La réalisatrice hongkongaise Gilitte Leung est entrée dans l'horreur avecDistanciation sociale, qui recevra sa première mondiale au Bucheon Fantastic International Film Festival (Bifan) en Corée du Sud le 11 juillet.
Le film, qui marque le deuxième long métrage de Leung, sera projeté dans la compétition Bucheon Choice de Bifan et a été soutenu par Emperor Motion Pictures et One Cool Film Production de Louis Koo dans le cadre d'un partenariat visant à soutenir l'industrie de Hong Kong dans la pandémie. Il a également reçu le soutien du Hong Kong Film Development Fund et de Create Hong Kong.
Le thriller surnaturel est centré sur une femme obsédée par Internet qui passe ses journées sur son téléphone jusqu'à ce qu'un sinistre e-fantôme commence à s'immiscer dans sa vie. Le casting comprend Gladys Li (Tu es le seul), Jeana Ho (Tromperie du romancier) et Angus Yeung (Feu qui fait rage).
Le scénario a également été écrit par Leung qui a étudié le design de mode et a travaillé comme compositeur de musique pop avant de réaliser un moyen métrage.Promenade au solen 2005 et premier long métrageNe m'aime pasen 2012, projeté à Karlovy Vary, Stockholm et Vancouver, entre autres festivals de cinéma.
Le cinéaste s'est entretenu avecÉcransur le passage à l'horreur, les différents titres chinois et le passage d'un long métrage indépendant à un long métrage soutenu par un studio.
Votre premier long métrage,Ne m'aime pas, était un drame romantique LGBTQ+. Vous avez désormais un thriller surnaturel comme deuxième film. Qu’est-ce qui vous a attiré dans le genre de l’horreur ?
Comme la plupart des réalisatrices, j’ai commencé par la romance, mais je voulais un angle différent.Ne m'aime pass'est terminé comme un drame LGBT subversif et léger sur la relation entre un homme gay et une femme lesbienne.
Les histoires d’horreur me permettent de sortir des sentiers battus. Mon imagination peut s'exprimer sans limites. Je n'ai pas à m'inquiéter si quelque chose est logique ou non. Le réel et l’irréel, la certitude et l’incertitude créent des possibilités infinies.
Le format d’horreur n’est parfois qu’un emballage. Malgré les éléments surnaturels,Distanciation socialeconcerne la nature humaine.
Le titre anglais,Distanciation sociale, n’est pas la même chose que le titre chinois, qui signifie littéralement « fantômes électroniques ». Que sont les « e-fantômes » et comment vous est venue l’idée ?
Le titre anglais, qui fait référence à la pandémie, m'est venu en premier à l'esprit, qui reflète également bien l'histoire. Les téléphones portables ou les appareils électroniques sont censés nous rapprocher, mais au contraire ils nous éloignent lorsque nous en sommes trop obsédés.
De nos jours, nous ne pouvons pas vivre sans nos appareils mobiles, qui nous rendent vulnérables si nous comptons trop sur eux. Les appareils mobiles nous connaissent parfaitement, mieux que quiconque ou quoi que ce soit d'autre. Si une poupée comme Annabelle peut être possédée par de mauvais esprits, les gadgets électroniques aussi.
Les réseaux de télécommunications comme le WiFi et la 5G transmettent quotidiennement nos données privées, mais ils sont invisibles, tout comme les e-fantômes vivant dans le monde numérique qui ont facilement accès à nos données.
Ne m'aime pasétait un super film indépendant avec un budget restreint, alors queDistanciation socialeest un véritable film commercial soutenu par des studios. Comment avez-vous vécu la transition ?
Ne m'aime pasétait totalement autofinancé. En plus d’avoir un producteur, j’ai presque tout fait moi-même pour économiser sur le budget. J'étais réalisateur, scénariste, monteur, compositeur et l'un des directeurs de la photographie. J'ai géré toutes les inscriptions au festival et, avec l'aide de mon producteur, j'ai organisé une quarantaine de séances à Hong Kong en réservant directement auprès des cinémas.
Distanciation socialec'est un travail d'équipe. Cette fois, je me suis concentré sur l’écriture et la réalisation, pas même sur la composition. J'ai apprécié travailler avec mon équipe. J'ai appris à déléguer et à leur faire confiance. Il y a une alchimie inattendue. Notre équipe créative compte quelques femmes comme la productrice Julia Chu [Port d'escale] et le directeur artistique Irving Cheung qui a réalisé le film de vampire de Juno MakRigueur de la mort.
Presque tous les cinéastes pensent qu'il est beaucoup plus difficile de faire un deuxième film que le premier. Sur quoi avez-vous travaillé au cours des 10 années écoulées depuisNe m'aime pas?
J'ai eu quatre à cinq projets comme de la science-fiction douceFutur écrit, sélectionné pour le marché des projets Golden Horse en 2013, etRespiration, sur une femme qui se lance dans la boxe thaïlandaise, dans HAF en 2015. Il y avait des gens qui étaient intéressés. J'ai été payé pour développer et réviser les scripts mais c'est à chaque fois un faux départ et le projet n'a pas réussi à décoller. C'est comme une femme qui veut tomber enceinte mais qui fait de nombreuses fausses couches.
Avant la pandémie de 2019, j'ai passé trois mois à Berlin en tant qu'artiste en résidence pour le Medienboard Berlin-Brandenburg, développantAnnie le nu, un drame romantique sur un mannequin nu. J'ai eu l'idée deDistanciation socialependant la résidence.
J'ai appris à y aller doucement grâce aux projets précédents. Mais les choses sont allées très vite pourDistanciation sociale. Du pitch à l’écriture du scénario et à la conclusion du tournage en octobre 2020, il n’a fallu que cinq mois.
