AvecDune : deuxième partie, Denis Villeneuve conclut l'histoire du premierDuneroman avec un blockbuster épique qui a dépasséPremière partieau box-office. Il parle àÉcranenviron quatre scènes clés.
Dunea été dans la tête de Denis Villeneuve pendant la majeure partie de sa vie. Il a lu pour la première fois le roman de science-fiction de Frank Herbert à l'âge de 13 ans et a été fasciné par son histoire épique de maisons en guerre dans l'espace profond d'un futur lointain. Son amour et son respect pour le livre sont certainement évidents dans sa spectaculaire adaptation en deux parties.
Alors queDune : première partiea rapporté 408 millions de dollars dans les cinémas du monde entier (gagnant six Oscars),Deuxième partiea pris une longueur d'avance au box-office, atteignant 714 millions de dollars. Ce succès combiné témoigne de la manière dont Villeneuve a compressé et traduit facilement le roman d'Herbert, à la fois à travers ses scénarios (co-écrits avec Jon Spaihts, mais aussi avec Eric Roth pourPremière partie) et son approche visuelle (réalisée aux côtés de chefs de département comme le directeur de la photographie Greig Fraser et le chef décorateur Patrice Vermette).
Deuxième partiereprend immédiatement là oùPremière parties'est arrêté et suit l'ascension de Paul Atréides (Timothée Chalamet) parmi les Fremen opprimés de la planète désertique Arrakis, alors qu'il s'engage dans une romance vouée à l'échec avec le guerrier Chani (Zendaya) et devient un faux messie qui prend le pouvoir sur l'univers connu.
L'appréciation de Villeneuve pour ses sources est amplement évidente lorsqu'il rencontreÉcran Internationalà la mi-octobre pour discuter de certainsDeuxième partieles moments clés de Il revient continuellement à Herbert tout en discutant de certains détails et inspirations, qu'ils concernent la technologie futuriste ou les idées de l'auteur sur l'influence de l'environnement sur la psychologie.
Bien sûr, Villeneuve devait absolument être un fan, étant donné tout le temps (sept ans et plus) et les efforts nécessaires pour devenir le premierDunelivre en deux longs métrages gargantuesques. Et même s'il parle sept mois aprèsDeuxième partieAprès sa sortie, il n'a pas l'air d'un homme fatigué d'en parler. Vous sentez qu’il ne lui faudra jamais beaucoup de temps pour le convaincre de retourner sur les sables d’Arrakis.
Les Harkonnens décollent
La scène :Dans la séquence d'ouverture du film, les troupes Harkonnen traquent les insurgés Fremen sur le monde producteur d'épices d'Arrakis. Un segment les voit gravir une dune de sable, poursuivre son ascension dans les airs et léviter jusqu’au sommet d’une falaise.
Denis Villeneuve :« Dans le livre, l’humanité est capable de maîtriser la gravité ; il existe un système de suspension qui vous permet de supprimer la gravité d'un objet. Mais j'aime l'idée que, même s'ils peuvent le faire, les personnages doivent quand même utiliser leurs muscles pour bouger, un peu comme les plongeurs. Quand je vole dans mes rêves, je dois utiliser mes muscles pour quitter le sol, et c'est comme si je faisais de la plongée sous-marine dans les airs. J'ai donc eu l'idée que ce serait incroyable de voir les soldats Harkonnen faire cela, créant ce moment étrange, étrange et flottant où nous les voyons escalader lentement la falaise en utilisant leurs mains et leurs pieds [en l'air]. Je pensais que cela pourrait être quelque chose d’étrange et d’invisible à l’écran. J'essaie toujours d'atteindre des images que je n'ai pas vues moi-même – ce qui est un défi aujourd'hui, car tant de films ont été réalisés !
« Comme pour le reste du film, nous avons essayé de le faire le plus possible à huis clos. Il a été tourné en Jordanie sur de vraies falaises, avec de vrais cascadeurs voyageant dans les airs avec d'énormes plates-formes. Cela a nécessité beaucoup de R&D et de temps pour le réaliser dans le vrai désert. Les cascadeurs ressentaient une chaleur énorme dans ces combinaisons, nous avons donc développé des systèmes de ventilateurs à l'intérieur pour les aider et utilisé des blocs de glace. Mais cela n'a pas été facile pour eux.
« Comme il s’agissait de la séquence d’ouverture, elle a été conçue pour récapituler autant que possible le premier film sans exposition. Je voulais donc m'assurer que le public comprenne que ces gars-là ne sont pas dans leur élément naturel. Ils ne sont pas conçus pour être sur Arrakis et n’ont pas de capacité d’adaptation. Pour survivre dans le désert, ils ont besoin d'un équipement encombrant, un peu comme les Américains au Vietnam. Ils disposent de la technologie mais ne savent pas comment se comporter dans cet environnement. Les Harkonnens sont des colonisateurs qui n'ont jamais su maîtriser le désert comme les Fremen. Ce sont des étrangers et ils le resteront toujours.
La promenade sur le sable de Paul et Chani
La scène :Apprenant les voies des Fremen, Paul est envoyé dans une expédition en solo à travers le dangereux territoire des vers des sables. Rejoint par Chani, leur romance s'épanouit alors qu'elle lui explique comment effectuer correctement la marche arythmique sur le sable.
Villeneuve :« Toute la structure du film est basée sur la relation entre Paul et Chani : la naissance d'un couple, et ce couple aux prises avec la réalité et la pression politique, puis se séparant en raison de leurs opinions politiques différentes. À travers leur relation, tout le drame, toute la tragédie se déroule. Je n'arrêtais pas de répéter à l'équipe : "Peu importe la qualité de nos effets visuels et quel que soit le spectacle à l'écran, si nous ne croyons pas à l'intimité de la relation, il n'y a pas de film." Nous avons donc mis énormément l’accent sur cela lorsque nous avons écrit le scénario.
« Il arrive toujours que des choses se révèlent dans les scènes via l'alchimie du tournage. J'ai senti à un moment donné qu'il me manquait quelque chose qui montrait la curiosité de Paul pour la culture de Chani. Sa fascination pour les Fremen est propulsée par elle. C'est une sorte de double désir.
« C'est une scène qui n'était pas dans le scénario. Je l'ai écrit une nuit alors que j'étais dans le désert, avec l'idée que Chani pourrait lui apprendre à marcher correctement sur le sable et que nous aurions cette belle image d'eux deux à l'unisson, vous savez ? J'ai pensé que c'était une belle façon d'exprimer l'idée qu'ils étaient de plus en plus synchronisés en tant que personnages.
« La blague où Paul regarde Chani et dit que ce n'est pas exactement comme ça qu'il l'a appris [des études anthropologues], et elle se contente de le regarder, est un hommage à l'histoire de Fellini.Et le Le navire navigue sur, un film que j'adore. Les intellectuels bourgeois regardent les gitans danser sur le pont et disent : « Ce n'est pas vrai. Ce qu'ils font n'est pas exact ! J’ai trouvé que c’était une blague incroyable de la part de Fellini de commenter le colonialisme. J’ai donc essayé de reproduire ça avec Paul et Chani.
Célébration de l'anniversaire de Feyd-Rautha
La scène :Sur la planète monochromatique Harkonnen de Giedi Prime, nous faisons la connaissance du psychopathe Feyd-Rautha (Austin Butler), qui atteint sa majorité grâce à un combat brutal au couteau dans une immense arène triangulaire, alors que des « feux d'artifice » de taches d'encre explosent dans le ciel. .
Villeneuve :« Comme on est majoritairement sur Arrakis dans le film, j'ai voulu trouver une identité visuelle forte pour Giedi Prime. Parce que c'est un monde industriel qui a tué la plus grande partie de la nature, j'ai pensé qu'il pourrait être intéressant qu'au lieu de révéler la couleur, le soleil tue la couleur. Et cela façonne la culture et le comportement des Harkonnen. Si vous êtes dans un monde où tout est en noir et blanc étrange, cela vous donne une idée de la façon dont ils perçoivent la réalité – une façon binaire de regarder le monde qui est très fasciste.
«J'ai donc exploré cela avec [le directeur de la photographie] Greig Fraser, et il a eu l'idée que la meilleure façon de trouver un noir et blanc étrange et saisissant serait d'utiliser des caméras infrarouges. J'ai trouvé cette idée géniale, alors nous avons fait de nombreux tests et c'est ainsi que nous l'avons filmée. C'est très intéressant. Les yeux deviennent très sombres et ressemblent à ceux d’un insecte, et la peau devient translucide – on peut voir les veines en dessous. C'est aussi très imprévisible, car, par exemple, mon pull en IR pouvait paraître blanc ou gris, donc nous avons dû tester tous les éléments qui devaient être filmés, pour être sûrs qu'ils ne ressembleraient pas à des clowns. Par exemple, nous avons dû refaire toute la tenue de Feyd-Rautha pour être sûr qu'elle resterait noire à l'écran. Mais cela a créé ce sentiment étrange d’extraterrestre que je recherchais. Je suis très reconnaissant que Greig ait évoqué cette idée infrarouge.
«Je suis également profondément reconnaissant envers Austin pour avoir réussi à incarner Feyd-Rautha. Le personnage est une rock star. C'est un psychopathe charismatique motivé par le plaisir, et Austin a fait de lui une sorte de figure cauchemardesque de Mick Jagger-vampire. C'est un gars très gentil, Austin. C'est l'être humain le plus gentil que l'on puisse rencontrer. Mais quand il était habillé en Feyd-Rautha et qu'il vous regardait, il était plutôt effrayant. Nous avons fait des tests de caméra ensemble, expérimentant les mouvements de Feyd, et comme il avait des prothèses faciales en latex, Austin a fait ces expressions faciales dont je suis absolument tombé amoureux. Quand il est excité, il a ce spasme au visage. Ainsi, lorsqu’il fait preuve de violence, quelque chose tape au fond de son subconscient et déclenche une sorte de réflexe : un orgasme spontané et brutal. J’étais vraiment heureux qu’il s’y soit lancé.
La proposition de la princesse Irulan
La scène :À son moment de triomphe, en présence d'un rassemblement de tous les personnages principaux survivants, Paul se prépare à tuer l'empereur (Christopher Walken). Mais la fille de l'empereur, Irulan (Florence Pugh), propose qu'elle épouse Paul s'il épargne son père.
Villeneuve :« Nous avons tourné cela sur une scène sonore massive avec un décor fantastique conçu par Patrice Vermette. Je voulais que le soleil vienne de l'extérieur, donc il y avait probablement le plus grand système d'éclairage que j'ai jamais vu de ma vie pour imiter le début d'un lever de soleil tôt le matin.
« Je vais être honnête, le truc chez moi, c'est que quand c'est technique, c'est amusant. Donc même si je tourne quelque chose comme la scène de la chevauchée de vers, je dormirai très bien la nuit précédente. Mais avec une scène comme celle-ci – où je sais que plusieurs personnages seront réunis dans une même pièce – je sais que ce sera un tournage très long et complexe car je ne tourne qu'avec une seule caméra. Je vais donc devoir multiplier les angles pour être sûr de bien respecter l'arc de chaque personnage, et être sûr de pouvoir maintenir une ambiance sur plusieurs jours.
« Lorsque vous photographiez avec plusieurs caméras, vous devez faire des compromis. Je ne voulais pas faire de compromis et Greig a accepté l'idée d'utiliser une caméra à la fois. Mais c'était un casse-tête pour moi de conserver cette énergie et de m'assurer de n'en oublier aucune pièce pendant les 10 jours de tournage, ou quelque chose comme ça. Et cela a demandé beaucoup de patience de la part des acteurs, dont le grand Christopher Walken. Mais c’était un gentleman absolu. Il était là pour tout le monde. Il n'a jamais quitté le plateau, même lorsqu'il n'était pas devant la caméra, et s'amusait toujours avec nous.
« J'ai trouvé que c'était beau de voir tous les jeunes acteurs regarder cette légende si généreuse, présente et professionnelle, vous savez ?
« Il y a toute une géographie émotionnelle dans la scène, où Paul fait des allers-retours entre l'Empereur et Chani, comme s'il s'agissait de pôles magnétiques. Un indice que j'aime est que, lorsque tout le monde s'incline devant le nouvel empereur, seuls Paul et les deux femmes [Irulan et Chani] restent debout. J'ai aimé l'idée qu'après toute l'ampleur, on entre directement dans l'intimité de chaque personnage et l'impact sur Chani et Paul. Malgré son ampleur, c'est une scène très intime.
« C'était très intense de tourner. C’était un défi – mais c’était un beau défi. J'ai très bien dormi après ça !
