De tous les moments deMéchantque je pensais pouvoir me faire pleurer, je ne pensais certainement pas que ce serait "Dancing Through Life" - le numéro d'ensemble optimiste où Winkie Prince Fiyero (Jonathan Bailey) décide de « corrompre » ses camarades universitaires en les invitant dans une discothèque locale. La chanson commence comme une vitrine amusante et séduisante pour le réalisateur Jon M. Chu.exubérant sur le spectacle bien-aimé de Broadway. Puis, tout à coup, la séquence bascule vers le moment marquant de tout le film : un duo de danse émouvant dans lequel la joyeuse Galinda « Glinda » Upland (Ariana Grande) et l'incomprise Elphaba Thropp (Cynthia Erivo) mettent de côté leurs querelles et se voient enfin comme deux jeunes femmes aspirant à la connexion. C'est une conversation silencieuse qui communique plus que la plupart des numéros chantés du film.
La scène de danse se déroule également dans le spectacle. La reine des abeilles Glinda s'est appuyée sur ses pires impulsions de méchante fille en incitant Elphaba à porter un vilain chapeau lors de la soirée de l'équipage en ville. Mais juste avant l'arrivée d'Elphaba, Glinda découvre que sa colocataire couleur émeraude a fait tout son possible pour faire quelque chose de gentil pour elle. Soudain, Glinda a une crise de conscience. Alors que le club éclate de rire à l'arrivée d'Elphaba et qu'elle double son statut d'étrangère en exécutant une bizarre danse interprétative au milieu de la pièce, Glinda décide qu'elle doit rattraper sa cruauté. Elle rejoint Elphie dans sa danse étrange et en fait la chose cool que tout le monde veut faire.
Sur scène, c'est un tournant doux mais relativement rapide entre les deux jeunes femmes. La mise en scène met davantage l'accent sur la gentillesse de l'action de Glinda que sur la connexion entre les deux futures sorcières. Et même s'il s'agit d'un moment important de la série, ce n'est pas un moment auquel vous pensez encore avant l'entracte. Cela ne pourrait pas être plus éloigné du cas dans l'adaptation de Chu, où c'est à peu près tout ce à quoi j'ai pensé depuis que j'ai vu le film.
Dans "Ozdust Duet" de Chu, Elphaba, plus douce et plus vulnérable, d'Erivo n'est pas comiquement provocante dans sa danse, elle compense clairement un profond sentiment de blessure lorsqu'on se moque de lui. Et Glinda de Grande sait à quel point les enjeux sociaux sont énormes pour eux deux. Elle pouvait tout aussi bien se traîner vers le bas que relever Elphaba. Mais elle se sent suffisamment coupable pour prendre le risque et, ce faisant, elle finit par s'arrêter etvoitElphaba pour ce qu'elle est réellement : quelqu'un qui est constamment regardé et pourtant rarement perçu de manière significative.
Il est logique que le moment de réalisation le plus fort de Chu implique la danse. Il a fait ses débuts en réalisantIntensifier 2 : Les rueset a formé sa propre équipe de danse avant de lancer une websérie sur le thème de la danse intituléeLa Légion des danseurs extraordinaires(LXD). Cet arrière-plan de direction de danse signifie que Chu excelle dans la transformation d’images fragmentées en moments musicaux plus grands que la somme de leurs parties. L'autre scène de sa filmographie qui rivaliseMéchant"Ozdust Duet" de estle mariagedepuis,qui dépeint de la même manière un morceau silencieux de connexion émotionnelle au sein d’un moment musical plus grand que nature.
Ironiquement, cependant, cette perspective de directeur de danse n’a pas toujours bien servi Chu dans le genre musical du film. Bien que les gens soient un peu trop prompts à utiliser le terme « clip vidéo » lorsqu'ils critiquent la direction musicale d'un film moderne, c'est parfois une description appropriée du travail de Chu. Un véritable directeur musical de cinéma est avant tout un réalisateur d'acteurs, quelqu'un qui utilise ses astuces cinématographiques pour améliorer le chant, la danse et surtout le jeu de ses interprètes centraux. (Même les coupures rapides tant décriées dans le film de Rob MarshallChicagoreflètent les mouvements isolés de sa chorégraphie de style Bob-Fosse tout en mettant l'accent sur la vie frénétique que mènent les personnages.) Chu, cependant,estil s'apparente beaucoup plus à un réalisateur de style vidéoclip dans la mesure où cela ne le dérange pas de couper un moment de performance au profit d'un visuel intéressant.
On voit cette impulsion dans son adaptation de 2021 de, et encore dans le premier numéro d'Elphaba, « The Wizard and I », où Chu est plus intéressé à créer un sentiment général de fantaisie visuelle ludique qu'à nous enfermer dans le voyage émotionnel d'Erivo. Il ne se soucie pas de couper son visage au hasard tant qu'il a l'impression d'avoir un visuel qui capture la même émotion - et c'est ce qui le différencie d'un véritable auteur de comédies musicales comme Kenny Ortega, qui ne perd jamais la trace de son visage. visages des interprètes, même dans ses numéros plus élaborés comme les chansons « I Want » deActualités etLycée Musical 3.("L'autre côté"de Michael GraceyLe plus grand showmanest un autre excellent exemple de spectacle musical centré sur l'acteur.)
La direction de Chu peut toujours être vraiment très amusante, et est souvent dansMéchant.C'est juste ça dans des chansons comme « What Is This Feeling ? » et « Popular », il est aussi intéressé par la présentation des décors, des accessoires et des costumes que par la concentration sur les arcs de chaque chanson. Les paroles semblent parfois accessoires à l'action, comme dans une pièce de danse, plutôt que la motivation fondamentale de ce qui se passe à l'écran. ("Ça ne va pas tarder maintenant"depuisDans les hauteursest son plus grand coupable dans ce domaine). Et les moments où Chu braque simplement sa caméra sur une performance en temps réel – « I'm Not That Girl » dansMéchant,"Champagne" dansDans les hauteurs- sont mémorables parce que ce sont les rares moments où il semble se rappeler que les chansons de théâtre musical ne sont en réalité que des scènes de dialogue intensifiées, et c'est normal de les filmer de cette façon.
Une partie de ce qui rend « Ozdust Duet » si spécial est que c'est le seul moment musical deMéchantsans décors élaborés ni sauts de localisation majeurs. Chu et chorégrapheChristophe ScottConcentrez-vous simplement sur leurs deux acteurs centraux et sur la connexion en temps réel qui s'établit entre eux sur la piste de danse. Elphaba chantera plus tard à propos d'un béguin romantique, "Les mains se touchent, les yeux se croisent / Soudain le silence, la chaleur soudaine." Mais cela semble tout aussi vrai ici. Les deux jeunes femmes serrent le dos de leurs mains tandis que la partition s'entremêle avec des notes de leur future ballade « For Good ». Se déplaçant à l'unisson, Glinda réalise soudain qu'Elphaba est profondément, profondément seule, et que peut-être elle l'est aussi. Elle tend la main pour toucher le visage vert dont elle se moquait autrefois. Je pleurais avant même de réaliser qu'Erivo avait aussi des larmes qui coulaient sur son visage.
La directrice de la photographie Alice Brooks aappelé la scène"le cœur du film", tandis qu'Erivol'a décrit comme«parfois douloureux, parfois joyeux» à tourner. Et je soupçonne que, plus que n'importe lequel des numéros les plus spectaculaires du film, c'est le moment deMéchantcela va persister auprès du public jusqu'à ce que nous obtenions le film de suivi de l'année prochaine. C'est un brillant exemple de Chu intensifiant son jeu en tant que réalisateur pour réorienterMéchantcomme l'histoire de deux amis improbables qui trouvent l'un avec l'autre un lien unique. Et, mieux encore, il le fait à travers le véritable langage des comédies musicales.
