Le box-office de Hong Kong est tombé à un creux de 13 ans en 2024 malgré deux coups sûrs records. Le territoire peut-il reconquérir le public par la qualité plutôt que la quantité?
Le box-office de Hong Kong a envoyé des signaux mixtes lorsque les chiffres annuels ont été révélés en janvier. Il y a eu une jubilation lorsque deux titres locaux ont rajeuni le marché théâtral avec des résultats records. Anselm Chan'sLa dernière danseEt Soi Cheang'sTwilight of the Warriors: Walled ina augmenté de manière significative la part de marché locale de Hong Kong Productions, qui a dépassé les superproductions hollywoodiennes et d'autres titres à l'étranger de 5,5% - la première fois que cela a été réalisé depuis 2004.
Cependant, le box-office annuel est tombé à son point le plus bas en 13 ans, prenant 172,7 millions de dollars (HK 1,34 milliard de dollars) en 2024, et neuf sites ont fermé leurs portes en permanence, le nombre de théâtres en cours d'exploitation jusqu'à 55.
«Bien que les films locaux aient connu des contributions record, elles ne peuvent pas compenser la baisse des bénéfices d'Hollywood, qui représentent traditionnellement plus de 70% de notre box-office», explique Timothy Yuen, président de la Hong Kong Theatres Association. Cette baisse a été partiellement attribuée à la popularité décroissante des titres de franchise à succès, tels que les fonctionnalités de super-héros de Marvel, ainsi que les frappes hollywoodiennes en 2023.
«Si les revenus du box-office restent à ce niveau bas, les opérateurs auront du mal à gagner de l'argent, ce qui entraînera de nouvelles fermetures de cinémas», explique Yuen, qui est également directeur général de l'empereur Cinemas Group.
Les théâtres ont fait des efforts pour diversifier leurs sources de revenus, de la réélimination des versions restaurées de films classiques à la diffusion de concerts en direct et à la location de bâtiments pour des événements ou même des fêtes d'anniversaire. «Mais les revenus du box-office restent la pierre angulaire de leur entreprise», explique Yuen. «Il est essentiel pour la survie des cinémas. Attirer des jeunes publics est essentiel, car leur engagement aura un impact significatif sur le succès ou l'échec futur de l'industrie cinématographique. »
Le box-office local a mis à l'échelle de nouveaux sommets lorsqueTwilight of the Warriors: Walled in, de Media Asie, etLa dernière danse, D'Emperor Motion Pictures, est devenu les deuxième et troisième films locaux à briser le plafond de 100 millions de dollars HK (12,9 millions de dollars). Ils ont gagné 94,2 millions de dollars supplémentaires (RMB684M) et 29 millions de dollars (RMB210m) respectivement en Chine continentale.
La dernière danse, qui met en vedette les comédiens Michael Hui et Dayo Wong dans un drame funéraire sombre, est devenu le film de Hong Kong et chinois le plus réussi de tous les temps du territoire, avec des prises de plus de 20,6 millions de dollars (160 millions de dollars de HK). Une version prolongée de 139 minutes sera publiée à Hong Kong le 4 avril après sa première mondiale au Osaka Asian Film Festival.
Robin Lee's Sleeper HitQuatre sentiersa également fait sa marque. Le documentaire sur un groupe de coureurs de marathon d'élite a été publié le 6 décembre et a augmenté le box-office total de plus de 1,16 million de dollars (9 millions de HK $) - le troisième plus grand doc de tous les temps à Hong Kong.
Étapes positives
Ce sont des signes encourageants que le public est toujours disposé à payer, et les sociétés de cinéma devraient être impatientes de lancer de nouveaux projets de films. Mais les habitudes cinématographiques en évolution rapide rendent plus difficile pour l'industrie d'évaluer les rendements et les bénéfices au box-office. Les niveaux réduits de production de production sont un problème: seulement 46 films locaux ont été publiés l'année dernière, notamment un arriéré de titres réalisés pendant la pandémie, contre environ 55 à 60 titres par an dans les années 2010.
«Au milieu du ralentissement économique continu, les investisseurs sont prudents à choisir les bons projets, tout comme le public est difficile à choisir ce qu'ils regardent dans les cinémas», explique Tin Kai Man, porte-parole et ancien président de la Fédération des cinéastes de Hong Kong (FHKF), qui comprend 17 guildes de l'industrie cinématographique. «Lorsque le public a moins de pouvoir de dépenses, c'est un problème de qualité sur la quantité. Les moments difficiles sont un test de notre qualité, ce que nous ne pouvons pas dire quand il vivait dans une bulle.
«Nous nous sommes trop concentrés sur la quantité dans le passé», ajoute-t-il. «Améliorer la créativité et faire des productions de haute qualité est désormais le moyen de renforcer la confiance et de ramener le public.»
L'atelier d'idées de bannières de production d'étain de l'industrie de l'industrie a été connu pour ses rôles devant la caméra, notamment en tant qu'élimination du personnage de Stephen Chow en 2001Soccer Shaolin.
Il a produit deux films prévus cette année:Expiation, co-réalisé par le chanteur et acteur Ronald Cheng lors de ses débuts en direction; etL'étranger(akaSous le courant), réalisé par Alan Mak et avec Aaron Kwok. Tin travaille également avec le réalisateur Mak surSitou Meitong(Titre de travail), un drame d'époque sur le chef chinois de l'étranger titulaire, qui sera tourné dans un studio de Foshan, en Chine.
Bailleurs de fonds
Le maintien d'un solide pipeline de productions locales est plus important que jamais, et diverses organisations privées se réprimulent pour maintenir les caméras. Avec le soutien de Joseph Lau Luen Hung Charitable Trust et de la culture universelle mondiale, FHKF a lancé le programme Keep Rolling pour soutenir la production pendant la pandémie.
Deux projets ont depuis été achevés: Kwan Man HinLe resteet Jeffrey Lam et Antonio TamVallée de l'ombre de la mort, qui a été créé à Tokyo l'année dernière. FHKF aligne d'autres projets par des directeurs émergents.
La Fondation Lee Hysan, créée à Hong Kong en 1973, continue d'être un partisan actif des arts et de la culture locaux. Il soutenait plus récemment d'Adam WongLa façon dont nous parlons, conçu pour la première fois par le producteur Ho Hong il y a environ 10 ans comme un omnibus en trois parties sur les personnes handicapées; Il s'est ensuite transféré dans une fonctionnalité sur la communauté des jeunes sourds à Hong Kong.
Ho avait obtenu un financement partiel d'une production de films sympa, mais lui et son équipe ont décidé de prendre le risque et de commencer à filmer en 2023 sans financement complet en place. La Fondation Lee Hysan est venue avec un financement GAP lorsque le tournage était presque terminé.
Le film, sur lequel Ho est également co-scénariste, a eu sa première mondiale au BFI London Film Festival et a remporté le prix du meilleur actrice aux Golden Horse Awards pour la star de l'élévation Chung Suet Ying. Elle joue une femme malentendante qui s'efforce d'être considérée comme «normale» à l'aide d'un implant cochléaire et embrasse finalement la langue des signes dans son voyage de découverte de soi.
«En tant que créatifs, nous nous concentrons sur l'élaboration d'un bon script avec des personnages convaincants et des messages de motivation», explique Ho, qui était également écrivain et réalisateur de 2013Fête du jour du jour. «Nous devrions avoir une profonde passion et un fort engagement envers le projet, sans être trop préoccupés par les tendances du marché. Ce n'est que lorsque nous croyons vraiment en notre travail que nous pouvons gagner la reconnaissance et le soutien de l'industrie et du public. »
Pour soutenir la production de production, le Hong Kong Film Development Council (FDC) joue un rôle central dans la fourniture d'un soutien au financement. La dernière édition de sa première initiative de long métrage (FFFI) comprend six projets de premier ordre, chacun recevant un prix en espèces entre 643 000 $ et 1,03 M $ (8 millions de dollars HK $ 8 millions de dollars). Il s'agit notamment des œuvres soutenues par des producteurs établis tels que Amy Chin, Saville Chan, Jacqueline Liu, Mani Man et Pang Ho Cheung, avec le directeur artistique Irving Cheung et le scénariste Yeung Leung Chuen en tant que réalisateurs.
Plus tôt cette année, FDC a présenté le Scheme de financement de la production de films 2.0 pour motiver les investisseurs en réduisant leurs risques financiers. Un changement de règle significatif permet aux investisseurs de récupérer d'abord 50% de leur investissement avant de diviser les revenus entre eux et le gouvernement de Hong Kong. Une plus grande partie du financement (contre 50% à 70%) sera payée lors du début de la photographie principale pour améliorer le flux de trésorerie de la production.
Le gouvernement met également en œuvre des mesures de libéralisation du 1er mars à un amendement au CEPA - un accord de libre-échange entre Hong Kong et la Chine continentale - qui permettra aux entreprises de Hong Kong de distribuer leurs films sur le continent, ouvrant davantage le vaste marché.
«Nous avons appelé à une distribution directe sur le continent», explique Tin. «Nous pouvons commencer par la région de Greater Bay pour agrandir le marché et planifier les versions jour et date pour réduire la fenêtre.» Hong Kong fait partie de la région de la Grande Baie, ainsi que neuf municipalités de la province du Guangdong, la plupart d'entre elles de langue cantonaise.
Alors que les principales sociétés de cinéma telles que Media Asia et Emperor Motion Pictures ralentissent la production, plusieurs projets passionnants sont en cours. Ils incluent les débuts de la fonctionnalité de Dawn HoVivre pour gagner, avec Raymond Lam et Jennifer Yu, et Ho Cheuk Tin'sLes zombies ne se reposent jamais, qui sera tourné à Taïwan, avec l'acteur vétéran Tai Bo en tant que première productrice, aux côtés du réalisateur Philip Yung en tant que producteur. D'autres titres à venir incluentRoute vers Vendetta, soutenu par MM2 Hong Kong, qui vient d'envelopper son tournage au Japon.
De plus, Yu Sze LongAmour et sexe en streamingest en production, tandis que Wu Chui YiOiseau de paradis, Tom Chung Sing'sReines de rechangeetFilles de joueurPar Veronica Bassetto et Sophie Yang sont en post-production. Tous sont les débuts en fonctionnalité pris en charge par FFFI.
