Lorsque Lisa Selby, artiste et professeur d'université basée à Nottingham, a commencé à documenter devant la caméra sa relation avec son ex-mère Helen, elle n'avait pas l'intention de transformer les images en long métrage documentaire.
Vie du sac bleua remporté le prix du public au BFI London Film Festival et au Hainan International Film Festival, ainsi que le Golden Alexander au Thessaloniki Documentary Festival.
"Cela n'a jamais été censé être un film", se souvient Selby. «Je prenais des photos dans la maison d'Helen et j'écrivais beaucoup. C’était une façon de voir les choses sous de nombreux angles et traitements différents.
Helen avait quitté Selby avec son père lorsqu'elle était enfant, tandis qu'Helen vivait une vie chaotique de voyages à travers le monde et de consommation de drogue.
Selby « filme tout depuis aussi longtemps que je me souvienne ». Devenue adulte, elle a repris contact avec Helen et a commencé à filmer leurs conversations. Le partenaire de Selby, Elliot Murawski, était aux prises avec une dépendance à l'héroïne, qu'elle a filmée et enregistrée sur un compte Instagram, Blue Bag Life.
C'est via ce compte Instagram que Selby a rencontré Rebecca Lloyd-Evans et Josie Cole en 2019, qui travaillaient sur une série de podcasts de la BBC sur la vie des familles dont les proches sont en prison, Prison Bag. Le propre mari de Cole a été incarcéré pour fraude.
«Nous avons interviewé Lisa pour le podcast. Nous étions censés passer une heure ensemble, et nous avons fini par aller au pub et boire des boissons non alcoolisées pendant des heures », se souvient Lloyd-Evans.
Selby avait déjà été approchée par une chaîne de télévision pour raconter son histoire, mais Lloyd-Evans a proposé un projet avec plus de contrôle créatif. « La seule façon pour nous de réaliser ce projet était en équipe », explique Lloyd-Evans.
« C'est une expérience tellement étrange et isolante », ajoute Cole, à propos de l'expérience carcérale de son propre mari. « Si quelqu’un d’autre vit ça, vous avez un véritable lien. Lisa m'a vraiment fait confiance. Avant que le financement ne soit mis en place, Selby avait remis des boîtes de disques durs remplies de documents personnels à Lloyd-Evans et Cole.
Aplatir la hiérarchie
"Je ne peux pas retourner travailler comme avant", déclare Lloyd-Evans, dont les crédits incluentThe Guardian : documentairesetLe royaume incertain. "C'est la voie à suivre pour les documentaires."
Dès le départ, Lloyd-Evans savait qu'elle voulait faire du film une véritable collaboration.Vie du sac bleus'est débarrassé d'une hiérarchie de production traditionnelle, en faisant appel à Selby comme co-réalisateur et en accordant au monteur, Alexander Fry, un crédit de co-réalisateur. Selby a également un crédit d'écriture, aux côtés de Cole, avec Natasha Dack Ojumu de Tigerlily Productions qui l'a rejoint en tant que productrice, après avoir travaillé avec Lloyd-Evans sur un film pour la chaîne britannique pour enfants CBBC sur les enfants dont les parents sont en prison.
Modern Films a choisi le titre après sa victoire au BFI London Film Festival, Dack Ojumu traitant directement avec Eve Gabereau, PDG de Modern Films. Il sortira en salles au Royaume-Uni et en Irlande à partir du 7 avril.
Tous les cinq sont crédités en tant que cinéastes au début du film, avec tout le monde sur les mêmes cachets, et se concentrent sur la transparence du budget – le financement est venu de BFI Doc Society en 2021 et un préachat de Storyville en 2022 – et le devoir de diligence, la budgétisation de la thérapie comme option pour tous les membres de l'équipage et les contributeurs.
« Nous essayons de remédier à ce que nous considérons comme un tort dans l’industrie du documentaire et de l’industrie cinématographique. Les films ne sont pas réalisés par une seule personne. Ce n'est pas un réalisateur dont la vision est ce que vous finissez par voir. La contribution de chacun est ce qui fait le film », déclare Lloyd-Evans. « Toute l'industrie est structurée autour du réalisateur, dont le nom est affiché partout. C'est ainsi que vous obtenez votre prochain financement, c'est ainsi que vous postulez aux festivals de cinéma.»
« Nous ne reconnaissons pas les éditeurs dans l'industrie », observe-t-elle. « Seuls les réalisateurs sont crédités partout. J'ai travaillé avec Alex sur suffisamment de films et j'ai vu cela lui arriver à maintes reprises. Un monteur est un réalisateur, comment faire la différence ? Nous voulons demander à l’industrie de repenser la manière dont nous créditons et reconnaissons ceux qui réalisent réellement des films.
« En tant qu'éditeur, vous disposez d'un pouvoir incroyable, mais c'est un pouvoir caché. C'est un rôle sans ego. Pendant de nombreuses années, j'ai aimé le faire pour mon travail », explique Fry. "Mais au fil du temps, j'ai commencé à me sentir – attendez une seconde, j'ai l'impression d'être au moins à 40, 50 % responsable de la façon dont ce film s'est déroulé.
« En aplatissant la hiérarchie, tout le monde gagne en liberté », estime Fry. "C'est un peu comme dans une entreprise où tous les salariés sont concernés, il y a une cohésion incroyable qui en découle."
«Certaines personnes auraient du mal à travailler de cette manière», explique Dack Ojumu. "J'ai quelques longs métrages de fiction à venir, ça ne fonctionnera pas sur ces films, mais je pense que c'est plus réalisable dans un documentaire."
Sujet en tant que cinéaste
L'équipe croit fermement que le sujet d'un documentaire mérite une compensation financière pour son implication. « Nous avons ce modèle extractiviste inhérent au cinéma documentaire », explique Lloyd-Evans. « Nous ne pouvons plus faire fonctionner ce type de travail. Il s’agit d’un cas très spécifique car Lisa est une véritable artiste, mais il doit y avoir des moyens de repenser les personnes impliquées dans la narration de leur propre histoire.
"J'étais en FIV et Elliot a été hospitalisé pendant le tournage", ajoute Selby. «Je n'avais pas l'impression que ma vie était interrompue ou que j'étais exposée. Je n'avais pas l'impression d'être dans mon état le plus vulnérable et les gens essayaient de s'emparer du matériel. J'étais propriétaire. Je ne montrerais jamais ma cuisine à personne, parce que c'est embarrassant, ou moi et Elliot assis à regarderL'île de l'amour.J’ai ces moments pour moi.
« Dans la culture du documentaire dans laquelle j'ai grandi, vous les éloignez [du sujet] de l'histoire, vous les éloignez du montage et vous ne leur payez pas d'argent. Cela me semble tellement immoral maintenant. Je vais être payé, c'est ma carrière. Pourquoi l'expérience vécue par quelqu'un ne devrait-elle pas être rémunérée ? » » questionne Lloyd-Evans.
« Je pense que c'est une vision assez démodée [de ne pas payer le sujet du documentaire] », déclare Dack Ojumu. « On craint que vous ne compromettiez votre intégrité journalistique. Mais en même temps, si vous demandez à quelqu'un d'abandonner une grande partie de son temps dans sa propre vie et que vous êtes payé pour filmer cela mais qu'il n'est pas payé pour participer, il y a certainement une conversation à avoir. sur la récompense pour cette personne. Lisa était rémunérée en tant que membre de notre équipe et était rémunérée pour l'utilisation de ses archives.
« Cela consiste à garder l'argent au même endroit », insiste Lloyd-Evans, « et cela ne permet pas à l'argent de filtrer jusqu'aux personnes qui ont vécu des choses assez compliquées. L’expérience vécue n’est pas valorisée.
