La 67e édition du DOK Leipzig s'ouvre cette semaine avecla première mondiale du long métrage documentaire de Thomas RiedelsheimerLumière traçante..
Christoph Terhechte, qui en est à sa cinquième année en tant que directeur artistique du DOK Leipzig, s'entretient avecÉcransur ce qu'il considère comme les éléments clés du programme de cette année, l'importance de rehausser le profil de l'animation et la façon dont il voit le festival évoluer.
Vous avez reçu plus de 3 300 candidatures au festival de cette année. Quelles sont les tendances communes que vous avez observées ?
Il y a eu moins de documentaires politiques dans le sens d'affronter un certain problème comme celui des mouvements d'extrême droite qui émergent dans de nombreux pays. De plus en plus de films examinent ce qui enrichit notre société, nombre d'entre eux se concentrant également sur la beauté de la nature et sur les raisons pour lesquelles elle doit être préservée.
Pour moi, la programmation du festival, c'est avoir le plus de voix possible, montrer la grande variété des formes et la diversité de notre monde.
Quels pays ont proposé des candidatures particulièrement solides ?
Je suis heureux que nous ayons une forte présence de films de Chine et d'Amérique latine.
Bien entendu, nous donnons la priorité aux films d'Europe centrale et orientale, car c'est traditionnellement un thème central du festival et c'est la raison pour laquelle de nombreuses personnes viennent à Leipzig pour ces films.
La France est toujours le pays le plus fort en termes de production et de participation aux coproductions internationales, mais il faut presque veiller à ne pas avoir trop de films français à la programmation !
Pourquoi avez-vous choisi Isabel Herguera et Dominique Cabrera comme sujets des hommages de cette année ?
Nous aimons rendre hommage à des personnes qui ne sont pas aussi connues de notre public. Le choix d'Isabel Herguera — dontLe rêve de la Sultaneprojeté à Leipzig l'année dernière - s'inscrit dans notre volonté de mettre l'accent sur l'importance de la collaboration, selon laquelle chacun ne doit pas se contenter d'être un génie solitaire, mais plutôt engager un dialogue créatif avec les autres.
Dominique Cabrera est l'une des documentaristes européennes sous-estimées criminellement, et c'est peut-être parce qu'elle a toujours oscillé entre la fiction et le documentaire. Son approche étant très cinéphile, la master class qu'elle donnera portera sur la relation entre cinéphilie et documentaire. Cela se retrouve dans son nouveau film,La Jetée, The Fifth Shot, qui parle du réalisateur Chris Marker et de l'histoire du cinéma – ainsi que de l'histoire familiale, car son cousin pense se reconnaître dans le cinquième plan du film.
Quelle a été la réaction de la communauté de l’animation à votre décision d’introduire une Colombe d’or pour le meilleur long métrage d’animation l’année dernière ?
Ils étaient certainement heureux qu’un autre festival les prenne au sérieux. Dans le passé, l'animation ressemblait souvent à une sellette d'attelage, mais nous voulons en faire une roue cruciale sur le véhicule ! Nous cherchons à mettre l’animation et le documentaire sur un pied d’égalité.
Notre objectif avec la compétition était d'avoir cinq films les plus différents possible du film japonaisFantôme Cast Anzu, qui ressemble au départ à un film pour enfants mais qui contient ensuite des éléments vraiment horribles, et l'animadoc hongroisBleu Pélican, chez Heinrich SablHôtel Mémoirequi a duré environ 25 ans.Olivia et les nuages, un film d'animation de la République Dominicaine, ce qui n'arrive pas tous les jours. Enfin et surtout, je suis très curieux de voir commentParadoxe Animal, qui comporte de nombreux éléments d'action réelle, sera discuté.
Votre contrat en tant que directeur artistique et directeur général a été prolongé jusqu'au début de l'année 2028. Comment souhaiteriez-vous voir le DOK Leipzig évoluer à l'avenir ?
On a toujours plein d'idées mais je pense que, structurellement, nous avons atteint ce que nous voulions faire l'année dernière. J’avais de grands projets quand j’ai commencé il y a cinq ans, mais ensuite la pandémie est arrivée et nous avons dû nous adapter. Je suis toujours satisfait de la décision de réduire la taille du festival et de présenter moins de films, même si cela ne signifie pas moins de places. L’idée dès le départ était de donner un rôle plus important à l’animation, et cela n’a été possible qu’après la pandémie, lorsque nous avons pu à nouveau voyager.
