« Ce n'est pas un film sur la maladie mentale ; c'est un film sur la perception du monde et la réconciliation.
C'est ainsi que la réalisatrice britannique Carol Morley décritDactylographe Artiste Pirate King, qui est présenté en première dans les Critiques ? Sélections du Festival du film Black Nights de Tallinn ce mois-ci. Le quatrième long métrage de Morley met en vedette Monica Dolan dans le rôle d'Audrey Amiss, une artiste britannique qui a passé une grande partie de sa vie en soins psychiatriques et dont le travail a été redécouvert depuis sa mort en 2013. Tourné fin 2021 dans le nord de l'Angleterre, le Le film voit Amiss partir en road trip avec son infirmière psychiatrique Sandra ? joué par Kelly Macdonald ? alors que les deux femmes cherchent à tourner la page.
Avec un casting comprenant également Gina McKee, le film a été produit par Cairo Cannon, le partenaire de Morley dans Cannon and Morley Productions, etÉcranÉtoile de demain 2018 Ameenah Ayub Allen. La société de vente britannique Metro International Entertainment représente les droits mondiaux.
Écrans'est entretenu avec Morley à Tallinn après la première mondiale pour discuter d'Amiss ? son caractère unique, la lutte pour créer un ensemble d'œuvres et les prochains projets de Morley.
Comment avez-vous découvert Audrey Amiss ?
J'ai reçu une bourse Wellcome Screenwriting Fellowship ? la première année, c'était Jonathan Glazer, puis Clio Barnard, puis je l'ai eu. C'était avant tout une question de recherche, pas de résultats, mais j'avais hâte de trouver quelque chose qui puisse déclencher un film. Gillian Scothern, une femme qui s'est occupée de tout là-bas, a déclaré : « Si vous recherchez des témoignages à la première personne, nous avons des albums qui ont été donnés dans lesquels quelqu'un a collecté les emballages de tout ce qu'il a mangé. » L'archiviste a dit : « C'est Audrey Amiss ». Ils ont envoyé quelques cartons depuis un entrepôt profond et m'ont attribué une chambre pour deux heures ; J'étais là toute la journée.
J'ai adoré sa collection de papiers d'emballage et la façon dont elle les présentait sur la page, mais aussi les textes qui les accompagnaient donnaient un bon aperçu du fonctionnement de son esprit. Sur son passeport, qui avait été annulé dans les années 80, elle devait inscrire sa profession et avait écrit « Dactylographe Artiste Pirate King ».
Qu’en est-il de sa vie qui semblait mûre pour un film ?
Elle s'est comparée à Don Quichotte ? "Je suis un peu idiot mais il y a de la méthode dans ma folie." Pour moi, l’idée avec ses journaux et ses images concernait la façon dont elle percevait le monde. Après l'avoir découverte, j'avais très envie de faire un film qui ne parlerait pas de la maladie mentale de l'extérieur, mais qui aborderait la façon dont elle voyait le monde. Elle avait ces diagnostics – qu’elle a contestés. Il me semblait très important qu'elle ait eu ces diagnostics qui la définissaient, parce qu'ils le font dans notre société, mais ils n'étaient pas nécessairement ce qu'elle croyait.
Comment avez-vous développé le projet ?
[La découverte originale] remonte à six ans, puis l'écriture a pris un an. J'ai essayé différentes manières de l'écrire. Ma première ébauche était très expérimentale. Quelqu’un a dit « vous ne financerez jamais ça », alors c’était fini. Le voyage en voiture lui semblait bien car Audrey adorait voyager. Alors elle voyage avec son infirmière psychiatrique communautaire ? il pourrait s'agir de la conversation entre le psychiatre et le patient psychiatrique. J'ai fait beaucoup de recherches sur les infirmières psychiatriques et les psychiatres et ils sont très en conflit sur ce qu'ils doivent faire. Un psychiatre a déclaré qu’à ses débuts, il était très idéaliste ; puis il s'est rendu compte que sa fonction consistait pour le gouvernement à diviser les gens. Cela devient très vite une voie médicamenteuse.
Comment Jane Campion s’est-elle impliquée en tant que productrice exécutive ?
Pour The Film Program sur BBC Radio 4, j'ai dû choisir un film dont je devais parler et qui m'a vraiment inspiré, et j'ai choisi [la comédie de Campion de 1989]Ma chérie. Les présentateurs ont alors dit « nous avons un appel de Berlin pour vous ? ? Jane est arrivée et a dit "Carol, tu es mon héros !" En fait, j'ai pleuré à la radio ? faire des films est un véritable combat, alors quand vous recevez cette affirmation de votre héros, c'était très spécial.
Ce film a été une véritable lutte pour le financement ; nous l'avons développé avec le BFI et la BBC, puis la BBC n'a pas continué la production et BFI l'a refusé [le Film Fund l'a ensuite soutenu avec un financement de production]. Nous arrivions au bout du chemin pour trouver de l'argent pour le film ; alors j'ai envoyé le matériel à Jane ? elle était dans le montage deLe pouvoir du chien- et elle a répondu en disant qu'elle serait productrice exécutive. Cela a évolué vers une plus grande visibilité.
Est-il plus difficile pour les cinéastes indépendants britanniques de percer aujourd’hui qu’au début de votre carrière ?
Y a-t-il plus de femmes qui font des films ? certainement plus de premiers films réalisés par des femmes, ce qui est fantastique. Vous espérez simplement qu'ils continueront à réaliser leur deuxième, troisième long métrage s'ils le souhaitent - c'est très difficile de créer un ensemble d'œuvres.
Il y a tant de cinéastes britanniques brillants ? une vraie énergie et une façon de raconter ces histoires. Vous ne voulez pas qu’ils soient homogénéisés à la manière américaine. Avec la montée en puissance des streamers, il existe un « modèle » de la façon dont vous réalisez votre film, du nombre de lieux que vous pouvez avoir, du nombre de personnes que vous pouvez avoir dans le film, du type de plans que vous pouvez avoir. Je pense que les films vont devenir très identiques. Si nous avançons dans le futur et que les gens demandent certaines façons de faire les choses, cela limitera les personnes dont l'exclusion même dans le passé les oblige à raconter une histoire différemment.
En Grande-Bretagne, les femmes sont davantage scénaristes-réalisatrices ; Je pense que c'est parce que les femmes ont besoin de raconter des histoires qui ne sont pas racontées, ou qui ne sont pas racontées de cette façon, donc elles doivent les écrire.
Sur quoi travaillez-vous maintenant ?
Il y a quelques années, j'ai écrit un livre semi-autobiographique intitulé7 milles, à propos de grandir à Stockport ? ce sont des adolescentes, c'est très lié à la musique et c'est à la suite du suicide d'un père, donc il y a un élément de maladie mentale. Le Caire et moi avons été approchés par la société Revolution de Michael Winterbottom ; nous travaillons [avec eux], je l'ai adapté et nous sommes toujours en développement. Je dis toujours que je veux y arriver l’année prochaine, puis environ quatre ans plus tard ? Je ne veux pas tenter le destin, je suis encore en train de peaufiner le scénario, mais j'adorerais le tourner l'année prochaine.
Au fil des années, je me suis beaucoup intéressé à Muriel Box, la première femme britannique à remporter un Oscar pour un scénario original [en 1947 pourLe septième voile]. Elle est l’une des cinéastes britanniques les plus prolifiques et a écrit un mémoire intituléFemme étrange dehorsen 1974 ; mais n'a jamais eu de rétrospective britannique. Je pense qu'il va falloir que je fasse un film sur Muriel ? c'est un plus tard.
