Quand Hayao MiyazakiLe garçon et le hérona été nommé meilleur long métrage d'animation aux Oscars le mois dernier, il a porté un coup dur au cinéma en langue étrangère dans le monde entier, à une époque où le box-office et le nombre de sorties augmentent. La victoire n'est pas exactement venue du champ gauche étant donné son box-office nord-américain de 46 millions de dollars, mais l'aventure fantastique a envoyé un signal à l'industrie en arrachant le prix au très convoité film de Sony.Spider-Man : à travers le Spider-Verse.
Lors de cette même 96e cérémonie des Oscars, le drame policier français de Justine TrietAnatomie d'une chute, qui a rapporté plus de 5 millions de dollars en Amérique du Nord, a remporté le prix du meilleur scénario original pour Triet et Arthur Harari, et a été nominé dans quatre autres catégories, dont celui du meilleur film et de la meilleure actrice principale pour Sandra Hüller.
Le drame en langue allemande sur l'Holocauste de Jonathan GlazerLa zone d'intérêt– doublement oscarisé – a gagné plus de 8 millions de dollars en Amérique du Nord via A24. Neon est le distributeur américain deAnatomie d'une chuteet aussi le film nominé aux Oscars de Wim WendersDes jours parfaits(3 millions de dollars à ce jour), tandis queLe garçon et le héronvient du Studio Ghibli dont le partenaire de distribution américain GKids a sorti le film en japonais original sous-titré et doublé avec un casting étoilé anglophone.
Ce sont toutes des entreprises de taille, tout comme une poignée d'autres distributeurs américains chevronnés opérant dans le secteur, tels que Sony Pictures Classics, Magnolia Pictures et IFC Films – ce dernier étant actuellement en salles avec la candidature française de Tran Anh Hung aux Oscars.Le goût des choses(2,5 millions de dollars à ce jour). La plupart des distributeurs en langue étrangère sont plus petits, mais partagent une conviction avec leurs homologues : des reportages bien conçus et bien promus qui ne sont pas en langue anglaise cultivent aux États-Unis un large public avide de plus.
Cela dit, personne ne prétend que c’est facile. La concurrence pour l'attention des studios hollywoodiens, la perte progressive de son public plus âgé et, dans l'ensemble, l'absence de guichets payants qui augmentent le pouvoir d'achat, font de la distribution de cinéma en langue étrangère aux États-Unis un jeu difficile.
«C'est extrêmement difficile», déclare Richard Lorber, fondateur de Kino Lorber, qui est depuis des années un pilier de la distribution de films en langues étrangères aux États-Unis. "C'est un combat pour obtenir de la visibilité pour des films qui doivent conserver leur place dans les salles d'exposition suffisamment longtemps pour gagner du terrain." Lorber sort environ 300 films par an en vidéo numérique et domestique, et 35 à 40 par an en salles. Une ouverture à New York, générant ainsi une couverture médiatique nationale incomparable, est vitale.
Il est devenu de plus en plus important de parcourir les meilleurs festivals internationaux. Les sorties en salles de Lorber sont basées sur ce qu'il appelle la « pré-curation » : un cachet d'approbation apporté par une première à Cannes, Berlin ou Venise, soutenu par les éloges de la critique et distribué à des exploitants sélectionnés.
Des circuits et des lieux tels que le Film at Lincoln Center à New York, qui diffuse du nouveau cinéma indépendant et accueille des rétrospectives, ainsi que le New York Film Festival, connaissent une popularité croissante auprès du public. Florence Almozini, vice-présidente de la programmation, affirme que moins d'un quart des 43 nouveautés réservées en 2023 étaient des films en langue anglaise.
Dans la mesure du possible, Almozini et son équipe organisent des présentations en personne des cinéastes, programment une série liée à une sortie ou présentent de nouvelles restaurations. "Ce qui fonctionne, c'est de garder le public engagé, surpris, curieux et capable de ressentir la vivacité du cinéma d'aujourd'hui", dit-elle.
Public plus jeune
Lorber, dont le plus gros succès l'année dernière a été la comédie britannique de Charlotte ReganGrattoiravec plus de 200 000 $, s’inquiète du fait que le public plus âgé, en baisse, n’est pas revenu en nombre depuis Covid. « Ils ont appris pendant la pandémie à utiliser leur ordinateur et leurs abonnements Netflix », dit-il.
Pourtant, ce nuage a un côté positif : de manière anecdotique, un public plus jeune, fatigué des tropes de la narration hollywoodienne, se présente pour regarder des films internationaux avec des intrigues fortes ou des talents croisés, ou simplement parce qu'ils ont l'occasion de voir de nouvelles restaurations 4K brillantes. Lorber a récemment connu un succès avec les rééditions du film d'Andrei Tarkovski, lauréat du prix du meilleur réalisateur à Cannes en 1983.Nostalgieet le film de Bernardo Bertolucci de 1970Le conformiste.
Peut-être plus important encore, le public n’a plus d’aversion pour les sous-titres. Netflix a joué un rôle à cet égard, en présentant aux abonnés des séries populaires en langue locale telles que la série sud-coréenneJeu de calmarou celui de l'AllemagneSombre. « Nous avons tous été formés pour traiter de manière transparente les images et le texte… qu'il s'agisse de notre téléphone ou d'un ordinateur », explique Lorber. La déficience auditive ou l'incapacité d'une conception sonore cinématographique complexe à migrer avec succès vers le petit écran ont poussé les téléspectateurs à recourir aux sous-titres pour les films et les émissions de télévision en langue anglaise.
La promotion sociale et les sorties d'événements sont devenues plus répandues. Cohen Media Group, le distributeur du magnat de l'immobilier américain et fanatique du cinéma français Charles Cohen, a bénéficié d'un allié surprise sur le drame de Christian CarionAu volant de Madeleineavec Danny Boon. Quand Barbra Streisand a salué le film – en utilisant le titre françaisUne Belle Course- lors de son discours de remise du prix SAG pour l'ensemble de sa carrière, Justin DiPietro, responsable du marketing, de la distribution et de la publicité de Cohen, a contacté et Streisand a publié un article sur le film sur son compte Instagram.
DiPietro affirme que le film a ajouté 50 000 $ au box-office après l'approbation (il a été lancé sur les plateformes numériques mais reste dans quelques cinémas). Au 20 mars, le box-office s'élevait à 385 000 $, avec 400 000 $ en ligne de mire. Le film aurait gagné plus avant la pandémie, mais dans les termes actuels, l'exécutif considère son box-office comme une victoire.
Sur le candidat italien aux Oscars de Matteo Garroneje suis capitaine, Cohen Media Group a utilisé Letterboxd, la plateforme sociale où les fans discutent de cinéma. Pour promouvoir la première de la Mostra de Venise, Garrone a participé au segment vidéo populaire Four Favorites du site, nommant des caractéristiques influentes de sa vie et signant des affiches pour un cadeau. "Ils ont été de bons partenaires", dit DiPietro à propos de Letterboxd, "et ils ont le public que nous voulons vraiment exploiter."
Des exposants comme l'IFC Center de New York utilisent également la plateforme. Harris Dew, vice-président directeur et directeur général, courtise un public de tous âges via Letterboxd et les principales plateformes sociales. « Nous essayons de réfléchir aux sources auxquelles le public prête attention », dit-il.
La rareté des partenaires payants pour les distributeurs de cinéma en langue étrangère constitue un obstacle majeur alors que les streamers se retirent de l'espace à la recherche d'un cinéma plus attractif. Cohen Media Group n'a pas actuellement de partenaire mais a conclu des accords avec Mubi, Criterion et des réseaux de streaming/câble tels que Showtime, avec lesquels il a collaboré surLe bon patronavec Javier Bardem. La société a conclu un accord de paiement 2 via Cohen Media Channel sur Prime Video.
Kino Lorber n'a d'accord de sortie exclusif avec aucun service mais s'associe régulièrement avec Netflix, Starz, Showtime et Paramount+. Après une sortie en salles exclusive d'une durée typique de 60 jours, un film de Kino Lorber sera lancé sur tous les écrans. plateformes de VoD transactionnelles et sur sa nouvelle plateforme d'abonnement Kino Film Collection, où la société a lancé son récent documentaire nominé aux OscarsQuatre fillespar Kaouther Ben Hania….”
GKids, dontLe garçon et le héronjouait encore dans les cinémas au moment de la rédaction de cet article, n'a pas non plus de partenaire payant. Cependant, la société, dirigée par le président David Jesteadt, vient de signer un accord mondial de streaming en dehors des États-Unis et du Japon pourLe garçon et le héronet a étendu son pacte existant sur le catalogue du Studio Ghibli. Les films sont diffusés sur Max aux États-Unis. "Depuis son dernier film, le public familier avec le travail de Miyazaki et du Studio Ghibli n'a fait qu'augmenter", explique Jestead, qui a gardé le nom du cinéaste pertinent à travers la rétrospective annuelle Studio Ghibli Fest, en partenariat avec Fathom Entertainment.
Le garçon et le héronest sorti dans les cinémas américains le 8 décembre de l'année dernière, exactement une semaine après une autre grande exportation japonaise (et lauréate d'un Oscar VFX), Toho'sGodzilla moins un, qui a rapporté 56,4 millions de dollars en Amérique du Nord. Week-end d'ouverture pourLe garçon et le hérona vu une répartition à peu près égale entre les versions sous-titrées en japonais et les versions doublées en langue anglaise, qui sont passées à 60/40 puis 70/30 en faveur du doublage au fur et à mesure de la progression de la diffusion.
Une grande partie des dépenses publicitaires a été réalisée sur des plateformes numériques telles que TikTok et Instagram, où GKids savait que le public ferait passer le message à ses pairs. « La perception générale de l'animation japonaise, du moins du côté des expositions, est qu'elle a souvent tendance à être concentrée en début de film », explique Jesteadt. "Nous savions que nous avions quelque chose dès que nous avons vu les résultats en semaine."
Jesteadt entretient des liens étroits avec le cinéma depuis des années, mais admet que le manque d'approvisionnement résultant des retards de production induits par la grève a peut-être joué un rôle dans l'accès à davantage d'opportunités promotionnelles en salle. Pour l’avenir, Gkids souhaite travailler sur des versions plus importantes. "Pour le bon film, il y a un plafond très haut quant à la direction que peuvent prendre ce type d'histoires."
