Coralie Fargeat raconte à Rebecca Leffler son amour pour le gore – et Demi Moore – et comment elle a créé à sa manière le film d'horreur féministe The Substance
Un peu comme le personnage de Demi Moore, Elisabeth Sparkle, dans l'horreur corporelle féministe.Le fondet son alter ego cadette Sue (Margaret Qualley), la réalisatrice Coralie Fargeat explique que « l'histoire du film et la manière de le réaliser sont très étroitement liées ».
Le scénariste/réalisateur français – qui est également producteur du film, sur une actrice vieillissante qui prend des mesures extrêmes pour préserver sa jeunesse avec des conséquences dévastatrices – a repoussé les limites à la fois créativement et professionnellement pour le réaliser.
Le fonda choqué le public du monde entier depuis sa première en Compétition à Cannes en mai, ce qui a valu à Fargeat le prix du meilleur scénario. L'histoire suit Moore's Sparkle, une actrice acclamée devenue animatrice d'une émission télévisée de fitness qui est licenciée de son travail lorsque son patron (Dennis Quaid) décide qu'elle est trop vieille. Sparkle choisit de prendre un médicament mystérieux qui donne naissance à son jeune sosie dans ce qui est une critique impitoyable des normes de beauté inaccessibles de la société. "La société vous impose des attentes lorsque vous êtes une femme", explique Fargeat, "et une pression qui vous fait vous sentir si mal si vous ne les respectez pas."
"C'est déjà assez"
Si elle affirme que le noyau du film date « d'il y a longtemps », le récit a pris une autre dimension plus récemment lorsque la cinéaste est entrée dans la quarantaine avec « des sentiments violents de 'la vie est finie pour moi' ». Elle a donc décidé de réaliser « un film féministe pour ouvrir les yeux de tous sur ces questions et dire : « C'est déjà assez ». Mettons un terme à cela.'»
Après une série de courts métrages primés, Fargeat a percé avec son premier long métrage, celui de 2017.Vengeance- un thriller mi-français mi-anglais sur les représailles contre un viol qui a été créé à Toronto et publié par Neon puis Shudder en Amérique du Nord.
"J'ai senti que c'était le moment pour moi de commencer à réfléchir à faire un film avec des partenaires américains tout en préservant ma façon de faire, qui est très européenne", explique Fargeat à propos de son suivi. "Cependant, je ne voulais pas tomber dans le piège d'autres réalisateurs français qui partent aux Etats-Unis pour réaliser des films qu'ils n'ont pas écrits et qui n'ont pas le contrôle créatif sur leur projet."
Fargeat, via son propre Blacksmith basé à Paris, s'est associée aux coprésidents de Working Title, Eric Fellner et Tim Bevan. "Ils ont une jambe aux États-Unis et une jambe en Europe, ce qui était très pertinent pour ce film", explique-t-elle, qualifiant la filiale d'Universal Pictures de "pont solide entre ces deux mondes".
Pour Fargeat, le sujet de son film reflète sa propre tentative de prendre le contrôle de sa vie et de sa carrière. Être productrice, dit-elle, était « une façon d’adapter le tournage aux besoins de ce film spécifique pour lui donner un maximum de liberté ».
Dès le début, dit-elle, « je savais que le film allait être audacieux et provocateur. » Elle a choisi d'écrire le scénario selon les spécifications. «C'était pour que les gens qui me rejoignent sachent vraiment ce que je voulais faire. Quand j’écris, j’écris avec une grande précision tout ce que je vais filmer.
Le chemin vers Hollywood n’a pas toujours été facile. Fargeat dit qu'elle a rencontré « beaucoup de résistance » en France lors de la réalisation de ses premiers courts métrages. "VengeanceC'était un combat pour y arriver, ce n'est pas le genre de film qu'on a l'habitude de faire en France », dit-elle. "Toutes les portes étaient fermées, j'ai donc dû entrer par la fenêtre pour faire ce film."
Le fondva plus loin, repoussant les limites de l’horreur corporelle grotesque, le tout avec des nuances sombres et comiques. « Ce n'est pas un film qu'on peut mettre dans une boîte. C'est un film de genre, mais c'est aussi drôle », explique Fargeat. "Ce n'est pas conventionnel, donc je savais qu'en France j'aurais des limites."
Une scène particulièrement marquante a nécessité 5 000 gallons de faux sang. « Tout devait être dans l'excès. Cela devait refléter le niveau de violence que je ressentais dans la vie quotidienne concernant ces questions.
Fargeat attribue à Working Title le mérite de lui avoir donné la liberté de laisser libre cours à son imagination, même si elle est «loin des films qu'ils avaient l'habitude de faire. Ils ont compris que ce film était l'expression d'une vision et que sa force résidait dans son originalité. Cela ne veut pas dire que nous étions toujours d’accord sur tout, mais ils m’ont toujours soutenu et poussé à faire ce que je voulais faire en tant que cinéaste.
Rester à la maison
Le fond— qui se déroule entièrement à Los Angeles — a bénéficié du crédit d'impôt international de la France et a été entièrement tourné dans le pays entre mai et octobre 2022, principalement aux studios Epinay en région parisienne et sur la Côte d'Azur.
Fargeat a choisi de tourner le film de 18 millions de dollars en France pour des raisons à la fois financières et créatives. « Tourner à Los Angeles coûte une fortune. Nous n'avions pas un budget énorme, donc je voulais que tout l'argent soit projeté à l'écran. Elle souhaitait aussi retrouver "avec mon équipe, des gens avec qui j'ai l'habitude de travailler et qui sont aussi ouverts au non-respect des règles car, pour ce film, il a fallu inventer nos propres règles".
Le tournage en France lui a également donné plus de temps, soit 109 jours au total. « Je pouvais façonner le tournage selon mes besoins de réalisatrice », dit-elle par exemple en maîtrisant « une manière spécifique de traiter tous les gros plans qui sont une part extrêmement importante de ma mise en scène ». Cela comprenait 21 jours supplémentaires avec une équipe très limitée de huit à 15 personnes « pour tourner tous les inserts en gros plan et l'animation des prothèses. Je n'ai pas besoin de 80 personnes, mais j'ai besoin de temps.
Même si ce n'est pas sa langue maternelle, Fargeat a passé deux ans à écrire le scénario en anglais. «[Cela m'aiderait] à toucher autant de personnes que possible», dit-elle. « Ma langue est née avec les films que je regardais, qui étaient pour la plupart des films américains et des films de genre, des films qui me faisaient me sentir vivant, puissant et libre, qui m'emmenaient dans un monde mystérieux et puissant auquel je ne pouvais pas accéder dans ma vie de tous les jours. .»
Pour incarner le personnage d'Elisabeth Sparkle, Fargeat dit qu'elle a toujours su qu'elle recherchait « une actrice qui serait emblématique » – un défi car elle demanderait à « une actrice d'affronter sa plus grande phobie ». Elle avoue que plusieurs d'entre eux ont cédé le rôle avant que le nom de Moore n'entre dans la conversation.
«Je pensais qu'elle contrôlait tellement son image qu'elle ne voudrait jamais prendre un tel risque», admet Fargeat. Mais Moore est revenue en disant qu'elle aimait le scénario. Lors de leur rencontre, Fargeat a passé du temps à expliquer l'intensité du rôle – y compris les exigences physiques des prothèses, les heures passées sur le fauteuil de maquillage, « et ce qu'on lui demanderait de faire quotidiennement » pour le long tournage, dont plusieurs scènes de nudité.
Moore a rapidement dit oui, et sa performance est maintenant décrite comme déterminante pour sa carrière. « Au bout de cinq minutes, nous savions que l'histoire résonnait en nous deux de la même manière », explique Fargeat. "Elle avait vécu une grande partie de ce qui se trouvait dans le scénario."
Citant « l'instinct et l'intelligence » de Moore, Fargeat dit que l'actrice a compris qu'elle devait « y aller à fond », sinon elle ne jouerait pas le rôle. «Demi Moore, elle est vraiment géniale. Elle est rock'n'roll, c'est l'actrice dont j'avais besoin pour donner vie au personnage, à ce monde.
Mubi a acquis les droits sur l'Amérique du Nord, le Royaume-Uni et plusieurs autres territoires avantLe fondLa première de Cannes, sorti fin septembre, a rapporté 73 millions de dollars dans le monde au moment de la publication – le plus gros succès de la société à ce jour.
Fargeat espère que son succès pourra inciter à un changement dans la façon dont les femmes se perçoivent et sont traitées. « J'ai travaillé dur pour cette liberté, pour me permettre, pour une fois, de penser : « Qui vous êtes et ce que vous voulez faire vaut la peine d'exister dans le monde. Vous méritez de pouvoir faire entendre votre voix et d'être vu tel que vous êtes vraiment, même si cela ne répond pas aux attentes de la société », ce qui est le thème du film lui-même.
