Blog de la Compétition de Cannes

Pour la version complète de la grille du jury Screen, veuillez cliquer sur Grille du jury à droite sous FICHIERS CONNEXES.

Les votes sont arrivés ?

Les critiques et le jury d'Isabelle Huppert se sont mis d'accord sur un seul film cette année ? heureusement c'était le grand, la Palme d'Or de Michael HanekeLe ruban blanc.La ravissante représentation en noir et blanc de l'auteur autrichien du cœur pourri de l'Allemagne dans la course vers la Première Guerre mondiale a également séduit le marché (SPC l'a pris pour les États-Unis), ce qui signifie que Cannes 62 s'est soldé par un trio de publicité, critique et récompense l'harmonie.

Ailleurs, cependant, le chemin était plus semé d’embûches. Le line-up Compétition de Thierry Fremaux a été long sur les coups critiques au début ?Étoile brillante,Un prophète,À la recherche d'Éric,Étreintes brisées,Le ruban blanc? mais aussi des longs métrages (12 duraient plus de deux heures ; quatre duraient plus de 150 minutes). De toute évidence, il ne s’agissait pas tous de produits finis destinés au marché commercial, comme ils l’ont montré.

Pour faire court à une longue histoire

Cannes a déjà projeté des travaux en cours (Apocalypse maintenant)étant l’exemple le plus célèbre ; à cet égard, le film le plus long de cette annéeEntrez dans le videest également une déclaration artistique toujours en évolution). Mais encourager les réalisateurs à construire de longs films sur un contenu fragile ne rend finalement pas service à toutes les personnes impliquées. Les pires contrevenants étaient, par ordre décroissant,Au commencement (AL?Origine)(155 minutes),Affronter(139 minutes),Aquarium,malgré son prix du Jury (124min),Basterds sans gloire(154 minutes),GAGNER(128 minutes)etSoif(133min), également reconnu par le Jury). Cannes 62 a clairement indiqué que les réalisateurs forts ont besoin de producteurs plus forts et d'un Cannes plus dur alors que le marché se contracte : en fin de compte, il s'agit de préserver le secteur de l'art et essai qui ne survivra pas à une telle ruée d'auteurisme indulgent.

Cependant, deux heures et demie peuvent s'écouler rapidement si le réalisateur fait les choses correctement, comme dansRuban blanc(145 minutes), ouUn prophète(150 minutes). Quelques absences notables à la remise des prix du Jury à Cannes dimanche soir. L'absence de reconnaissance à Jane Campion?Étoile brillantepeut-être considéré comme une question de goût ? Les drames costumés britanniques peuvent être aliénants, malgré l'excellent tour d'Abby Cornish (l'éventuelle gagnante de la meilleure actrice, Charlotte Gainsbourg, était nettement plus courageuse - au point de s'auto-saboter - pourAntéchrist). C'était aussi une surprise de ne pas voir Tahar Ramin récompensé pour sa performance dans Jac

ques Audiard?s gripping prison dramaUn prophètebien que le film ait remporté le Grand Prix du Jury et soit assuré d'un avenir commercial fort, récompenses ou non (pensez-y comme celui de cette année ?Gomorrhe).

Le jury de Screen tient ses promesses

Et c'était vraiment agréable de voir le très décrié Brilliante Mendoza décrocher un clin d'œil à la réalisation pourmassacré,prouvant que son histoire sombre d'un torse démembré n'a pas découragé tout le monde ? bien que le réalisateur ait obtenu la note la plus basse surScreen International?Grille du Jury de Cannes pour la deuxième année consécutive (note moyenne de 1,2). Mais il avait de la compagnie en bas : les deux derniers films à Cannes cette année ont fait hurler les critiques vers les portes de sortie : l'inexplicable de Tsai Ming-liangAffronter,et la mauvaise idée d'Isabel CoixetCarte des sons de Tokyo(les deux ont obtenu une moyenne faible de 1,3). Gaspar Noé s'est adressé à eux.Entrez dans le vide(sûr d'être rejugé), Lars Von TrierAntéchrist (sûr d'être recoupé), et Lou Ye?Fièvre du printemps(un surprenant gagnant du meilleur scénario), le tout avec 1,6.

Si au début tu ne réussis pas

Et ceux qui sont tombés sur le bord du chemin peuvent se regrouper. Un an de dinde de réalisateur (disons, 2008 ?serbe), peut être le meilleur réalisateur l'année suivante (Brilliante Mendoza, de retour en 2009 avecmassacré). Comme Michael Haneke peut en témoigner, la fortune sourit aux rapatriés de la Croisette.

Jour 11

Compte tenu des sommets des 11 jours précédents, Cannes s'est terminée sur une période plutôt basse avec deux titres en Compétition mal accueillis qui complètent la sélection. Isabelle CoixetCarte des sons de Tokyoa été hué par une presse déconcertée, assiégée par des séquences sexuelles encore plus étendues, sans le bénéfice de personnages ou de relations réelles pour les soutenir.

Il serait toujours difficile de maintenir l'élan deEntrez dans le vide, le ruban blanc, un prophète, Bright Star, et al, mais le drame vidéo pop de Coixet était un raté brillant. Rinko Kikuchi est un personnage silencieux et « énigmatique ». Un employé d'une poissonnerie à Tokyo qui s'avère être une tueuse à gages envoyée pour abattre un propriétaire de caviste espagnol joué par Sergi Lopez. Elle semblait être une assassine improbable du début à la fin. Tourné en anglais et en japonais avec une coda catalane, ceCarten'est allé nulle part au-delà de quelques scènes de sexe énergiques. Mais Cannes 62 n'était pas vraiment à court de sexe conflictuel et Coixet n'a rien apporté d'autre à la table. SonJury International Écranles scores allaient de X à 2.

Tsai Ming-liangAffronter,pendant ce temps, une série d'images soutenues tourne librement autour d'un cinéaste taïwanais préparant un film à Paris (écrit Mike Goodridge) et une entrée finale décevante en Compétition, courant jusqu'à un marathon, statique de 138 minutes.

Jour 10

Gaspar NoéEntrez dans le videest une finale palpitante, passionnante et presque hallucinante du 62e Festival de Cannes. Bien que ce ne soit pas le dernier film, il est difficile d'imaginer que quelque chose d'autre puisse arriver avec le choc de 163 minutes que cela produit. Trippant et ahurissant, comme une mauvaise drogue à travers une longue et sombre nuit en enfer et retour, ce ne sera pas du goût de tout le monde. Mais cela ne peut être ignoré ni oublié pour ceux qui sont prêts à y aller avec ce réalisateur le plus audacieux.

Noe adopte un point de vue à la première personne (la caméra clignote en fait) alors que son personnage principal traverse l'ultime bad trip à travers le côté miteux de Tokyo.Entrez dans le videsera salué par certains comme l’avenir du cinéma. Cela devrait être un succès auprès des jeunes les plus audacieux. Ce qui a été projeté à Cannes ce matin semblait être un travail en cours. Mais c’est horrible et mémorable, incroyablement répétitif et viscéral au point d’entrer dans la tête du spectateur.

Il convient de noter qu’il présente, dans des détails graphiques et à vous retourner l’estomac, un avortement, sûrement le dernier tabou à tomber devant leenfants terriblede Cannes cette année. Le Jury est âprement divisé ? de X à 3, mais pas de 4. Difficile de donner un quatre à un film qui visiblement n'est pas terminé, alors que ceux qui le détestaient le méprisaient vraiment.

L'un des derniers films à l'affiche en Compétition, celui d'Elia SuleimanLe temps qui reste, est un drame picaresque mais touchant qui se déroule dans la ville majoritairement arabe de Nazareth entre 1948 et nos jours. Suleiman lui-même joue, en silence, son propre rôle, et l'histoire parle de ses parents et leur est dédiée. Il est présenté en trois parties différentes et prend un certain temps à s'installer. La première et la seconde, sans Suleiman, sont un peu plus dramatiques à mesure qu'Israël est établi et que la communauté arabe apprend à vivre avec ce fait ; le dernier, avec Suleiman, prend un virage vers des routines plus pures à la Chaplin, qui peuvent sembler trop répétitives et étudiées à la fin. Ce n’est certainement pas spontané – la plupart des tableaux sont composés de manière rigide – mais c’est charmant. C'est un véritable film d'art et d'essai, qui met l'accent sur l'art. Le jury de Screen lui a attribué 2 et 3 dans tous les domaines.

Jour 9

Michael Haneke a imprimé son autorité hier soir dans tout le Palais avecLe ruban blanc,une histoire d'avant la Première Guerre mondiale tournée dans un noir et blanc exquis qui rappelle beaucoupCachémême si le millieu ne pourrait pas être très différent. Reprise aux Etats-Unis à la veille de Cannes par Sony Classics (qui distribuait égalementCachélà), il a la même force de vision de fer et la même emprise de l'histoire, tout en étant à la fois profondément dérangeant et provocateur. Ceux qui n'ont pas réponduGèneLa fin elliptique de n peut avoir des problèmes avec la façon dontLe ruban blancs'achève, mais ce sombre et sombre réquisitoire contre la psyché protestante allemande dans un petit village rural alors que l'Europe se précipite vers la Première Guerre mondiale devrait être un incontournable pour le public d'art et d'essai du monde entier. Dans un Cannes où les cinéastes se sont précipités, souvent de manière hystérique, par-dessus bord, c'était une belle démonstration de force de la part de l'auteur autrichien.

Le ruban blancimpressionnéJury de Screen International, faisant un bond en fin de minute à 33 points sur 40 possibles. Il ne se classe plus désormais que derrière celui de Jacques Audiard.Un prophèteà 34 ans et à égalité avecÉtoile brillanteà 33 ans, avec Pedro AlmodovarÉtreintes briséesmordillant leurs talons.

Il est difficile de comprendre pourquoi Xavier GiannoliAu commencement (AL?Origine)doit durer 155 minutes lourdes. Une version française plus sombre deAttrape-moi si tu peux, sombre et situé dans la région du Pas du Nord du pays (le décor deBienvenue chez les bâtons), il met en vedette François Cluzet dans le rôle d'un ex-détenu qui organise une escroquerie élaborée dans une ville. Son intention initiale de venir se faire piquer se prolonge d'abord lorsqu'il voit une chance de gagner plus d'argent, mais peu à peu, une affection pour les citadins désespérés prend le dessus (en particulier le maire local, joué Emmanuelle Devos). Il se redécouvre également.

Giannoli trouve un peu de poésie dans le vaste chantier qu'il lance pour construire une route qui ne mène nulle part sauf à nourrir une ville en proie au chômage. Dans une France aux prises avec les réalités de la récession (il est fait mention du retrait des multinationales en Inde, etc.), la réponse locale pourrait être forte. Mais ailleurs ?Au débutse sent parfois aussi déconnecté de la réalité commerciale que son protagoniste.Jury de Screen Internationala été tiède : avec deux scores restants à entrer,Au débutstagne à 13 points.

Jour 8

Quentin Tarantino réinvente l'épopée de la Seconde Guerre mondiale dansBasterds sans gloire,un long hommage (154 minutes) au genre tout à fait tarantino-esque mais assez creux au cœur. Brad Pitt fait la une des journaux mais ses scènes sont rares dans cette production majoritairement en français et en allemand, pleine de références et de clins d'œil et du type de dialogue que l'on peut facilement voir Tarantino prononcer mais qui colle quelque peu lorsqu'il est donné à un nazi et traduit en allemand. C'est un travail audacieux et, en termes de timing, indulgent : certaines séquences (le prologue, un long intermède dans une cave) durent plus de 20 minutes ; cela survient après ce qui a dû être un découpage drastique, car Maggie Cheung n'apparaît pas du tout dans le produit fini présenté aujourd'hui à Cannes, Mike Myers n'a qu'une seule scène et même Michael Fassbender va et vient avec un empressement alarmant.

Il y a plusieurs décors dans lesquels Tarantino éblouit par sa maîtrise, mais dans l'ensemble, c'est encore une fois une maîtrise du cinéma des autres (une grande partie deBasterds sans gloirese déroule dans le monde cinématographique de l'époque nazie, en fait dans un cinéma, dans Paris occupé) plutôt que dans le sien, 14 ans aprèsPulp Fictionici ébloui. Les perspectives pourraient être affectées aux États-Unis en raison de l’énorme quantité de dialogues en langues étrangères et de la durée du programme. L'Allemagne sera intéressante.Screen International?Le jury n'a pas vraiment été convaincu, même si le membre allemand Jan Schulz-Ojala du Tagesspiegel lui a attribué un bon trois.Bâtardsa pris 24 points sur 40 possibles, soit dix points derrière le leaderUn prophète.

Le Maestro Alain Resnais revient à Cannes Compétition après une longue interruption (19 ans depuisMon oncle américain) avecHerbes sauvages (Les Herbes Folles), une adaptation du romanL?Incidentavec ses habitués André Dussolier et Sabine Azema. A un mois de son 87ème anniversaire, Resnais foulera à nouveau le tapis rouge ce soir quarante ans aprèsHiroshima Mon Amourest devenu son premier film en compétition pour la Palme d'Or - mais il n'a jamais remporté le premier prix de Cannes. Resnais est sous une forme visuelle étincelante - littéralement - avec cette histoire sur la façon dont un portefeuille perdu bouleverse la vie de son perdant et de son trouveur d'âge moyen. Fantaisie, pertinente, claire et sombre, décalée et divertissante, cette œuvre plus légère d'un grand auteur trouvera certainement son public chez lui en France, et ses adeptes à l'international seront également tranquillement captivés. Mathieu Amalric est amusant dans le rôle d'un policier local, tandis qu'Emmanuelle Devos fait preuve d'audace dans une brève performance. Certains membres du jury de Screen International étaient ravis - un généreux Michel Ciment de Positif lui donnant quatre sur quatre - mais Resnais est arrivé avec 25 sur un potentiel 40.

Jour 7

Les critiques sont à nouveau ravies. De retour sur le territoire noir deMauvaise éducation, Almodovar fait appel à sa muse adorée Penelope Cruz dansÉtreintes brisées, un mélodrame se déroulant dans les années 1980. Un noir pur et luxueux jusqu'au bout - à l'exception d'un brefLes femmes à la limite-style film dans un film -Étreintes briséesest un film ravissant du maestro espagnol, un vibrant hommage au genre, qui ravira ses fans et les cinéphiles du monde entier, même si le public plus large de Volver est moins en sécurité. Cruz est exquise. Et Almodovar talonne Audiard et Campion dans le jury des critiques de Screen International, qui lancent à nouveau quatre étoiles parfaites comme s'il s'agissait de confettis : à l'heure actuelle, Pedro a 32 ans, Campion 33 et Audiard 34. un possible 40. Rarement, voire jamais, le jury de Screen a-t-il récompensé autant de personnes.

Le tonitruant de Marco BellocchioGAGNERa aussi ses fans, avec une note élevée de 31 sur 40. Chronique d'une manière sombre et surmenée les difficultés de la maîtresse/épouse de Mussolini, Ida Dasler (Giovanna Mezzogiorno), Bellocchio fait le malheur de la femme oubliée de l'histoire italienne. Dasler a eu ce qui semble avoir été une très brève liaison sexuelle avec le réalisateur italien qui a donné naissance à un enfant (ils ne sont montrés que comme ayant une conversation à sens unique). Ils peuvent ou non avoir été mariés. Alors que Bellocchio dépeint Ida comme étant perturbée dès le début et que, de toute évidence, l'histoire a enregistré la véritable nature de Mussolini, il est clair dès le départ que cette triste histoire ne se terminera pas bien. Bellochio attaque l'histoire avec tous les trucs cinématographiques du livre, mais à 128 minutes, l'histoire est fragile pour soutenir la force opératique que le réalisateur libère à l'écran. Il a indéniablement ses mérites (dont les principaux sont les solides performances de Mezzogiorno et Filippo Timi dans le rôle de Mussolini).

Jour 6

Ken LoachÀ la recherche d'Érica été accueilli par des applaudissements nourris lors de la projection de presse de ce matin : un lent applaudissement des mains et un public ravi de critiques acerbes qui s'étaient moqués du film de Lars von Trier.Antéchristsi vocalement la veille. Montrant Loach à son niveau le plus populiste depuis de nombreuses années (remontant peut-être aux années 1998)Je m'appelle Joe, mais cela a un attrait plus large), sa fin réconfortante après une aventure dramatique assez mouvementée a été chaleureusement accueillie après six jours de sexe et de violence. Bien sûr, avoir Eric Cantona dans une longue apparition aide en France. Attendez-vous à ce que la projection de gala de ce soir soit extatique lorsque vous combinez l'attrait du footballeur avec celui de Loach en France.ÉcransLe jury lui a attribué 29 points sur 40 possibles : qui a dit que les critiques n'aimaient pas les fins heureuses ?

Antéchristest Lars Von Trier dans sa forme la plus provocatrice. Il ne semble pas y avoir de sentiment véritablement ressenti, mis à part la conviction que les femmes sont la racine de tous les maux - ce n'est pas quelque chose à quoi il fait allusion subtilement, mais avec lequel il frappe le spectateur autour de la tête. Cannes donne à Von Trier l'oxygène de la publicité etAntéchristsuscitera des milliers de diatribes de colère et, plus tard, une réhabilitation lorsque certains déclareront qu'ils l'aiment après tout.

Absurde, mais probablement destiné à devenir un ticket d'horreur culte - c'est bien fait et, parfois, véritablement horrifique -Antéchristmet en vedette Charlotte Gainsbourg et Willem Dafoe, souvent nus et sexuellement rapaces, dans le rôle d'un couple dont le jeune enfant tombe à mort d'une fenêtre ouverte dans le prologue. Ils ont des relations sexuelles au moment où l'accident se produit, et Von Trier passe du visage de l'enfant en pleine chute au milieu de l'orgasme de Gainsbourg, ce qui donne à peu près le ton de l'image. Dafoe, un psychologue contrôlant, décide de traiter le « chagrin atypique » de Gainsboug. se.

Cela conduit le couple dans une retraite forestière appelée Eden, un endroit maléfique où Gainsbourg commence à vraiment perdre l'intrigue. On parlera beaucoup d'une séquence de circoncision féminine et il y abeaucoup demasturbation féminine. Gainsbourg semble égarer son pantalon à un moment donné et passe le reste du film à se déchaîner dans la forêt, nu jusqu'à la taille, tandis que Dafoe est mutilé à la manière.Misère-et c'est après qu'elle ait chargé son pénis en érection avec quelque chose qui ressemble à un bélier. D'autres points forts incluent un renard qui parle.Screen International?Les notes du jury sont connues et elles sont plutôt indifférentes, 16 sur 40 possibles.

Jour 4

Jacques Audiard vient de prouver qu'une durée de 150 minutes peut passer en toute vitesse avec l'intense captivantUn prophète, sûrement l'un des premiers favoris pour la Palme d'Or et avec une performance centrale fulgurante de Tahar Rahim, encore une fois, un des premiers favoris pour le meilleur acteur. Cependant, il n'en est qu'à ses débuts et il reste encore beaucoup de films à réaliser, mais il ne fait aucun doute qu'Audiard a réalisé un film très spécial. Situé dans une prison française, où le jeune illettré Malik El Djebena (Rahim) arrive pour passer six ans en prison,Un prophètesuit l'analphabète sans amis et sans famille, un nouvel arrivant vulnérable dans une prison remplie d'escrocs endurcis. Il est acculé par les Corses, mais se révèle plus dur et plus intelligent qu'il ne le paraissait à l'origine dans la suite tant attendue d'Audiard à 2005.Le battement que mon cœur a sauté,si cruellement négligé pour l'Ours d'Or à Berlin cette année-là.

LeÉcranjurya livré son score et il est parmi les premiers leaders avec 34 sur 40 possibles - un chiffre qui sera difficile à battre.

Jour 3

La riche romance de Jane CampionÉtoile brillantea pris le relais ?Écran International?s jurylui a donné une note de 33 sur 40 points possibles – un score élevé. Son récit de la romance vouée à l'échec entre Keats (Ben Whisaw) et sa voisine Fanny Brawne (Abbie Cornish) est un cri aux sens qui reflète la poésie qu'il a inspirée ; en ton et en saveur, il rappelle fortementLe piano, qui a vu Campion partager la Palme d'Or avec Chen KaigeAdieu ma concubineen 1993.

Le genre d'histoire d'amour radicale et bien jouée (en particulier par Cornish) que l'Académie adore,Étoile brillantevendu bien avant le festival, y compris à la nouvelle entreprise anonyme de Bill Pohald et Bob Berney pour les États-Unis, et son mélange d'art et de potentiel commercial est un coup de pouce pour le festival alors que le week-end commence.

Prendre Woodstock, l'hommage un peu plus optimiste d'Ang Lee à l'ère de l'innocence américaine, est une comédie pétillante avec une performance particulièrement mémorable d'Imelda Staunton dans le rôle d'une émigrée juive russe dirigeant un motel de Catskills appelé El Monaco à l'arrivée des hippies ? bien qu'elle soit éclipsée par Liev Schreiber dans le rôle d'un agent de sécurité travesti aux longs cheveux blonds appelé Vilma.

Jouant comme une série de vignettes amusantes baignées de soleil, il recrée remarquablement l'esprit de l'époque et l'événement lui-même, à travers les yeux d'un jeune homme gay (Demetri Martin) traversant la plus transformatrice de toutes les expériences transformatrices. Bien qu'il n'ait pas le poids pour lequel un jury cannois opte généralement,Prendre Woodstockdevrait bien jouer à l’échelle mondiale et attirer certains des publics les plus âgés des baby-boomers, ce qui peut certainement ajouter du poids aux résultats.

Jour 2

Aquarium, qui n'a pas trop exercé de critiques dans un sens ou dans l'autre, est la suite du jury d'Andrea Arnold.Route Rougeet bien sûr son court métrage oscariséGuêpe. Situé dans un domaine municipal de Londres, il met en vedette la nouvelle venue Katie Jarvis dans une performance remarquable (ce qui se démarque, bien sûr, c'est seulement la façon dont Arnold suit la voie du réalisme social de Loach, mais elle trouve également le même niveau de performances engagées). de nouveaux acteurs). Mais ça va être difficile pourAquariumpour trouver un large public, même chez nous au Royaume-Uni. Il est d'une longueur déconcertante de 124 minutes et semble, du moins au début, emprunter une route trop familière.ÉcransLe jury était divisé entre deux et trois, un juré optant pour un.

Court métrage oscarisé, Wasp, de la réalisatrice Andrea Arnold

Après cela,Soif,le drame des vampires coréens, est-il venu comme un soulagement clair/obscur ? même si, encore une fois, il aurait pu paraître plus léger s'il avait réussi à arriver en moins de 133 minutes épuisantes. Park Chan-wook est de retour sous une forme d'opéra émouvante avec cette histoire d'un prêtre coréen en difficulté qui devient par inadvertance un vampire lors d'un voyage en mission et commence à succomber, littéralement, à ses propres démons intérieurs. Alors que Song Kang-ho est convenablement torturé en tant que prêtre, c'est Kim Ok-vin en tant que paroissien initialement démodé, Tae-joo, qui convoite le père Sang-hyun qui est un délice. Une fête du sexe et de la succion,Soifa été un succès de niveau intermédiaire avecÉcran Internationaldu jury des critiques, avec une note maximale de deux et une note minimale de trois dans l'ensemble du classement.

Jour 1

Un début de concours discret et pessimiste avec le discours solennel de Lou YeFièvre du printemps, une histoire qui vous paraissait démodée (et trop longue) ? trois hommes dans un ménage de Nanjing et deux femmes pris au milieu, provoquant beaucoup d'angoisse, des coupures et même la mort. Malgré une durée de 115 minutes, aucune des deux femmes n'avait de place pour avoir un personnage, alors elles ont toutes les deux brisé la vaisselle et l'une d'entre elles a disparu dans une station-service au milieu de la procédure. Certains pourraient l'envier.