L'équipe artisanale dePauvres chosesdevait permettre le voyage épique du protagoniste à travers Londres, Paris, Lisbonne, Alexandrie et sur un paquebot d'époque.Écrans'entretient avec Shona Heath et James Price (tous deux décorateurs), Holly Waddington (costumes) et Nadia Stacey (coiffure/maquillage) sur la création des mondes décalés et librement imaginés du film.
L'édit du réalisateur Yorgos Lanthimos dans The Genesis ofPauvres chosesétait intimidant : « Yorgos voulait que le film donne l’impression qu’il ne pourrait jamais exister dans le monde réel », se souvient le chef décorateur James Price. « Il nous a dit : 'Je veux que rien n'ait jamais été pareil.' » Trois ans plus tard, c'est une mission accomplie, grâce à des années de travail d'experts en métiers d'art dévoués et imaginatifs.
Pour la conception de la production du film de l'ère victorienne, la tâche était si vaste que Lanthimos a invité deux concepteurs de la production à collaborer : Price venait d'un milieu plus traditionnel du cinéma et de la télévision (avec des crédits comprenantPaddington 2,Le nidet le prochainLa griffe de fer); Shona Heath est davantage issue du monde de la mode, de l'art et de la photographie, collaborant pendant 20 ans avec des photographes comme Tim Walker et des maisons de couture comme Dior et Prada.
«Nous avons des compétences différentes, mais nous avons tout fait ensemble», explique Heath. "James a tendance à avoir une vue d'ensemble et à travailler en détail, et je m'occupe des détails et à travailler, et nous nous réunissons au milieu." Price ajoute : « Si vous essayiez de faire tout cela par vous-même, vous échoueriez lamentablement. »
Le duo avait pour mission de créer de nombreux mondes habités par Bella Baxter – interprétée par Emma Stone, qui fait également partie desPauvres choses'producteurs — créé dans le livre du même nom de l'auteur écossais Alasdair Gray, et adapté au cinéma par Tony McNamara (Le favori). Bella est une jeune femme ramenée à la vie par l'audacieux scientifique Dr Godwin Baxter (Willem Dafoe). Dans son parcours accéléré de croissance, elle commence essentiellement comme un bébé dans un corps d'adulte dans la maison londonienne de Baxter. Elle voyage à Lisbonne avec son premier amant Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) ; puis sur un paquebot qui l'emmène à Alexandrie ; travailler dans une maison close à Paris ; et de retour à Londres en tant que sa propre femme.
Lanthimos a d'abord montré à Heath et Price plusieurs tableaux, dont un détail du « Jardin des délices terrestres » de Hieronymus Bosch, et un d'Egon Schiele représentant une jeune femme aux cheveux longs et noirs, à la peau pâle et aux membres grêles qui influenceraient l'apparence de Bella. . "Yorgos ne nous a montré que quelques choses, et il était réticent à le faire, mais c'était très utile de voir quelque chose de visuel", se souvient Heath. "Cela nous a donné plus de liberté qu'il s'agisse de peintures et non de photographies de référence, car cela permet plus d'imagination."
Lanthimos a également demandé aux principaux chefs de département de regarder une sélection de films – pas nécessairement pour des références directes mais comme source d'inspiration générale. Parmi eux figuraient Michael Powell et Emeric Pressburger.Narcisse noir, celui de Federico FelliniEt le navire navigue, plusieurs films de Roy Andersson, etDracula de Bram Stokerpar Francis Ford Coppola.
La collaboration entre Heath et Price a débuté début 2020, avant la pandémie. Heath se souvient : « Nous avons réuni une équipe de sept personnes et avons commencé à créer « la bible » dans laquelle nous sommes vraiment entrés dans l'ADN du monde, avec des modélisations 3D, des concepts, des croquis et de nombreuses références. Ce fut un mois très intense pour faire ça. La bible de plus de 100 pages a été diffusée pour aider toute l'équipe des artisans.
Au printemps 2021, les constructions ont commencé dans les studios Origo et Korda en Hongrie : la construction la plus longue consistait à créer Lisbonne, ce qui a pris 22 semaines, Londres a pris 16 semaines, Paris a duré environ huit semaines, le tout en même temps. D'autres travaux de conception ont été ajoutés au fur et à mesure que les constructions se poursuivaient et que le tournage – qui a commencé en août de la même année – était en cours. « Je ne pense pas que cela aurait été possible si nous n'avions pas eu cette Bible pour guider tout le monde », déclare Heath.
Architecture particulière
Le premier emplacement conçu était la maison du Dr Baxter. "Nous avons réfléchi à la façon dont Baxter aurait construit sa maison d'abord pour lui-même, puis pour Bella", explique Heath. « Nous avions ce génie médical qui n'avait pas peur d'essayer de nouvelles choses, de découper les choses. Nous avons donc intégré cela dans l'architecture particulière de la maison : il y a un pont dans l'atrium et les escaliers étaient très précaires.
"Bella est une énorme bambine au début, donc les murs de sa chambre étaient courbés et rembourrés, matelassés de représentations de paysages et de paysages afin qu'elle puisse profiter du monde extérieur sans s'y laisser aller. Le sol du salon était comme un matelas, qui venait du scénario : elle était censée tomber du piano. En fait, on ne le voit pas utilisé, et cela a rendu fou tout le monde travaillant sur ce sol spongieux, mais il était important pour nous d'avoir ce niveau de détail, et il y a un sens de l'humour.
À Paris, les looks Belle Époque s'inspirent du travail de l'illustrateur français Albert Robida. «C'était un futuriste à l'époque victorienne», explique Heath. « Nous nous sommes ancrés dans l’ère victorienne comme si c’était dans un univers parallèle. Nous pourrions le prendre comme base mais le faire absolument exploser et le gâcher. Nous avons mis l’électricité et le plastique alors que ces matériaux n’étaient pas encore inventés.
« Nous avions des tramways qui volaient », ajoute Price. « Mais parfois, nous allions trop loin – ou proposions quelque chose de trop simple – et nous recevions un sourcil haussé de la part de Yorgos. Nous avons créé des décors de type parc à thème : vous pouviez vous promener et vous perdre dans ces décors, ce qui était vraiment excitant mais aussi stimulant. Vous en feriez un pour la plupart des grands films, mais nous devions faire trois villes en plus du navire. C'était une expérience incroyable que nous ne reverrons plus jamais.
Sur leurs orteils
Pour rendre leur travail plus difficile, « Yorgos avait le sentiment qu'il aurait peut-être envie de tourner certaines photos en noir et blanc, mais il ne nous l'a certainement pas partagé à l'avance », se souvient Heath. « Il n’arrêtait pas de répéter que les textures devaient être plus grandes, plus profondes et plus fortes. Nous nous sommes donc retrouvés avec des textures sur les murs et les plafonds qui faisaient 20 centimètres de profondeur. Il n’y avait nulle part une surface lisse ni un coin à angle droit.
Ils ont découvert que le film serait tourné en noir et blanc seulement une fois que 80 % de la maison de Baxter serait terminée. «Nous avons dû être assez audacieux pour faire tout ce qu'il voulait», explique Price.
Pour les costumes, la coiffure et le maquillage, les équipes ont pu s'inspirer de la bible du design pour lancer leur propre brainstorming, ainsi que de certaines images de Lanthimos, comme le tableau de Schiele représentant la femme aux cheveux foncés et à la peau pâle, devenu un pierre de référence pour savoir à quoi ressemblerait Stone en tant que Bella.
La costumière Holly Waddington, dont les crédits incluentDame MacbethetGingembre & Rose, a découvert Lanthimos après avoir travaillé sur la série HuluLe Grandcréé parPauvres chosesle scénariste McNamara. Elle a créé des mood boards pour montrer Lanthimos : « Je pensais que les vêtements devaient être organiques et corporels, en particulier pour Bella. Et il y avait quelques clins d’œil aux silhouettes des années 1890. » Mais elle avait aussi l’esprit ouvert, faisant par exemple référence à un livre sur les poupées japonaises.
"J'adore pouvoir jouer avec une période", déclare Waddington. « J'ai une formation en costumes d'époque, cela me fascine et j'aime aussi jouer avec les détails. Nous avons trouvé un livre de modèles des années 1890 et certaines formes étaient incroyables, d’autres extrêmes. Nous avons vraiment opté pour ces grandes manches. Ce que j’aime, c’est qu’ils parlent d’autonomisation – c’est du power dressing.
Malgré ces manches exagérées, Stone pouvait avoir une légèreté dans ses tenues car Waddington et Lanthimos ont décidé que Bella ne porterait pas de corsets. "De plus, nous ne l'avons jamais habillée 'correctement' - tout le langage de ses vêtements est assez moderne", ajoute Waddington. "Parfois, comme à Lisbonne, on dirait qu'elle a sorti ses vêtements d'une boîte à déguisements."
Stone, en tant qu'acteur principal et l'un des producteurs, était fortement investi dans l'apparence de Bella. « Ce que j'ai aimé dans le fait de travailler avec Emma, c'est qu'elle se soucie moins de l'apparence d'une chose, elle n'est pas vaniteuse, mais elle veut savoir.pourquoivous créez ces looks – pourquoi la robe de mariée doit-elle ressembler à une cage ? Waddington explique. "Elle écoute vraiment et elle voulait juste que ça marche pour le personnage."
Créer l'esthétique
Les costumes de Waddington devaient s'adapter aux longs cheveux noirs de Bella. «Cela m'a permis d'utiliser des couleurs beaucoup plus vives que ce que j'aurais pu faire si elle était une blonde douce. Par exemple, je pourrais utiliser beaucoup de jaune parce que le noir et le jaune sont fantastiques ensemble. C'est aussi la couleur d'une abeille ou d'une guêpe, les couleurs de guerre de la nature.
Elle trouvait que Lanthimos avait une manière exigeante de parler de la palette. Elle lui avait montré des couleurs inspirées du corps pour une gamme de costumes et il a dit : « Vous parlez des couleurs d'une pomme pourrie… et sa description était incroyablement précise. »
La créatrice de coiffure, maquillage et prothèses Nadia Stacey n'a pas eu besoin d'être convaincue pour rejoindre le projet : elle était fan du livre de Gray et avait travaillé avec Stone et Lanthimos surLe favori(gagner un Bafta pour la coiffure et le maquillage) et avec Stone surCruelle(récupérant les nominations aux Bafta et aux Oscars).
Le maquillage de Bella reflétait son parcours émotionnel : enfantine au début, jouant avec le maquillage pour la première fois au bordel. À d'autres moments, elle est « épurée : Bella n'est pas enchaînée aux normes de la société, elle n'a pas besoin de maquillage pour se présenter au monde de cette façon », explique Stacey.
Peu de femmes pouvaient avoir une peau pâle et des cheveux noir de jais, mais le travail passé de Stacey avec Stone lui a donné la certitude que l'actrice pouvait embrasser les extrêmes. « Tout fonctionne sur Emma. Je savais que son visage pouvait supporter ce contraste, même si les cheveux étaient beaucoup plus foncés que prévu initialement. C'est parfait, ça lui donne une sorte de look surnaturel au milieu de cette folie de couleurs qui l'entoure.
Comme Waddington, même si elle ne travaille pas avec précision, Stacey dit qu'elle aime faire « des tonnes de recherches – il faut savoir de quoi on se détourne et de quoi on s'éloigne ». En ce qui concerne les cheveux de Bella, elle a même découvert « qu'il y avait des photos de beaucoup de femmes victoriennes avec des cheveux très longs », même si elles ne les portaient généralement jamais en public comme le fait Bella (le postiche le plus long du personnage dépassait un mètre de longueur).
Les autres défis de Stacey incluaient le visage marqué du Dr Baxter. Pour Madame Swiney, la gardienne du bordel parisien, interprétée par Kathryn Hunter, Stacey a vendu à Lanthimos le fait de couvrir le corps du personnage de tatouages - et elle a personnellement conçu plus de 100 encrages individuels.
"C'est le plus créatif que vous ayez jamais fait", dit Stacey à propos de son travail surPauvres choses, produit par Searchlight Pictures et Film4, et dont la sortie via Disney commence le 8 décembre. Elle admet qu'il peut aussi être « pétrifiant » de se lancer dans l'inconnu avec Lanthimos. Mais alors « quand tout s'assemble dans cette alchimie étonnante et étrange et que votre travail est au milieu de tout cela, je suis super fier ».
Le visage patchwork du Dr Baxter
La créatrice de coiffure, de maquillage et de prothèses Nadia Stacey a trouvé ses plus grands défis prothétiques non pas avec les dissections anatomiques réalisées par le Dr Godwin Baxter (Willem Dafoe) dans la salle d'opération, mais avec le patchwork de peau sur son propre visage. "Avec Baxter, il est dans ce monde où il faut couper des choses et les remonter", explique Stacey. « Et il est littéralement comme un patchwork d'hommes que son père a opéré, coupé et remis en place. Tout dépend des détails du scénario.
Stacey savait qu'ils devaient trouver un équilibre où le visage de Dafoe ne serait pas masqué. « Willem a un visage incroyable et vous devez le voir. Nous devons avoir de l’empathie pour Baxter, même si son visage doit être suffisamment choquant pour qu’on le traite de monstre dans la rue.
Les prothèses ont été réalisées en pièces séparées, conçues par Mark Coulier et appliquées par étapes par Josh Weston, Robin Pritchard et Stephen Murphy. Sur le plateau, ils se sont contentés de trois heures d'applications quotidiennes pour Dafoe.
L'acteur était curieux d'en savoir plus sur les prothèses et sur leur lien avec le parcours de son personnage. Stacey se souvient : « Si une pièce est légèrement plus basse d'un côté ou légèrement décolorée, il voulait juste savoirpourquoi, quelle est l'histoire derrière tout ça ?
