Comment les pays anglophones ont-ils accueilli les Oscars ? catégorie de fonctionnalités internationales

L'Oscar du long métrage international, jusqu'à la cérémonie de 2020 du meilleur film en langue étrangère, est la seule catégorie des Oscars qui n'est pas fortement associée aux nations anglophones du monde. Et un territoire spécifiquement exclu de la participation est la plus grande nation anglophone de toutes : les États-Unis. Au lieu de cela, l'Oscar du long métrage international voit généralement environ 90 pays à travers le monde soumettre chacun un film pour représenter leur nation.

La plupart des films produits au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie et en Nouvelle-Zélande sont en langue anglaise, et c'est également le cas au Canada, malgré la forte industrie cinématographique du Québec francophone. Mais ces nations anglophones participent régulièrement à la catégorie des longs métrages internationaux décernée par les Oscars, mais seulement depuis 2012 dans le cas de la Nouvelle-Zélande. Les films éligibles doivent avoir au moins 50 % de dialogues dans une langue étrangère ? qui, depuis les prix de 2007, ne doit plus nécessairement être rédigé dans une langue officielle du pays candidat.

L'abolition de cette règle a élargi le choix pour toutes les nations, et cette année, le Royaume-Uni en a profité en soumettant la proposition de Jonathan Glazer.La zone d'intérêt, qui se déroule à Auschwitz et est en allemand et en polonais. La candidature pourrait-elle donner au pays sa toute première victoire pour ce prix ? suite à deux nominations précédentes avec des films en langue galloise.

Une victoire pourLa zone d'intérêtreprésenterait également une première pour une nation anglophone depuis que le Canada a remporté l'Oscar du film en langue étrangère avec Denys Arcand?Les invasions barbaresen 2004. (Bien que l'anglais soit largement parlé dans d'autres pays comme l'Afrique du Sud et Singapour, pour les besoins de cette fonctionnalité, nous nous concentrons sur les pays où l'anglais est de loin la langue la plus parlée.)

Mais comment sont choisis chaque année les films de ces cinq nations anglophones, quels sont les facteurs pris en compte par le comité de sélection du pays, et quel soutien ? le cas échéant ? est à la disposition des producteurs et des agents commerciaux pour les aider à faire campagne et à attirer l'attention des électeurs ?Écran Internationalapprofondit le processus de soumission de longs métrages internationaux dans chacun de ces territoires.

Canada

Le dernier film canadien soumis aux Oscars, le documentaire Rojek, bénéficie déjà de l'approche plus diversifiée du pays.

Avec des industries cinématographiques florissantes dans ses deux langues officielles ? Anglais et français ? Le Canada participe depuis longtemps à la catégorie des meilleurs longs métrages internationaux. Depuis sa candidature aux Oscars de 1972, le Canada a présenté 49 films en une série presque ininterrompue. À ce jour, la nation a obtenu sept nominations ? plus récemment pour l'entrée aux récompenses 2013 War Witch ? se transformant en une victoire aux Oscars, avec Les Invasions barbares en 2004. Trois autres candidatures (la dernière étant Ce n'est que la fin du monde pour 2017) ont été retenues dans la catégorie depuis l'introduction de cette étape en 2007, mais aucune d'entre elles ont été nominés.

La grande majorité des soumissions canadiennes étaient des productions québécoises en français, la langue maternelle de plus de 20 % des Canadiens (les exceptions incluent les dramatiques en langue hindi).EauetAtanarjuat : le coureur rapideen langue autochtone inuktitut).

Mais comme le pays lui-même, les propositions du Canada deviennent de plus en plus diversifiées. L'année dernière,Printemps éternelest devenu le premier documentaire, le premier film d'animation et la première présentation en mandarin du pays. Et cette annéeUn jour, un documentaire multilingue sur les membres incarcérés de l'État islamique du cinéaste d'origine turque Zayne Akyol, élevé au Québec, a été sélectionné parmi un nombre inhabituellement important de 28 candidatures (contre 16 l'année dernière et 10 l'année précédente).

Le comité pancanadien qui sélectionne les candidatures du pays comprend traditionnellement des représentants des principales agences gouvernementales et des associations nationales de l'industrie cinématographique, Téléfilm Canada (la société d'État appartenant à l'État qui soutient l'industrie audiovisuelle du pays) organisant et fournissant un comité sans droit de vote. président.

En raison d'une nouvelle règle de l'Académie américaine exigeant que les organismes de sélection soient composés d'au moins 50 % de professionnels du cinéma (artistes et/ou artisans), le comité canadien de cette année était plus petit que d'habitude, avec une orientation différente. Les 16 membres votants comprenaient des représentants de l'Union des Artistes de langue française, de la Guilde canadienne des réalisateurs et du syndicat des cinéastes de l'Alliance Québécoise des Techniciens de l'Image et du Son (AQTIS), ainsi que des délégués de l'Académie canadienne du cinéma et Télévision, Ontario Créatif, l'Indigenous Screen Office et d'autres organisations.

Ce changement « a enrichi l'ensemble du processus d'évaluation », affirme Francesca Accinelli, vice-présidente de la promotion, des communications et des relations internationales de Téléfilm Canada qui préside le comité depuis six ans. « Avoir des artisans autour de la table a été un changement vraiment puissant. »

Accinelli décrit le processus de sélection, dans lequel les jurés sont invités à considérer la compétitivité internationale d'un film ainsi que sa qualité, comme « les Jeux olympiques du cinéma canadien ». Les performances au box-office, les apparitions dans des festivals et la représentation par un distributeur américain ou un agent de vente international peuvent tous être des facteurs, dit Accinelli, ainsi que le fait que les membres du comité « sentent qu'il va y avoir un lien » ? avec les électeurs des Oscars.

Il y a quatre ans, Téléfilm Canada proposait des critères d'éligibilité ? incluant une sélection par au moins un des grands festivals internationaux ? pour les films souhaitant être considérés comme une candidature canadienne. La réponse de l'industrie a rapidement conduit à l'abandon de l'idée, ce qui signifie que tout film répondant aux exigences de sortie en salles de l'Académie américaine (dans le pays d'origine ou dans un autre pays autre que les États-Unis) peut être présenté, bien que les mesures proposées restent partie intégrante du programme. processus que Téléfilm appelle des « critères d'évaluation ».

Outre les félicitations d'une saison de récompenses, les avantages offerts aux projets sélectionnés pour représenter le Canada dans la course aux Oscars comprennent une visibilité accrue et jusqu'à 73 000 $ (100 000 $ CA) en soutien promotionnel de Téléfilm Canada, avec 29 000 $ supplémentaires (40 000 $ CA) pour les soumissions qui faire la shortlist de 15 titres.

Sylvain Corbeil, qui a produitUn jourpour sa société montréalaise Metafilms, affirme que depuis qu'il a été annoncé comme candidature canadienne, le film (vendu à l'international par Andana Films et repris aux États-Unis par Icarus Films) a connu une réédition en salles réussie au pays et a attiré des offres de certains acteurs internationaux. acheteurs.

Un joura également été invité à être projeté en première américaine au festival DOC NYC le mois dernier. Avant d'être sélectionné par le Canada, Corbeil suggère : « Je pense que beaucoup de festivals américains ont eu froid aux yeux ? en raison de comparaisons possibles avec l’entrée controversée de Sundance 2022Réadaptation du Jihad(aliasLe non expurgé).

Aujourd'hui, rapporte Accinelli, Téléfilm Canada consulte ses homologues d'autres pays, ainsi qu'avec l'industrie canadienne, sur la façon de mettre à jour le processus de sélection afin de maximiser le soutien. L'idée, dit Accinelli, est de mettre « davantage l'accent sur une fois le film sélectionné, comment allons-nous tous nous réunir pour l'exploiter ? ».

John Hazelton

Royaume-Uni et Irlande

Les candidats britanniques The Zone Of Interest et Irlandais In The Shadow Of Beirut ont fait l'objet d'un processus de sélection difficile avant de se présenter à l'Académie.

Le drame cannois sur l'Holocauste primé de Jonathan GlazerLa zone d'intérêtmarque la 20e soumission du Royaume-Uni aux Oscars du long métrage international. Comme toujours, le comité des films de Bafta était chargé de la sélection, et le conseil d'administration de cette année, présidé par Anna Higgs pour la troisième année consécutive, comprenait la compositrice Nainita Desai, le critique de cinéma Jason Solomons et le co-fondateur de We Are Parable Anthony Andrews ? bien que d'anciens membres de comités possédant une expertise spécifique soient souvent également recrutés.

Pour être éligible à l'Oscar du meilleur long métrage international, un film doit être sorti dans son pays d'origine avant le 31 octobre, ou bien dans un autre pays autre que les États-Unis. DepuisLa zone d'intérêtn'atteindra les cinémas britanniques qu'en février prochain, A24 a organisé une sortie qualificative de sept jours en Pologne, à partir du 27 octobre.

Présent pour la première fois aux prix de 1992, le Royaume-Uni a été nominé deux fois au fil des ans, pour le biopic anti-guerre gallois de Paul Turner.Paix blancheen 1994 et la romance galloise de Paul MorrisonSalomon et Gaenoren 2000.

Les films en langue galloise ont dominé les inscriptions au Royaume-Uni, avec neuf films mettant en vedette partiellement ou entièrement la langue celtique ? dont deux provenaient de Ceri Sherlock en 1996 et 1999. Des films en langue turque ont été soumis à deux reprises, avec celui de Nihat Seven.Petit bonheuren 2015 et le documentaire de Chloe FairweatherMourir de divorceen 2022, tout comme les fonctionnalités en langue persane sous la forme de l'entrée 2017 de Babak AnvariSous l'ombreet la soumission de l'année dernièreGagnantsde Hassan Nazer.

Aucun long métrage en langue écossaise n'a encore été soumis, même si en 2008, le film de Simon MillerSept : le sommet inaccessiblea été proposé pour examen (tout comme le drame gallois d'Ashley WayCoeur piégé). Bafta a choisi de ne pas se soumettre non plus, préférant se retirer complètement de la course internationale de cette année-là. La décision a abouti àSeptLe producteur Chris Young a publiquement retiré son adhésion à la Bafta et la question a été soulevée au parlement écossais parallèlement à des appels aux nations pour qu'elles puissent entrer séparément.

Higgs dit que Bafta recherche « l’excellence créative » lorsqu'il prend sa décision et « contacte de manière proactive les bailleurs de fonds, les distributeurs et les programmateurs de festivals » ? pour aider à établir la liste restreinte et garantir que la sélection la plus large possible soit prise en compte. Une fois le film choisi, l'organisation n'est pas impliquée dans la campagne de récompenses, mais les producteurs peuvent recevoir le soutien d'autres organismes de l'industrie.

L'année dernière, par exemple,Gagnantsa reçu environ 69 000 $ (55 000 £) de Screen Scotland pour couvrir les frais de campagne entre novembre 2022 et janvier 2023. « Sans le soutien du fonds, nous n'aurions pas pu faire campagne au niveau Ampas/Bafta ». » déclare Paul Welsh, producteur du film basé en Écosse. "Je pense que les bénéfices de cette campagne continuent de porter leurs fruits au Royaume-Uni et à l'échelle internationale."

L'Irlande espère répéter les succès du long métrage international présenté aux Oscars l'année dernière, Colm Bairead ?La fille tranquille, qui a marqué la première nomination du pays dans la catégorie. La candidature de cette année est le documentaire en langue arabe de Stephen Gerard Kelly et Garry Keane, tourné au Liban.À l'ombre de Beyrouth, bénéficie d'un soutien de haut niveau sous la forme d'Hillary et de Chelsea Clinton, qui ont produit le film via leur bannière HiddenLight.

Sélectionné par l'Académie irlandaise du cinéma et de la télévision (IFTA), le comité comprenait les cinéastes Jim Sheridan et Frank Berry ainsi que l'actrice Cathy Belton etFilles de Derryle producteur Brian Falconer. Il n'y a généralement qu'un petit nombre de films à considérer, selon le PDG de l'IFTA, Aine Moriarty, qui est optimiste que les candidatures augmenteront. « Des fonds supplémentaires sont mis à disposition pour la production de films à dominante gaélique ? langue maternelle irlandaise ? dit-elle. Le comité est toujours à la recherche d'un film doté d'une « forte capacité de narration capable de transcender les frontières du langage pour toucher un public mondial », ajoute Moriarty.

Faisant son premier saut dans la catégorie des longs métrages internationaux en 2008, avec Tommy Collins ? Drame en irlandais et en anglaisRois, l'IFTA a depuis soumis huit autres demandes. Avant sa nomination en 2023, le pays s'est rapproché de la gloire en 2016 lorsque le long métrage en espagnol de Paddy BreathnachVivefait la liste restreinte de la catégorie. Il s'agit de l'un des trois films présentés dans une langue autre que l'irlandais, aux côtés du drame serbo-croate de 2012.Comme si je n'étais pas làde Juanita Wilson et du documentaire en langue arabe de 2020Gaza.

Contrairement à Bafta, l'IFTA travaille en étroite collaboration avec les producteurs des films inscrits pour maximiser sa visibilité auprès des membres votants grâce à des projections et des discussions organisées à travers le Royaume-Uni, l'Irlande et les États-Unis. Au-delà de cela, les producteurs peuvent accéder à des subventions de marketing du gouvernement irlandais et de l'Europe afin d'embaucher un PR marketing international familier avec le monde des campagnes de récompenses.

Ellie Calnan

Australie et Nouvelle-Zélande

L'Australie a soumis Shayda en persan à la course de cette année, mais l'espoir est grand que davantage de films autochtones puissent être représentés aux Oscars.

L'Australie a pour la première fois soumis un film pour examen dans la catégorie des longs métrages internationaux aux Oscars avant la remise des prix de 1997, et l'a fait 15 fois depuis ? neuf fois au cours de la dernière décennie. Parmi eux, seul celui de Warwick ThorntonSamson et Dalila(qui est dans la langue autochtone de Warlpiri) et celui de Martin ButlerTanna(en langue nauvhal et situé sur l'île titulaire de Vanuatu) ont été présélectionnés ;Tannaa ensuite été nominé en 2017.

La Nouvelle-Zélande a inscrit sept films au total, à commencer par les prix de 2012. Il n'a jamais été nominé ni présélectionné et ne sera pas soumis cette année car aucun film n'était éligible.

L'Australie a soumis le dossier de Noora NiasariLa chosepour les prochaines récompenses, dans lesquelles une jeune mère iranienne et sa fille de six ans trouvent refuge dans un refuge pour femmes. "C'est un film brillant qui mérite le succès qu'il a déjà connu, et une visibilité internationale ne peut qu'aider la campagne", a-t-il ajouté. » déclare Julie Kalceff, cinéaste et présidente du comité de sélection.

Kalceff ajoute que les mêmes considérations sont appliquées chaque année au processus de délibération. « Vous voulez des personnages forts, complexes, en trois dimensions et un récit captivant pendant 90 à 120 minutes ? » dit-elle. « Plus précisément, vous regardez toujours comment le groupe culturel est représenté. L’histoire est-elle racontée avec authenticité ? Le cinéaste a-t-il une perspicacité ? Les performances sonnent-elles vraies ??

Kalceff décrit les performances dansLa chosecomme « belle », en désignant en particulier la jeune actrice non professionnelle Selina Zahednia, qui incarne Mona, la fille de Shayda. « J’ai adoré voir un enfant acteur si brut et authentique. Un enfant acteur ou non acteur peut parfois vous sortir de l’histoire. Pas ici.?

C'est la troisième année que Kalceff occupe le poste de président. Pour chacune de ces années, il n'y a eu qu'un seul film éligible, en grande partie à cause de la règle des 50 % de dialogues non anglais de l'Académie américaine. Bien que de plus en plus de films autochtones soient réalisés, la plupart sont principalement en anglais avec quelques dialogues autochtones.

Quand les grenades hurlenta été proposé en 2022, tandis queVous ne serez pas seula été soumis l'année dernière ? après que les complications aient été résolues. « Le film est sorti aux États-Unis avant l'Australie, son pays d'origine », a-t-il ajouté. expliqueSeulla productrice Kristina Ceyton. "Nous avons demandé une exemption en raison de circonstances exceptionnelles, notamment du Covid et de la pression qu'il a exercée sur les calendriers de sortie avec tant de films en retard de sortie."

Lorsqu'elle a débuté dans ce rôle, Kalceff se dit surprise et inspirée par le fait qu'un film par an respecte à la fois la règle des 50 % de langue et l'exigence de sept jours de projection. Elle ne s’attendait pas à autant. Elle soupçonne que de nombreux cinéastes australiens ne connaissent pas cette règle ? s’ils le faisaient, ils pourraient prendre des décisions différentes lors du développement des films.

« Les règles d'éligibilité de l'Académie exigent qu'un film sorte dans le pays d'origine au plus tôt le 1er décembre 2022 et au plus tard le 31 octobre 2023. » » déclare Jasmin McSweeney, responsable du marketing de la New Zealand Film Commission (NZFC). Le long métrage de Lee TamahoriLe convertirépond à la règle des [50 %] non anglais, mais ne sortira pas en Nouvelle-Zélande avant le premier trimestre 2024. »

Le NZFC nomme chaque année le comité de sélection, appelé jury. Le jury de l'année dernière ? qui a choisi Tearepa Kahi?mur? comprenait le producteur Carthew Neal, l'écrivain Fran Walsh, l'actrice Keisha Castle-Hughes, le monteur David Coulson, la costumière Ngila Dickson, le directeur artistique Grant Major et les réalisateurs Niki Caro, Peter Jackson et Taika Waititi ; Mladen Ivancic, alors PDG par intérim du NZFC, en était le président. Comme Screen Australia, le NZFC dispose d’une réserve d’argent pour le marketing international.

Screen Australia nomme un comité de sélection ? composé généralement de créatifs actifs, bien que le directeur du Sydney Film Festival, Nashen Moodley, ait servi dans le passé ? et vérifie l'éligibilité, mais par ailleurs, il n'a aucune intervention. Harry Avramidis, directeur principal du développement international et commercial, dirige le spectacle.

Tous les membres du comité australien ne pensent pas qu'un film devrait être soumis simplement parce qu'il est le seul éligible. Mais Kalceff le fait. "Tout ce qui peut être fait pour promouvoir un film, faire comprendre aux gens qu'il existe et l'aider à trouver un public", a-t-il ajouté. affirme-t-elle.

Pour le comité de cette année ? dont l'écrivain Kodie Bedford, l'écrivain/acteur Tony Briggs, l'écrivain/réalisatrice Natalie Erika James et la productrice Liz Kearney aux côtés de Kalceff ? la décision de soumettreLa chosea été unanime.

Sandy Georges

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