être retiré du Festival international du film de Hong Kong (HKIFF) l'année dernière, il est finalement revenu pour ouvrir le festival le 15 août. Sa sortie en Chine n'est toujours pas datée.
De telles coproductions transfrontalières, menées principalement par Hong Kong, sont devenues la norme depuis l'introduction de l'Accord de partenariat économique plus étroit (CEPA) en 2004. De nombreux réalisateurs établis de Hong Kong ont été attirés à Pékin par des budgets énormes et des audiences gigantesques. Ces dernières années, certains ont participé à des « films de mélodie principale » ? ? le terme utilisé en Chine pour désigner les films patriotiques ? tel queLa bataille du lac Changjinet sa suite, tous deux co-réalisés par Tsui Hark et Dante Lam avec Chen Kaige, qui a rapporté au total 1,45 milliard de dollars (9,8 milliards de RMB), ainsi que celui d'Andrew Lau.Médecins chinois.
"Peu importe à quel point nous travaillons dur sur le scénario et la production, nous ne pouvons pas élargir le marché de Hong Kong", a-t-il ajouté. » déclare Saville Chan, qui fait partie de la jeune génération de producteurs indépendants basés à Hong Kong qui se concentrent davantage sur le cinéma local. "Si les cinéastes de Hong Kong donnent la priorité à la Chine, c'est une décision commerciale."
Ayant déjà produit Adam WongElle se souvient, il oublieetLa façon dont nous dansonsfranchise, le dernier projet de Chan estUne lumière ne s'éteint jamais, qui est en post-production. L'histoire tourne autour d'une veuve, interprétée par la célèbre réalisatrice et actrice Sylvia Chang, qui s'efforce de ramener une enseigne au néon emblématique qui illuminait autrefois Hong Kong à son apogée.
« Les néons de Hong Kong sont mondialement connus et ont été capturés dans de nombreuses productions étrangères », dit Chan. « Ils sont en train de disparaître mais ont attiré l'attention internationale. Avec une histoire unique, je pense que les petites productions locales peuvent trouver des opportunités de distribution et atteindre un public plus large au-delà de Hong Kong et de la Chine.
Une lumière ne s'éteint jamais, le premier long métrage d'Anastasia Tsang, a été réalisé avec 700 000 $ (5,5 millions de dollars de Hong Kong), un financement reçu de la First Feature Film Initiative (FFFI) du Film Development Fund. L'initiative a été largement saluée par l'industrie car elle contribue à créer un pool de nouveaux réalisateurs, finançant 18 premiers longs métrages depuis 2013.
Les projets notables incluent ceux de Wong ChunMonde fou, celui de Norris WongMon Prince Edward, Oliver Chan?Toujours humainet Chan Kin LongCigarette roulée à la main, qui ont tous remporté le prix du meilleur nouveau réalisateur aux Hong Kong Film Awards. Les titres ont bénéficié d'un solide parcours au box-office de Hong Kong et d'une reconnaissance sur le circuit des festivals internationaux.
Réalités du travail
Outre la pandémie, Hong Kong est également sous le choc de la loi sur la sécurité nationale de 2020 et de l'ordonnance modifiée de 2021 sur la censure des films qui permet aux autorités d'interdire un film s'il est considéré comme mettant en danger la sécurité nationale de la Chine.
"Les lois ont certes suscité des inquiétudes, mais pas pour les films commerciaux comme les thrillers d'action et policiers", a-t-il ajouté. » dit un cinéaste qui a requis l'anonymat. « S'ils peuvent passer la censure en Chine, ils n'ont aucun problème à Hong Kong. Les préoccupations concernent des documentaires ou des productions qui touchent aux mouvements sociaux récents.
Il n’est pas surprenant que des films traitant de sujets sensibles ? comme le documentaire hybride de Chan Tze WoonBlue Island, puissiez-vous rester toujours jeunepar Rex Ren et Lam Sam, et Clara Law?s, basée en AustraliePétales à la dérive? n'étaient pas au programme du HKIFF de cette année. Il est peu probable qu'ils puissent garantir des projections publiques à Hong Kong dans le climat politique actuel.
En juin, Kiwi Chow a sorti son documentaireRévolution de notre tempsvia la plateforme en ligne Vimeo pour le streaming international, tandis que le réalisateur taïwanais Wu Zi-En s'est également tourné vers Vimeo pour proposer gratuitement son court métrage de 24 minutes Islander alors qu'il n'avait pas obtenu l'autorisation à temps pour le Festival international du court métrage Fresh Wave de Hong Kong.
"Il est peut-être possible de contrôler un marché spécifique, mais il est impossible de contrôler le monde, compte tenu du fonctionnement d'Internet", a-t-il ajouté. ajoute le cinéaste anonyme.
Mettre en lumière
Deux longs métrages hongkongais seront présentés en première mondiale au 46èmeFestival international du film de Hong Kong (15-31 août).
À mon moi de dix-neuf ans
Réal.Mabel Cheung
Le célèbre réalisateur Cheung (Un conte d'automne, Les Soong Sisters) suit un groupe d'étudiantes de son alma mater, Ying Wa Girls ? École, tant sur son campus que sur un site de décantation sur 10 ans. Ce documentaire offre un récit rapproché des étudiants sur le passage à l'âge adulte, tout en capturant la transformation de l'école patrimoniale suite à un réaménagement majeur et la société de Hong Kong dans ses années les plus turbulentes. Alex Law, un proche collaborateur de Cheung décédé récemment, a servi de consultant en production.Échos de l'arc-en-ciel, réalisé par Law et produit par Cheung, a remporté l'Ours de cristal à la Berlinale Generation Kplus.
Contact: Scène dorée[email protected]
Le partenaire d'entraînement
Réal.Ho Cheuk Tin
Basé sur le cas de 2013 d'un jeune homme qui s'est associé à son ami pour assassiner et démembrer ses parents, ce récit à plusieurs niveaux raconte le procès complexe alors que les accusés et les avocats de la défense se retournent les uns contre les autres tandis que le débat dans la salle des jurés s'intensifie. Le casting comprend Alan Yeung et Mak Pui-tung, tous deux acteurs de théâtre primés. Il s'agit du premier long métrage de Ho en tant que réalisateur et est présenté dans la compétition du jeune cinéma en langue chinoise des Firebird Awards du HKIFF. Produit par Philip Yung, il a été financé par Mei Ah Entertainment avec le soutien du programme de financement de la production cinématographique du Hong Kong Film Development Fund. Ho était assistant réalisateur sur le film d'ouverture du HKIFF de YungOù souffle le vent.
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