Avec seulement son quatrième long métrage en plus de deux décennies, Jonathan Glazer explore la banalité du mal dansLa zone d'intérêt, situé juste à la limite du camp de concentration d'Auschwitz. Screen rend compte de ce qui l’a poussé à raconter cette histoire.
À la fois juif et artiste visuel, Jonathan Glazer envisageait depuis longtemps d’aborder l’Holocauste dans son travail. Mais même maintenant, après avoir écrit et réaliséLa zone d'intérêt— un film se déroulant à Auschwitz, qui abrite le camp d'extermination le plus tristement célèbre de tous, où plus de 1,1 million de personnes, pour la plupart des Juifs, ont été assassinées par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale — Glazer a encore du mal à comprendre son intérêt pour un sujet aussi sombre. .
"Je ne sais vraiment pas pourquoi c'est en moi", réfléchit le scénariste/réalisateur britannique le lendemain matin.La zone d'intérêta reçu sa première au Royaume-Uni au BFI London Film Festival. "J'y ai pensé,beaucoup, depuis que j'ai commencé à faire le film. Les gens m'ont dit : « Pourquoi veux-tu passer du temps avec ces images et cette obscurité ? Je suis toujours en train de traiter cela. Je suis juif et c'est en quelque sorte en toi de toute façon. Je ne sais pas vraiment pourquoi tu prends quelque chose. J'ai commencé à me demander : y avait-il quelque chose que je pouvais apporter, un coin qui n'avait pas été exploré ? Je pensais déjà au point de vue de l'agresseur, mais je n'arrivais pas à comprendre comment.
Puis, en 2014, Glazer a lu l'ouvrage récemment publié de Martin AmisLa zone d'intérêt, qui racontait le récit fictif d'un commandant de camp et de sa famille. (Le terme « zone d'intérêt » était utilisé par les nazis pour décrire les 40 kilomètres carrés entourant Auschwitz dans la Pologne annexée par l'Allemagne.) « Amis l'avait fait d'une manière que je n'avais jamais vue, et c'est devenu le noyau de la stratégie. ça », dit-il. « [Mais] je n'ai pas lu le livre et je n'ai pas pensé : « Je veux faire ça ». Je n'ai pas non plus lu le livre et je me suis dit : « Je ne voulais pas faire ça. »
Avec son producteur de longue date Jim Wilson, Glazer a opté pour le roman d'Amis en utilisant leurs propres fonds. "Nous essayons de ne nous connecter à rien ni à personne d'autre à ce stade, parce que nous voulons rester complètement libres, parce que je ne sais pas ce que cela va finir par être", explique Glazer, qui s'est fait un nom dans le années 1990 avec des vidéoclips ingénieux — sa promo pour « Virtual Insanity » de Jamiroquai a remporté le titre de vidéo de l'année aux MTV Video Music Awards 1997 — et des publicités élégantes (Guinness, Levi's), avant de passer aux longs métrages avec le thriller de gangsters des années 2000.Bête sexy. « Cela pourrait finir par être un film de 10 minutes. Cela pourrait finir par être une installation sonore.
Étapes initiales
Glazer a commencé par faire le premier de nombreux voyages à Auschwitz et faire des recherches dans les archives, réalisant rapidement qu'Amis avait basé le livre sur le commandant du camp Rudolf Höss et sa famille, qui vivaient sur place. "Il est devenu de plus en plus fascinant de voir à quel point ces gens étaient grotesquement familiers, alors je me suis tourné vers leur histoire."
À Auschwitz, Glazer a visité la maison de la famille Höss, qu'il recréera plus tard sur film, à 50 mètres de la réalité. "J'ai vu le jardin, j'ai vu le mur qui séparait le jardin du camp, puis j'ai commencé à regarder ces photos qu'il avait prises de sa famille pendant leurs journées dorées d'été ensemble, avec une piscine et tout."
Les photos étaient essentielles. « J’ai réalisé que nous allions nous mettre du côté des agresseurs et raconter une histoire à partir de là. Et nous allions entendre les atrocités commises dans le camp, mais pas les voir. Mais Glazer n’avait toujours pas d’histoire à raconter. « Je savais que, au niveau national, il y aurait quelque chose de très intéressant si rien ne se passait ; plus il n’y avait rien, mieux c’était. Néanmoins, j’avais besoin de quelque chose pour me propulser à un certain niveau.
Glazer et Wilson ont chargé deux archivistes de rechercher toute mention de la famille Höss, parmi les personnes qui avaient travaillé dans leur maison ou les survivants du camp. "Il y avait trois lignes ici, un paragraphe là, c'était extraordinaire à chaque fois qu'on recevait ce truc", raconte-t-il. Dans le témoignage de Stanislav Dubel – un jardinier qui était présent le jour où Höss a annoncé à sa femme, Hedwige, qu'il était transféré dans un autre camp et que sa famille devrait partir avec lui – Glazer a appris comment Hedwige « a heurté le toit ». Elle a refusé de partir, affirmant qu'il faudrait la traîner hors d'Auschwitz. "C'était comme si cela allait être l'axiome de tout cela", explique-t-il. « L’idée que sa vie familiale, son bonheur, son jardin, sa maison étaient tout simplement trop merveilleux pour y renoncer. La dissociation était tellement extraordinaire.
Une fois que Glazer a fini d'écrire son scénario, Wilson et lui ont contacté plusieurs financiers intéressés, pour finalement s'adresser à A24, qui avait distribué leur précédent film.Sous la peauaux États-Unis, et sortiraLa zone d'intérêtaux États-Unis et au Royaume-Uni/Irlande ; la société britannique Film4, qui avait financéBête sexyainsi queSous la peau; et le British Film Institute.
« Ce n'était pas nécessairement le montant le plus important, mais c'était comme si c'était le bon montant », note Glazer. « Nous sommes allés avec des gens que nous connaissions et des gens qui nous connaissaient. Je sentais qu'ils me feraient suffisamment confiance pour me laisser poursuivre ce voyage jusqu'à ce que j'arrive au point où je pourrais leur donner quelque chose qui donnerait un sens à leur confiance. Parce que ma façon de filmer est en grande partie un rassemblement de choses. Je n'ai pas toutes les réponses avant d'avoir fini. Et même là, de nombreuses questions se posent.»
Le tournage
La production a été tournée pendant 55 jours sur 18 mois à Auschwitz (alias Oswiecim en polonais), en été comme en hiver. "C'était horrible", dit Glazer à propos du tournage dans un lieu aussi chargé d'émotion. « Il y a des jours où on est complètement aplati, d'autres où on fait juste son travail. Où dois-je mettre la caméra ? Est-ce que cette robe a l'air bien ? Vous vous occupez de la pratique.
« Je n'ai pas pris cela à la légère », poursuit-il. « Je suis toujours sous son emprise. C'est toujours un ensemble de sentiments très palpables et profonds avec lesquels je suis mal à l'aise, mais j'ai essayé de faire tout ce que je pouvais pour faire un film qui nous rappellerait notre capacité à faire preuve de violence, à quel point l'agresseur nous ressemble et à quel point cela est effrayant. . En même temps, honorer la mémoire des personnes qui y ont péri. »
L'approche de mise en scène de Glazer consistait à « prendre du recul et à examiner leurs actions, d'un point de vue anthropologique et factuel ». Pour y parvenir, lui et le directeur de la photographie polonais Lukasz Zal ont placé jusqu'à 10 caméras à l'intérieur et à l'extérieur de la reconstruction de la maison et du jardin Höss par le décorateur Chris Oddy. Ils ont ensuite filmé les acteurs – parmi lesquels Christian Friedel et Sandra Hüller dans le rôle de Rudolf et Hedwig – dans de longues prises ininterrompues, pour capturer une réalité plutôt que de créer un drame, tournant souvent plusieurs scènes à la fois, qu'il a surnommées « Big Brother dans la maison nazie ». ».
«Je voulais supprimer autant que possible les artifices du cinéma», explique Glazer. « Je voulais mettre le spectateur dans la maison avec ces gens en temps réel ; sentir que cela se passait maintenant. Que nous étions au présent. Et cela n'a pas été fétichisé comme il est très facile de le faire avec les outils du cinéma : des gros plans et un bel éclairage. Nous bloquons donc très soigneusement, déterminons où pourraient aller ces 10 caméras et tous les microphones.
Une fois l'action déclenchée, il regardait les scènes se dérouler sur une banque de moniteurs hébergés dans un bâtiment séparé. «Je les ai laissés faire, puis entrer, parler à qui j'avais besoin de parler, ajuster tout ce dont nous avions besoin, puis battre en retraite. Faites le suivant. Ce qu'il y a de bien dans le fait de filmer de cette façon, c'est qu'ils ne sont pas diffusés devant une seule caméra, donc il n'y a pas de conscience de soi, pas de performance, c'est juste une existence », explique Glazer, qui a fait quelque chose de similaire avec les scènes de conduite dansSous la peau, dans lequel l'extraterrestre de Scarlett Johansson parcourait Glasgow dans une camionnette équipée de caméras cachées, ramassant de vraies personnes. « Je ne voulais pas dramatiser. Je faisais tout mon possible pour éviter le drame.
Mais pour un réalisateur aussi exigeant que Glazer, c’était une méthode qui pouvait s’avérer frustrante. "Vous auriez cette scène incroyable où tout fonctionne et c'est miraculeux, puis quelque chose ne va pas et vous devrez recommencer", admet-il. "Vous ne pouviez pas utiliser la première partie qui s'est déroulée avec brio, car elle est piégée dans le même temps réel que le reste, car la lumière est différente, le mouvement est différent."
Barrière de la langue
Le tournage a été encore compliqué par le fait que ses acteurs parlaient allemand, ce qui n'était pas le cas de Glazer. « Je ne pouvais pas essayer de recréer cela le plus fidèlement possible et de faire jouer ces rôles à des acteurs anglais ou américains, il fallait donc qu'ils soient allemands. J'ai commencé très tôt à essayer d'apprendre l'allemand et j'ai lamentablement échoué. Pour comprendre les nuances d’une langue, il faut que ce soit votre langue, et je savais que je ne pourrais jamais en arriver là.
Cela a aidé que la plupart de ses acteurs parlent anglais. «La communication avec eux n'a donc posé aucun problème», dit-il. «Ma première pensée naïve était que tant qu'ils restaient fidèles au scénario et que j'avais mon traducteur à côté de moi pour me donner un coup de pouce vers le haut ou vers le bas, tout ira bien. Mais en une heure, ils improvisaient. Et je les encourageais. On s'est écarté très vite du scénario. Quand nous avons commencé le montage, j'ai dû tout parcourir avec mon monteur et mon monteur son pour voir ce que j'avais obtenu.
Pour Glazer, le son est aussi important que les visuels. AvecLa zone d'intérêt, il y a le film qu'on voit, et le film qu'onentendu.
«Ils sont intentionnellement différents», dit-il. « Le film de premier plan, celui que nous voyons, est en grande partie sans incident, peu dramatique. Mais il est imprégné de tout ce que vous entendez. Et ce que vous entendez se répercute sur chaque image. Les atrocités commises dans les camps sont perpétuelles, il n'y a donc pas de moment de calme. Il y a certaines scènes qui tournent autour du son. Dans d'autres scènes, le son est ambiant. Un écrivain a utilisé le terme de « génocide ambiant », que j'ai trouvé très approprié pour parler de ce dont nous nous protégeons, de ce dont nous nous dissocions, pour mener une vie confortable. Le son jouait un rôle important, le son est l'autre film et, sans doute,thefilm, pour moi.
La zone d'intérêt– qui a remporté le grand prix à Cannes et est la candidature du Royaume-Uni pour l'Oscar du meilleur long métrage international – a pris près de neuf ans à Glazer et n'est que son quatrième long métrage en 23 ans. « Je ne peux pas le faire avec désinvolture », explique-t-il à propos de son approche lente et mesurée du cinéma. «Je dois être obligé de le faire. Il doit y avoir quelque chose là-dedans qui me fait avancer. Et souvent, je ne suis même pas sûr de ce que c'est.
"Je ne pense pas non plus que je serais doué pour faire quelque chose pour lequel je ne ressens pas cela", ajoute-t-il. « Je ne sais vraiment pas où je mettrais la caméra, ni ce que je dirais à l'acteur, ni comment je mettrais tout cela en place. Dans une certaine mesure, je pourrais le faire, mais je ne serais pas suffisamment engagé pour faire du bon travail. Donc, je suppose que je suis juste sur mon chemin, quoi qu'il en soit.
